Onesalによる自然界の触覚テクスチャについての探索 ASMRとは何か？ 日本のアートスタジオOnesalはASMRを表現するために斬新かつ視覚的アプローチを提案する4つの短編映像シリーズを立ち上げました。 Visual ASMRまたはVisual Autonomous Sensory Meridian Responseと言い。 ASMRは想像的な感情と静電気のような刺激的感覚の組み合わせを特徴とする多幸感が生まれる主観的な経験です。 多彩な色の生物的要素に覆われ、一見奇妙でありながら地球のような風景に置かれた自然の彫刻物は、それぞれの映像が微細なミクロレベルで成長し進化していきます。すべては周囲の要素との相互作用、動き、進化を詳しく調べるためにカテゴライズされた4つの別世界の風景で行われます。 各ショットは、自然、建築、タイムラプスの要素で創造されています。 作品の主題では、非現実的な環境でのモーフィングと相互作用を行うテクスチャー、触覚要素を詳しく調べます。 この試みは自然とデザインを両立させ、シンプルさと複雑さの境界線を抽象的な方法で曖昧にすることから始まりました。

2019年11月01日に自分がEguo名義にてデジタルリリースした全インスト曲の初アルバム『Digital Maze』の楽曲・MVなどを素材とし、カットアップ技法を用いて再編集した映像作品兼プロモーションビデオです。

自分の楽曲"Digital Maze"のMVとして制作しました。

自分の楽曲"Video Play"のMVとして制作しました。

自分の楽曲"Even"のMVとして制作しました。 このビデオ作品は先に「Even」というタイトルを決めて、「Odd」という作品と同じ時期に制作しました。 私のほとんどの作品がそうなのですが、まず初めに楽曲を制作しました。 楽曲を制作している時に、たまたまIMAX版『2001年宇宙の旅』が東京の日比谷で上映していたので観に行きました。 子供の頃から大好きで何度も観ている映画を初めて大きなスクリーンで観て感動したので、その影響が楽曲・ビデオ作品共に強く反映されていると思います。 ビデオ作品は、日頃作り（撮り）ためている映像素材の中から選んだ断片を、パズルのピースをはめるように楽曲に配置していきました。 ほとんどは既に作ってあった素材で、最後のピースをはめるため、自宅の玄関に飾ってある雑多な置物（猿などの動物や人の置物、だるま、一輪挿し、太陽の塔のフィギュア、水晶など）を撮影し、その雑多な置物に混じって並ぶ猿の置物が見た「ビジョン」という設定にしました。 私はよく、雑多なものが丁寧に並べられているビジュアルに強く惹かれ、インスピレーションを感じます。 その理由として、私は日本人なので、空、風、川、山、木、石、人工物など、あらゆるものに魂が宿るとする「八百万の神」や、それぞれ異なった出自を持つ神々が一つの船に仲良く乗る「七福神」の影響があると思います。

自分の楽曲"Odd"のMVとして制作しました。

自分の楽曲"Oshimai"のMVとして制作しました。

[STORY] 自分という主体性とは欲することでシステムの一部として成り立ち、仮にそれらを深く解体し考察を試みたとしても、そこには空っぽな自分がいるだけだった。 3DCGやドローイングなど異なる性質のアニメーションをバラバラな素材として組み立て直し、ひとつの映像として成立するようなアニメーションの制作を試みた。

This work has been entered in “Shinjuku Creators Festa 2018”. It originated from the abstract image captured from people walking in Shinjuku, visualizing the image freely and flexibly. The city of Shinjuku itself, the buildings and people - they all seem to be heading in a certain direction, growing and developing. Though we are not quite sure what to make of these forms, we are simply struck by the beauty of their silhouette. Seeing that it shares a common concept with a chemical reaction formula called “reaction diffusion”, we have incorporated into this piece of work a spontaneously created cycle pattern using Houdini and TouchDesigner. Three different patterns of the work were presented on “Digital Signage EST VISION by LUMINE EST”. 「新宿クリエイターズ・フェスタ2018」出品作品。 新宿を歩く人々を抽象化して捉えたイメージを元に、自由に視覚化した作品です。 新宿という都市や建物、人々はどこかに向かって成長しているように見えるが、形成された姿はいったい何と言えるのかはまったくわからない、ただシルエットとして美しいと感じます。 その考え方はreaction diffusionという昔からある化学反応式ととても近かったので、自発的に生まれる周期パターンをHoudiniとTouchDesignerを併用し、表現の中に組み込みました。 「デジタルサイネージ EST VISION by LUMINE EST」で、３パターンの違った映像を展開しました。

Since 2013, we have participated in a public art project called “Shinjuku Creators Festa”. Voice of Vision took part in this festival in 2018. Using traditional electronic music as its motif, Voice of Vision suddenly starts a countdown toward something undescribed. With a techno-pop taste, this countdown graphic appears in the city of Shinjuku out of nowhere. This graphic is an experimental collaboration between graphic creator Seiya Nakano and musician duo Satoshi & Makoto. Seiya Nakano is one of the most profound technical director in Japan with an abundant experience from projection mapping to large-sized graphic installation. The members of the duo Satoshi & Makoto met at Kraftwerk’s Japan tour. They released their music from a Dutch music label called Safe Trip and has gained reputation since then. Their music is very unique. For Voice of Vision, Satoshi & Makoto used vintage synthesizer from the ‘80s and ‘90s and created this music by intricately simulating each sound. The equipment we used for both graphic and sound are all vintage and utilized various techniques. Therefore, we isolated ourselves from the up-to-date mainstream machines. It is said that the origin of techno-pop is the ‘80s classic old school. This music is an homage to the origin and we made an attempt to collaborate with the artists who can feel empathy with this idea. 2013年から参加しているパブリックアートプロジェクト「新宿クリエイターズ・フェスタ」の2018年に出品した作品。 エレクトリックミュージックの古典的なモチーフを使用して、テクノポップのテイストのモーショングラフィックが新宿のストリートに現れ、何かにむけてカウントダウンしてゆきます。 今回は映像を中野誠也（Seiya Nakano）氏、音楽をSatoshi & Makotoというアーティストと実験的にコラボレーションしました。 中野誠也氏はプロジェクションマッピングや大型映像インスタレーションで、日本の数多くの有名なプロジェクトを手掛けてきたテクニカルディレクターで、音楽のSatoshi & Makotoは、Kraftwerkの来日ライブで出会ったアーティストで、オランダ safe trip　レーベルからリリースした作品が話題を呼んでいます。 音楽はオリジナルで、Satoshi & Makotoが今回のために80〜90年代のビンテージシンセサイザーや、緻密にシミュレートした音源を駆使して制作しました。 映像も音も、現在のメインストリームにあるツールとは異なり独特な方法やビンテージ機材を起用して制作しています。 80年代のオールドスクールのテクノポップにクリエイティブの原点を持っていて、共感できるアーティストと、今回はテクノカルチャーへのオマージュとして、コラボレーションを楽しみました。

Inspired by an artist SUNNOVA’s same-titled music, JUDGE was created for a special exhibition within an event called “Shinjuku Creators Festa”. The theme for this exhibition was “Visualize Shinjuku”. We created the visual image based on the concept of the music: “Do Not Label Us”. In our work, you will see the real-life and the vulgar element of Shinjuku which transform everyday. Yet at the same time, you will also see jungle of skyscrapers which gives an artificial impression. Then a question arises: Does the city that we actually see and the people right in front of us really exist? The world of JUDGE expresses the complicated world view of truth and lies by creating a collage of Shinjuku which we actually shot as well as non-graphic elements which do not exist. 「新宿クリエイターズ・フェスタ」の企画展示「Shinjuku City Visualize」において、“新宿の視覚化（＝ビジュアライズ）”というテーマでSUNNOVA氏の同名楽曲からインスパイアされた映像を制作。 楽曲のコンセプトである「決め付けないで」をもとにビジュアルイメージを構築した。 新宿の持つ日々移ろう猥雑さと、対極的にそびえたつビル群。今、目に見ている街並や行き交う人達は本当に存在するのか。 撮影した新宿の街並とそこには存在しないグラフィックのエレメントをコラージュしながら、嘘と本当が錯綜するような世界観を作り上げた。

鑑賞する/情報を伝えるための映像ではなく、空間を作り変える装置としての映像を制作したいと考えています。横浜テナントビル内エントランスに動画を設置しました。扉が開くと、異世界に迷い込む錯覚を起こすような、インパクトのある美しい空間作りを目指しました。

A three-dimensional space built with real-time graphics.It depicts a day in the life of the people living in the Kojimachi district during the Edo period (1615-1868). In this virtual reality world, the same scene never repeats itself and the people move as if they had their own will. We combined the analog techniques of Japanese traditional painting, with the digital techniques of real-time rendering and video game artificial intelligence engine to create a delicate background and character composition. 日本画のように再現された江戸時代の麹町の街並みは、実は3D空間を持つリアルタイムグラフィックスで構築されている。人々は意志を持つかのように動き2度と同じシーンを繰り返すことはない。

The viewer him/herself enters this virtual world where they can explore and play. Hakoniwa, a pun combining the words for “box” and “garden”, is indeed the perfect environment for the playful creativity that the piece inspires. After your face is 3D scanned, you fall through the sky as a character of the world where you quickly adopt the funny exercises of the other citizens such as dancing around and occasionally dropping your face on the ground. Simple controls allow for interaction with other characters and their environment as the cycle of life creation and destruction keep the world in a state of constant change. 顔を3D スキャンすることにより自身がアバターとなり、その場で仮想空間に入り込むことができる。 クラシックなゲームコントローラを使って自分を観察したりいたずらすることにより、鑑賞者は現実 世界とは違う体験をする。

Lazy Arms is a piece meant to interact with the viewer. Instead of building it inside the virtual world, we opted for a real analog version based on the same technology as other pieces. It is not a musical instrument, but an experiment and a response to overcome the boundaries between humans and technology through creative means. Lazy Arms combines robotics, machine learning, and real-time control of light and sound to build an emotional space which allows the viewer to lead his/her own orchestra of undulating arms, changing sounds, and vibrant colors. From your position in front of the piece, you become a conductor, controlling the orchestra of lights, movements and sounds. As you move your arms, the arms of the piece sway along with you, changing colors and emitting sounds based on your movements. 発光体のついた9 本のロボットアームとサウンドからなる。 オーケストラの指揮者の如く振舞い、作品と対話することによって音と色を奏で不思議な空間が生ま れる。

A young rocker having fun with his new futuristic guitar! フランス人スタッフによる社内ワークショップで作ったGIFアニメーション。

Improvised smartphone commercial! A game to hunt Japanese spirits 'Yokai' who collect oni masks. The masks give you the power to fight and capture them. フランス人スタッフによる社内ワークショップで作ったGIFアニメーション。

SUZUKI Automobile Globalの車種、Vitara誕生30周年のアニバーサリー用に制作をご依頼いただいたGIF動画です。 30年間のVitaraの歴史を祝う動画なので、時代を超えモデルチェンジを超えVitaraを愛し続ける2人のキャラクターを登場させ、様々なシーンでウキウキとドライブする様子を描きました。 キャラクター達のファッションや各シーンの色使いは、それぞれの時代に合わせたものになっています。モデルチェンジ毎に異なる背景を使用し、Vitaraがタウンユースにもオフロードにも適しているという特徴を伝えます。また、車体は実際の資料をもとに、各モデルの特徴を可能な限り正確に再現しました。 背景を含む全てのパーツを紙のみで作り、それをストップモーションアニメーション技法で一コマづつ動かして制作したGIF動画です。 SUZUKI VITARAの30周年アニバーサリーのGIFです。 ------------------ To celebrate the 30th anniversary of Vitara (SUZUKI Automobile Global), two characters are happily driving Vitara cars over the generations and model changes in various locations and situations. The fashion of the characters was designed considering the style of each period when the cars were produced. Vitara is meant for both city use and off-road, so the four locations where they drive vary. Referring to the documentation of each car model, I made the paper crafted cars as accurate as possible, such as the wheel of the tires and the proportions of the chassis. All the parts were made with paper including the background, and animated with stop motion technique.

日本人とフランス人スタッフによる社内ワークショップで作ったトライアルアニメーション。

この作品は私が当時、とても悩んでおり、その悩みがはれていけば良いなという気持ちを込めて制作しました。 また、日常が非日常になる所を描いているので、見る人の心がワクワクしたり今日はラッキーだなと思って頂ければ大変嬉しいです。