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Short film

ハナビリウム
3DCGAnimationShort filmShort movie

ハナビリウム

2019
360度全方位の映像体験。 日本の夏の風物詩である花火を、季節を超えて、まるで星空を見上げるように鑑賞する。 江戸時代から400年以上をかけて積み重ねられてきた花火の歴史と技術を伝える、花火界初のフルドーム教育映像作品。 主人公ヒバナを軸に、実写映像とCGアニメーションによって、花火の物語が紐解かれる。 日本の代表的な打ち上げ花火のみならず、全天周映像用に設計された360度全方位から5,000発が打ちあがる最先端の演出花火 の実写は、保安上の理由から、花火師以外は決して入ることができない「花火の真下」からの視点をとらえ、全く新しい映像体験を可能にする。 第12回恵比寿映像祭出品作品。
ムード・ホール｜Mood Hall
3DCGAnimationArt workExperimental filmOriginalShort filmShort movie

ムード・ホール｜Mood Hall

2019
00:33:34
日本 | 2019 | カラー | DCP | 16:9 | ステレオ | 33分33秒 | アニメーション、エクスペリメンタル、ミステリー | 台詞なし 滅びかけた地球。生き残った人々が興じる不思議な遊び、「ムード・ホール」。現れては消える謎の中高年紳士と美女。リトルピープル。巨人。パーティー。砂漠。プールの底。ダンス。繰り返される昼と夜。実験的、芸術的、冒険的、半SF、半ミステリ的スケッチによる高密度の迷宮世界。言葉を排し、見ること、聴くことだけの世界へといざなう、傑作映画！　
Airbnb : Japan Host Story
Audio visual performanceDocumentaryShort filmShort movieWeb movie

Airbnb : Japan Host Story

2019
00:01:36
Airbnbが世界中のユニークなホストを紹介するシリーズ「Host Story」で、石川県のTakigahara Farmをフィーチャーしたドキュメンタリー映像を、JKDが企画制作いたしました。 JKD がオフィスを構えるみどり荘を創った黒崎輝男さんチームが石川県小松の滝ヶ原で運営している Takigahara Farm。いくつもの古民家をリノベーションしたファームハウスやカフェによる楽園のような場所には、驚くほど豊かな時間が流れています。Airbnb SF 本社からの依頼でJKDが制作したのは、そこにある築80年の石蔵を改装した Airbnb と、そのホスト、小川リョウくんに関するストーリー。ディレクターは、マッケンジーシェパード。いくつかのドローンショットを除き、ほぼ全てのカットを16mmのフィルムで撮影しています。澄みきった空気、ワイルドな自然、生命力に溢れる人々など、滝ケ原の持つ独特な空気感を感じることができる作品です。
Goldwin: Athletic / Outdoor
Audio visual performanceEventLive actionShort filmWeb movie

Goldwin: Athletic / Outdoor

2019
00:01:32
Goldwin Athletic / Outdoorのブランドムービーを、JKDが企画制作いたしました。 2019年夏にミュンヘンで行われた世界最大規模のトレードショウ「OutDoor by ISPO」のGoldwinのブースで、上映されたブランドムービー。あるランナーの都会から自然へのジャーニーを、日本の俳句からのインスピレーションをもとに、３面のマルチスクリーンで描いた90秒。前回制作した同ブランドのスキーの映像と同様に、ミニマリズムに貫かれたブランドのフィロソフィーを体現した作品は、現地でも素晴らしい反響を得ました。
Airbnb China: Spring Break | Bangkok
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Airbnb China: Spring Break | Bangkok

2018
00:01:30
JKD CollectiveがAirbnb Chinaのために制作したキャンペーン”Spring Break”は、春休みの旅行先としてミレニアル世代の中国人に人気の沖縄、台北、バンコク、ソウルの４都市を巡るシリーズです。合計４本の動画がドキュメンタリースタイルで制作されました。 キャンペーンのコンセプトは、”Been There, Not Done Yet.”訪れたことがある有名な観光地でも、地元の人たちのみが知るディープなカルチャーが必ず存在する。アジアの中で注目される観光名所を地元民目線で探検し、あまり知られていないユニークな旅の視点を提案しました。 カオスな街、バンコク。一度訪れただけでは、全く理解できないバンコクの魅力に引き寄せられるように、旅行客たちは何度もこの街に足を運びます。JKD CollectiveがAirbnb Chinaのために 制作した動画シリーズのバンコク版は、今まさにダイナミックな進化を遂げようとしているタイの現代的なデザインとクラフト、カオスの中の洗練を発見する旅です。
Airbnb China: Spring Break | Seoul
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Airbnb China: Spring Break | Seoul

2018
00:01:30
JKD CollectiveがAirbnb Chinaのために制作したキャンペーン”Spring Break”は、春休みの旅行先としてミレニアル世代の中国人に人気の沖縄、台北、バンコク、ソウルの４都市を巡るシリーズです。合計４本の動画がドキュメンタリースタイルで制作されました。 キャンペーンのコンセプトは、”Been There, Not Done Yet.”訪れたことがある有名な観光地でも、地元の人たちのみが知るディープなカルチャーが必ず存在する。アジアの中で注目される観光名所を地元民目線で探検し、あまり知られていないユニークな旅の視点を提案しました。 ソウルの中心部では、約２０００万人が長時間労働に励み、韓国は過去５０年の間に大きな成長を遂げました。そんな大都市ソウルにも、忙しない日々から一歩離れ、地元の人々がほっと一息つけるような隠れスポットが多く存在します。Airbnb ChinaのためにJKD Collectiveがプロデュースしたキャンペーンのソウル版は、歴史を語る美しい建物が立ち並び、穏やかな空気の流れるエリアを探検しました。
Airbnb China: Spring Break | Taipei
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Airbnb China: Spring Break | Taipei

2018
00:01:30
JKD CollectiveがAirbnb Chinaのために制作したキャンペーン”Spring Break”は、春休みの旅行先としてミレニアル世代の中国人に人気の沖縄、台北、バンコク、ソウルの４都市を巡るシリーズです。合計４本の動画がドキュメンタリースタイルで制作されました。 キャンペーンのコンセプトは、”Been There, Not Done Yet.”訪れたことがある有名な観光地でも、地元の人たちのみが知るディープなカルチャーが必ず存在する。アジアの中で注目される観光名所を地元民目線で探検し、あまり知られていないユニークな旅の視点を提案しました。 キャンペーンの台北版は、大人気の旅行地、台北を「音」で巡る旅。最新の音楽シーンにフォーカスしたドキュメンタリーです。音楽には、地元のベースミュージックシーンで活躍するバンド「OVDS」とのコラボレーションを実現。完成度の高いサウンドデザインと、野田直樹によるスリリングなカメラワークで、台北カルチャーの深部に迫った作品です。
ヘコヒョン・ナイン｜Ficfyon Nine
AnimationArt workShort filmShort movieStopmotion animation

ヘコヒョン・ナイン｜Ficfyon Nine

2009
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ヘコヒョン・ナイン｜FICFYON NINE [2009 remix]｜2009年再編集（初編は2006年制作）｜5分48秒 「取手アートプロジェクト2006」参加を機に企画制作。河川敷、建造物、川、空・・・、作中の人形以外は取手市に滞在し撮影した実在のもの。これらをコラージュし、モデルアニメーションを重ね、実際には存在しない''記憶のランドスケープ''を再構成した。 「取手アートプロジェクト2006」でおこなった展示は「終末処理場」という下水処理場跡地内にある下水処理槽跡空間でのビデオインスタレーション（壁面映像投影）。過度に横長の画面比はそのときのコンクリート壁面の縦横比に合わせたことによる。（横幅7m。プロジェクター3台を使用） 翌2007年の個展の際に一度目の「再編集版」を制作。春の甲子園に出掛け調達した素材（人物、国旗、音声等）を追加した。 2009年に二回目の本再編集版制作。原摩利彦による音楽、サウンドデザインで、音声を全て入れ替えた。
AIRS
AnimationExperimental filmShort filmShort movieStopmotion animation

AIRS

2005
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AIRS｜2005年｜9分11秒｜アニメーション 中年期紳士のテキスト朗読を中心にした人形アニメーション。「教育テレビ」とSci-Fiのイメージの交配は『ヘコヒョン7』(2004)から続く実験である一方、カット数は抑えられ、また音楽がなくなり環境音のみとなる等、前作と対象的な静的趣向の作品となった。自作のモデルフィギュアとセット、背景画等によるストップモーション・アニメーション等の手業を主に、モーショングラフィックスや合成等、映像編集ソフトAdobe After Effectsを使いミックスさせている。 「キリンアートプロジェクト2005」（2005年）キリン賞受賞（『ヘコヒョン7』と二本立て）
ヘコヒョン7｜Ficfyon 7
AnimationShort filmShort movieStopmotion animation

ヘコヒョン7｜Ficfyon 7

2004
00:03:52
Ficfyon7 | 2004 | 3:52 | colour | Japan 謎のジャンル「ヘコヒョン」をテーマとしたトーク番組「ヘコヒョン7」。ビジュアル、モノローグ、音楽、これらのハイテンポの掛け合わせによって''煌めきの連鎖''を創出することをテーマとした「半意味／無意味」の実験。物語に依拠せず、視聴覚の愉楽と創造的思考を誘発する時間表現を探究した。 自作のモデルフィギュアとセットによるストップモーション・アニメーションを主に、手描きアニメーションやモーショングラフィックス等、映像編集ソフトAdobe After Effectsを使いまとめている。 「第1回アンダー10ミニッツデジタルシネマフェスティバル」（2005年）グランプリ。 The unfamiliar television program that appeared suddenly in the television is a radio jack of pirate broadcasting? Or is there not interference on television, someone's head? This short film is a visual beat spectacle based on the "infinite chain of interest in fine sparkle" that is set in the TV show "Ficfyon7" which considers the mysterious genre "Ficfyon". A winner of the Grand Prix at Under 10 minutes Digital Cinema Festival 2005 Tokyo, Japan 第1回 アンダー10ミニッツデジタルシネマフェスティバル [2005] グランプリ受賞作品
コロンボス｜COLUMBOS
AnimationArt workExperimental filmShort filmShort movieStopmotion animation

コロンボス｜COLUMBOS

2012
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コロンボス｜Columbos｜2012年｜9分15秒 騙し絵的な空間構成のテレビドラマの撮影スタジオを舞台に繰り広げられる「壊れた叙述による半ミステリー」。自作のモデルフィギュアに、3DCGの背景・セットを合成。ストップモーション・アニメーションの技法を基本としつつ、After Effectsによってハイスピードカメラ撮影スローモーション映像の質感を生み出している。 「第53回クラクフ国際映画祭」（ポーランド/2013年）国際短編部門アニメーション最優秀賞、「アルスエレクトロニカ・フェスティバル2014」（オーストリア/2014年）コンピュータアニメーション/映画/VFX部門栄誉賞（Honorary Mention）。
うめぼしパトロール
AnimationOriginalShort film

うめぼしパトロール

2019
00:03:52
とことこてくてく。あそこでいつもの犬が吠えている。あ、猫かと思ったらビニール袋だ。おじさんがなんだかすごい笑っていた。この街のことはよく知っているけど、知らないことだらけだ。 うめぼしのようなパトロール。しょぼくて素朴なでも味わい深い散歩という意味です。何も起こらなくても楽しくて風通しの良い作品を目指しました。
Visual ASMR
3DCGAnimationArt workCGExperimental filmMotion graphicsOriginalR&DShort film

Visual ASMR

2020
00:01:08
Onesalによる自然界の触覚テクスチャについての探索 ASMRとは何か？ 日本のアートスタジオOnesalはASMRを表現するために斬新かつ視覚的アプローチを提案する4つの短編映像シリーズを立ち上げました。 Visual ASMRまたはVisual Autonomous Sensory Meridian Responseと言い。 ASMRは想像的な感情と静電気のような刺激的感覚の組み合わせを特徴とする多幸感が生まれる主観的な経験です。 多彩な色の生物的要素に覆われ、一見奇妙でありながら地球のような風景に置かれた自然の彫刻物は、それぞれの映像が微細なミクロレベルで成長し進化していきます。すべては周囲の要素との相互作用、動き、進化を詳しく調べるためにカテゴライズされた4つの別世界の風景で行われます。 各ショットは、自然、建築、タイムラプスの要素で創造されています。 作品の主題では、非現実的な環境でのモーフィングと相互作用を行うテクスチャー、触覚要素を詳しく調べます。 この試みは自然とデザインを両立させ、シンプルさと複雑さの境界線を抽象的な方法で曖昧にすることから始まりました。
JUDGE
3DCGArt workCGDigital signageEventInstallationMotion graphicsOriginalShort filmShort movieSignageVideo installation

JUDGE

2018
00:01:14
Inspired by an artist SUNNOVA’s same-titled music, JUDGE was created for a special exhibition within an event called “Shinjuku Creators Festa”. The theme for this exhibition was “Visualize Shinjuku”. We created the visual image based on the concept of the music: “Do Not Label Us”. In our work, you will see the real-life and the vulgar element of Shinjuku which transform everyday. Yet at the same time, you will also see jungle of skyscrapers which gives an artificial impression. Then a question arises: Does the city that we actually see and the people right in front of us really exist? The world of JUDGE expresses the complicated world view of truth and lies by creating a collage of Shinjuku which we actually shot as well as non-graphic elements which do not exist. 「新宿クリエイターズ・フェスタ」の企画展示「Shinjuku City Visualize」において、“新宿の視覚化（＝ビジュアライズ）”というテーマでSUNNOVA氏の同名楽曲からインスパイアされた映像を制作。 楽曲のコンセプトである「決め付けないで」をもとにビジュアルイメージを構築した。 新宿の持つ日々移ろう猥雑さと、対極的にそびえたつビル群。今、目に見ている街並や行き交う人達は本当に存在するのか。 撮影した新宿の街並とそこには存在しないグラフィックのエレメントをコラージュしながら、嘘と本当が錯綜するような世界観を作り上げた。

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