新型コロナウイルスの影響により、2020年度こどもたちを取り巻く学校環境はがらりと変化。小学校の課外授業の代替として、オンライン動画を使った社会科見学を実施。第一弾として、意外と知らないランドセルの名前の由来や素材の話を、クイズ形式で学びます。実際の見学により近い体験をしていただけるよう、「学習シート」や「オンライン職人インタビュー」も用意。動画を見ながらシートを埋めていくと、ランドセルづくりをより深く知ることができます。

2020年6月某日 渋谷にて コロナの感染に気づいていない人が街で遊んでしまい、気づかぬうちに感染を拡大させる。 そしてついに自分も発症し、意識が遠のく中で初めて感染を自覚する。 2020年6月。ニュースを見ていて実際にありそうな、ケースを映像化してみました。 咳き込む様子を画像の揺れで表現し、カメラワークで病んだイメージを再現してみました。 僕は今のところまだ感染していないので、実際にはどのような視界になるのかわかりませんが。。

文化庁主催による「空港等におけるメディア芸術日本文化発信事業」プロジェクトの一環として、羽田空港にて行われた「ETERNAL ~千秒の清寂」展に出品した作品。 本作は波戸場 承龍・耀次氏によってデザインされた「麒麟紋曼荼羅」の制作アプローチにインスピレーションを受けて、制作した。 紋章上繪師である波戸場氏の江戸時代から続く正円を組み合わせてデザインする紋章上繪の 技法を瀬賀誠一による物理シミュレーションで描かれた波形に応用。 大小様々な正円の簡潔な線による組み合わせに自然の美、調和を見出だし波や地形など偶然 性に出来たような風景に重ね合わせ、美しさの"構成の瞬間"を表現した。 Kyokaによる、波紋がx,y,z軸に沿った音の可視化として構成される音像に合わせ、3面スクリーンに囲まれた巨大な空間を演出した。

NYのアンビエント12Kレーベルのサウンドアーティスト、コリーフラー氏のサウンドインスタレーション空間のための映像。 新宿の大型ビジョンでのFragments、池袋のColureに続く3つ目のコラボレーション。 代々木体育館で開催されたクリエイターのイベント「Rooms」の中に作られた特別企画で、10mx20mほどのスペースに直角に配置された2つのスクリーンのシンプルな構成の空間を設置した。 日本とアイスランドでフィールドワークされたランドスケープ素材を編集した30分のクリップを、同じ編集で異なるエフェクトを施した2つを用意し、それらをインスタレーション会場でTouchDesignerのより発生させたパラメーターの周期でゆっくりオーバーラップさせていった。 その場で偶然生まれる一期一会の映像を生み出している。

新しい池袋西口公園のGLOBAL RINGのために制作された常設アート作品。 NYのアンビエントレーベル12kのサウンドアーティスト、コリーフラー氏とのコラボレーションで池袋の喧騒の中にある円形の公園のエリアに上質な静寂の空気を作り出している。 人々が行き交う公共空間の作品として、それぞれの人や自然現象など、様々なものの個別の周期が交差し干渉しあって「現在」を作り出すことをコンセプトにした。 コリー氏によって「Colure」とつけられたタイトルは、天文学の子午線の意味。 そして、単語の響きが色彩をの意味の「Color」にも似ています。天体の運動により生まれる現象のように、複数の同心円の運動が調和しながらも同期せず 重なることによってうみだす音と色彩。

「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。よどみに浮ぶうたかたは、かつ消えかつ 結びて、久しくとゞまりたるためしなし。 世中(よのなか)にある人と栖(すみか)と、又かくのごとし・・・」 書家 木下真理子氏が選んで揮毫した鴨長明の『方丈記』の一節を、木下氏自身が正方形のピースに書を分断。 その分断されたセルをもとに、映像作家の山本信一が時間軸を与え、さらに音楽家 Corey Fuller氏が『方丈記』の言葉を分解・再構築したサウンドによって構成された映像作品。 映像制作の方法では、山本がしばしば用いる方法で、分断された文字をランダムに時間をずらしながら配置する仕組み(方程式)をつくり、そこへセルの素材を代入していき、得られる予期せぬ偶発的なパターンにインスパイアされ、再びそれらをフィードバックしたり、コマ単位で編集したりして時間軸を与えていく。 今回は音楽の手法でも、ピアノなどの楽器の他に、木下氏が『方丈記』を朗読している素材をレコーディングして、分解し、音源として使用するという試みをしている。 木下氏が書の活動でコンセプトにしている空や縁起の感覚、Corey Fuller氏が取り組んでいるアンビエントの織りなす豊かな静寂、山本信一が作品で目指している風景を眺めるときのメタ的な視点、それぞれのアーティストのもつ世界観を『方丈記』を交点にしてコラボレーション。 常に“うつりかわるもの“を眺めながらも感じる”普遍的なもの“がテーマになっている。 新宿クリエイターズ・フェスタで、新宿の4つの屋外ビジョンで展開された後、文化庁『メディア芸術×文化資源 分散型ミュージアム』の一環で、イマーシブインスタレーションのバージョンを羽田空港で展開するなど、継続的なコラボレーションプロジェクトとして発展している。

一筆書きのアニメーションでtoto/BIGスポーツくじCMを描きました。

リニューアルオープンした池袋西口公園「Global Ring 」に常設で設置されたオーディオビジュアルインスタレーション「Blue Parclock」。 2019年11月のローンチ以降、毎時0分になると、その時の天気、気温、時間帯等の情報をリアルタイムに解析し、自動生成されるサウンドに、スクリーンの映像、噴水、リング照明がシンクロしながら約５分感のオーディオビジュアルショウが展開されています。 コンセプトは「結界」「地球の自然」。制作は、JKDとJunichi Akagawa / ワントゥーテン（1-10） デザインとのコラボレーション。音楽、サウンドデザインは Kuniyuki Takahashi 氏によるものです。

音楽家VOQが、2018年4月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した1stアルバム『YONA』からの楽曲『conadona』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。飛んでいく、落ちていく本は、この世界にある無数の本が、一人一人の人間が会得してきた知識の象徴として、互いの存在にどのような未知の関係性があるのかを想像しながら描いたものです。 この作品は、アーティストの赤坂有芽氏、永岡大輔氏と企画した、東京都美術館での展覧会「都美セレクション グループ展公募 第1回 未知のまなざし」(2012)のために制作した、ドローイング・アニメーション作品『ANOTHER VIEW』でもあります。

音楽家VOQが、2018年4月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した1stアルバム『YONA』からの楽曲『lulu』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。 この作品は、Take Ninagawa(東麻布)での個展「終わりを照らすもの 1」(2010)や、東京都写真美術館での展覧会「第3回恵比寿映像祭 デイドリーム ビリーバー!!」(2011)のために制作、VOQの同曲『lulu』の初期ヴァージョンと合わせた、ドローイング・アニメーション作品『終わりを照らすもの 2』(2011)のインスタレーションの再現でもあり、さらに加筆して短篇映画『終わりを照らすもの』として公開する予定です。

音楽家VOQが、2018年11月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した2ndアルバム『VEILS』からの楽曲『whoyouare』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。 この作品は、 インディペンデント・キュレーターのカトウチカ氏が企画した、アユミギャラリー(神楽坂)での展覧会「Unknown Nature」(2014)のために制作、VOQの同曲『whoyouare』の初期ヴァージョンと合わせた、ドローイング・アニメーション作品『さいごのいんでぃあん』(2014)でもあります。

音楽家VOQが、2018年11月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した2ndアルバム『VEILS』からの楽曲『qov』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。 この作品は、 デザイナーの横山由美子氏が企画した、Earth&Salt(渋谷区広尾)での展覧会「動物と輪郭, Animals&Silhouette」(2016)の展示作品として、インディペンデント・キュレーターの赤井あずみ氏が主宰する「YUKAWATANA」(鳥取市商栄町)でのライブ上映のために描き下ろしたドローイング・アニメーション『UNDER A HIMALAYAN CEDAR』(2012)に加筆して、VOQの同曲『qov』の初期ヴァージョンと合わせた作品でもあります。

音楽家VOQが、2018年11月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した2ndアルバム『VEILS』からの楽曲『grow glow』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。（ビデオカメラが壊れるので太陽に向けてはいけないのですが...）手でレンズを覆いながら、指の隙間から太陽光を撮影した実写映像とドローイング・アニメーションを組み合わせています。 この作品は、京都シネマでの展覧会「映像芸術祭 MOVING 2011」のために制作し、VOQの同曲『grow glow』の初期ヴァージョンと合わせた、ドローイング・アニメーション作品『Halo』(2011)でもあります。

音楽家VOQが、2018年11月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した2ndアルバム『VEILS』からの楽曲『fallon』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。 この作品は、東京都現代美術館での展覧会「オバケとパンツとお星さま―こどもが、こどもで、いられる場所」(2013)に参加して、自分が小さい頃にみたものを大人になっても覚えているような、だれかの心に残る映像作品にしたいと、友人のお子さんのために制作したもので、VOQの同曲『fallon』の初期ヴァージョンと合わせた、ドローイング・アニメーション作品『ななしのながめ』(2013)のインスタレーションの再現でもあります。

木を見て、森を見ず。このことわざにある"木"は、小さな視点やものごとの細部を指し、対する"森"は大きな視点、全体像を指しています。私たちはこのことわざから着想し、積極的な視点の行き来によるイメージの立体化と、そのプロセスを形にしようと試みました。 木を見て、森を見て、また木を見て…。 本作品群は、"木"と“森"が象徴するような、細やか/ 大まかな情報のあいだを行き来することで、一面的なイメージが変化する瞬間を体験できるインスタレーションです。各作品には、ツマミなどのインターフェースが用意されており、それを操作することで画面内のモチーフを変形させたり、回転させたり、鑑賞者の操作によって、それぞれにある木と森の視点の合間を巡ることができます。

世界158カ国に20万人以上のスタッフを擁するコンサルティングファーム、PwC（プライスウォーターハウス・クーパース）が東京大手町に構える日本法人オフィスのエントランスに、JKDが建築設計会社 Genslerとの共同でプロデュースした常設のオーディオ・ビジュアルインスタレーションが設営されました。 今回制作したのは、高さ５メートル幅５メートルの壁に、以前から展示されていた書家、神郡宇敬の書を生かしたアニメーション作品。クリエイティブディレクターに浅井宣通を迎え、書道家の万美、アニメーター稲葉秀樹とのコラボレーションによって制作されたインスタレーションは、ダイナミックな筆勢が色彩豊かに変形し、洗練された日本の美意識を感じさせる空間を演出します。静穏ながら装飾性豊かなアニメーションに見る人を引き込ませるサウンドデザインはDaisuke Tanabeによるものです。

JKDが企画制作したThe North Faceの新商品 Globe Fit のためのオーディオビジュアルインスターレーションが、日比谷ミッドタウンのThe North Face Play店頭で１ヶ月間展示され話題を呼びました。商品を着用したマネキンと、透過型の有機ELディスプレイを組み合わせ新感覚のインスタレーションです。一本の糸から編み上げられるホールガーメント 製法にベースに作られた製品からのインスピレーションをもとに、約10分間のムービーコンテンツを制作。アーティスト有吉達宏による一本のラインが織りなす手書きアニメーションと、プログラマー代島昌幸とJKDのコラボレーションで制作したオーディオビジュアライザーが融合した作品です。

In 2013, Syinichi Yamamoto was engaged in the project of "The Movements" which focused on visualization of big data. "The Movements" was created for the spherical display "Geo-Cosmos" installed at the National Museum of Emerging Science and Innovation as part of the permanent exhibition:- http://www.omnibusjp.com/supersymmetry/research/project_3.html In 2015, 2 years after the completion of "The Movements", he started the production of a 3D fulldome film entitled "The Man from the 9 Dimensions" which was released in 2016 and is been screened at the Dome Theater Gaia at the National Museum of Emerging Science and Innovation ever since. He was in charge of the visualization of scientific concepts about superstring theory in theoretical physics and was also in charge of thevisual direction of the film:- http://www.omnibusjp.com/supersymmetry/research/project_7.html Science and art have been getting closer in media art scene. Visualization of data and visualization of wave shapes has been actively pursued. As an extension of the above-mentioned 2 projects which focused on data visualization and visualization of scientific concepts, the project of "Noesis" represents philosophical concept visualization which visualizes the concept and thoughts of the origins of Nature, the Universe and all things from the perspective of art. The whole duration of the work is 30mins with each track having its own theme such as: Each track with total length of 30-min has its own theme such as "view point reversal", "position invalidation", "elemental particle", "time", etc., but on track 04 "Emerging Design", the concept of "trajectory of moments" is featured as the main theme of the project as a whole which follows the trajectory of time. Dimitris Kontopoulos, a science curator with whom Synichi has been collaborating since 2016 participated in making the concept of this project. Tetsuji Ohno (Intercity-Express) who has continued to collaborate with Synichi helped him to create the sound design of the 8 tracks. For 3D visualization in high resolution, Seiichi Sega (superSymmetry) also participated in this project and provided not only drawings of computer generated images by physics calculations, but interactive performances using TouchDesigner. - Premiere screening at MUTEK.JP: Because the main venue of MUTEK.JP held in 2017 was the National Museum of Emerging Science and Innovation, we decided to create a version of "Noesis" which would be highly optimized to the 3D fulldome system of the Museum’s Dome Theater Gaia, so that viewers can enjoy an audio visual performance of the project under the specifications of the 3D dome system to the fullest extent. 山本信一は2013年に科学データに基づいたデータビジュアライゼーション作品「軌跡～The Movements」を手掛けました。 この作品は、日本科学未来館の球体ディスプレイ「ジオ・コスモス」の常設コンテンツで、球体映像作品です。 http://www.omnibusjp.com/supersymmetry/research/project_3.html そして、ビッグデータの可視化に取り組んだ「軌跡～The Movements」の2年後の2015年から制作を開始し、2016年に日本科学未来館のドームシアターガイアで公開された３Dフルドーム作品「9次元からきた男」に参加し、理論物理学の超ひも理論をテーマにした科学概念の可視化やビジュアルディレクションを担当しました。 http://www.omnibusjp.com/supersymmetry/research/project_7.html メディアアートシーンではサイエンスとアートが近づき、データや音の波形などのビジュアライゼーションが積極的にされてきましたが、本作はデータビジュアライゼーションや科学の概念を可視化した先の２つの作品の延長上で、今度はアート的視点から自然や宇宙、万物の根源を考えた時の概念、思想を視覚化したフィロソフィ　ビジュアライゼーション（philosophical concept visualization）作品（※）です。 トータル30分を構成する各トラックでは、それぞれ“視点の逆転”“位置の無効化”“素粒子”“時間”などをテーマにしながら、全体では、トラック04の「Emerging Design」でフューチャーしたコンセプトである”瞬間の堆積”が描き出す、時間が描く軌跡の形状をこの作品トータルの大きなメインテーマにしています。 2016年からサイエンスキュレーター・デミトリス　コドプロス氏（Mr. Dimitris Kontopoulos）とコンセプトでコラボレーションしながら、サウンドデザインでは継続的にコラボレーションをしているIntercity-Express（大野哲二氏）と8つのトラックで構成しました。 また、高解像度の3Dビジュアライズでは瀬賀誠一(superSymmetry)も参加し、物理演算によるCGイメージの描画だけでなくTouchDesignerのインタラクティブパフォーマンスを行ないました。 ※フィロソフィ　ビジュアライゼーション・・・この場合の「フィロソフィ」は、万物の根源のあり方や原理を追究して得られた知識や経験、人生観を指す。 -MUTEK.JPでのプレミア公開。 2017年に開催されたMUTEK.JPのメイン会場が日本科学未来館であったため、同館の有するドームシアターガイアの３Dドームシステムに最適化されたバージョンで、ドームのスペックを最良に体感できるオーディビジュアルパフォーマンスを計画し、公開しました。

This work has been entered in “Shinjuku Creators Festa 2018”. It originated from the abstract image captured from people walking in Shinjuku, visualizing the image freely and flexibly. The city of Shinjuku itself, the buildings and people - they all seem to be heading in a certain direction, growing and developing. Though we are not quite sure what to make of these forms, we are simply struck by the beauty of their silhouette. Seeing that it shares a common concept with a chemical reaction formula called “reaction diffusion”, we have incorporated into this piece of work a spontaneously created cycle pattern using Houdini and TouchDesigner. Three different patterns of the work were presented on “Digital Signage EST VISION by LUMINE EST”. 「新宿クリエイターズ・フェスタ2018」出品作品。 新宿を歩く人々を抽象化して捉えたイメージを元に、自由に視覚化した作品です。 新宿という都市や建物、人々はどこかに向かって成長しているように見えるが、形成された姿はいったい何と言えるのかはまったくわからない、ただシルエットとして美しいと感じます。 その考え方はreaction diffusionという昔からある化学反応式ととても近かったので、自発的に生まれる周期パターンをHoudiniとTouchDesignerを併用し、表現の中に組み込みました。 「デジタルサイネージ EST VISION by LUMINE EST」で、３パターンの違った映像を展開しました。