Log in

Forgot password?

Category

TOP

Interactive

Tokyosaï 2024 / Tokyo Tokyo x EXCALIBUR
2D2D animationAnimationARArt workEventImageInteractiveMotion graphicsPixel ArtPromotionXR

Tokyosaï 2024 / Tokyo Tokyo x EXCALIBUR

2024
Only Image
2024年2月にフランスで開催されたアートとライフスタイルの祭典「Tokyosaï 2024」にて、協賛する東京都が発信する、東京の魅力を国内外にPRする取組"Tokyo Tokyo"とのコラボレーションとして拡張現実「Ukiyo.e AR」を制作しました。 歌川広重「名所江戸百景」を引用しながらも、現代の東京を独自のピクセルアートとして制作したARアニメーションが会場内に8つ設置されました。 このARをすべて見つけ、Instagramのストーリーでシェアしたゲーム参加者の中から抽選により、東京行きの航空券がプレゼントされました。
Motion Graphics → Interactive
2D animationInteractiveMotion graphicsWeb

Motion Graphics → Interactive

2023
00:00:08
モーショングラフィックスって再生ボタンを押して見るものだけじゃなくて、 インタラクティブなものもあるんじゃない？と思って作った作品。 実際に触れるものはコチラにあります。 https://ioriiwaki.framer.website/private/motion_graphics_interacvite Rive というインタラクティブなモーショングラフィックスツールを使って、 webサイトのキービジュアルやアプリの起動画面のようなものを作りました。 webやゲームや、インスタレーションとしてインタラクティブに機能するものも、 モーショングラフィックスだと私は考えています。
WOW25 “モーション・モダリティ / 風の痕跡を持つ通路” from Unlearning the Visuals
EventInstallationInteractiveOriginal

WOW25 “モーション・モダリティ / 風の痕跡を持つ通路” from Unlearning the Visuals

2022
00:01:05
WOW25周年を記念して開催された展覧会「Unleraning the Visuals」の会場演出の一部として制作。絶えず変化する雲の雰囲気を持ち、風で揺れる木漏れ日の気配がある通路を設計した。 会場で体験する時空を４つに分け、それぞれにおける光のふるまいを操作することで、 静止している空間を活性化し、空間を豊かなものへと変化させる。
風の中の散逸する鳥の彫刻群
3DCGArt workInstallationInteractive

風の中の散逸する鳥の彫刻群

2022
00:03:05
生命の存在の輪郭は、肉体の境界面ではなく、それらと連続する環境も含めた、曖昧なものである。 この作品は、実際に周辺を飛ぶ鳥が、周辺の環境に連続的に与えるエネルギーを描き続ける、巨大な彫刻群。 鳥が飛ぶと、そのエネルギーは、空気などの環境を動かしていく。吹いている風の中に、今この瞬間に飛んでいる鳥、そして、今日の日の出から日の入りまでの間に飛んだ鳥の記憶が重なりあいながら、今この瞬間の風が与えるエネルギーの中で、鳥が散逸していくエネルギーを描いている。 彫刻群の周りに鳥が飛ばなければ、この彫刻群は真っ暗で闇に溶け込み、存在しないに等しい。彫刻群のある池の島には、鳥にとって良い環境にするため、彫刻群と共に、鳥が食べる虫が集まる草木など、鳥が好む草木を植えている。彫刻群の周辺に植えられたこれらの草木に鳥が集まることにより、この彫刻群は成り立っている。しかし、鳥は、そして虫も、池の島の草木で存在しているわけではなく、広大な植物園の森と池の生態系によって存在する。 この彫刻群の存在の輪郭もまた、物質的な彫刻の境界面ではなく、周辺の環境に対して連続的で曖昧である。 「チームラボ ボタニカルガーデン 大阪」（大阪・長居植物園） 展示詳細: https://www.teamlab.art/jp/e/botanicalgarden/ 作品詳細: https://www.teamlab.art/jp/w/sculptures_of_dissipative_birds/botanicalgarden/
SXSW 2022 Blockchain Creative Labs
Art workEventInstallationInteractive

SXSW 2022 Blockchain Creative Labs

2022
00:02:20
Whatever New Yorkは、SXSWのメインスポンサーの一つであるFOX EntertainmentのNFTスタジオ Blockchain Creative Labsとコラボレーションし、Blockchain Creative LabsのCI開発を始め、SXSWにおけるBCLの拠点のデザインや、Blockchainを活用した各種インスタレーション、アメリカのシンガー Dolly PartonなどのアーティストとコラボレーションしたNFT作品の制作、SXSWで公開される映画・音楽を生かしたNFTアートとその屋外広告、BlockchainやNFTに関するthought leadershipプログラムのオーガナイズなど、様々なコンテンツを企画・制作・プロデュースしました。
捕まえて集める恐竜の森
3DCGArt workInstallationInteractive

捕まえて集める恐竜の森

2023
00:02:44
「捕まえ、観察し、解き放つ」をコンセプトに、自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、そして、自ら捕まえたものをきっかけに興味を広げていくことを主眼とした新しい学びのプロジェクト。スマートフォンを片手に探索し、様々な恐竜などの太古の動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 恐竜の森には、恐竜などの太古の動物が住んでいる。動物に触れると、振り向いたり、逃げていく。 アプリのカメラで空間を歩いている動物を見て、そのカメラに写っている動物に「観察の矢」を放つと、現実の空間に「観察の矢」が飛んでいく。「観察の矢」が当たると、空間からその動物は消え、スマートフォンに入る。観察した動物の情報は、アプリ内の図鑑にコレクションされる。捕まえた動物を、アプリのカメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察の網」を投げ込むと、足元に「観察の網」を張ることができる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察の網」に追い込み捕らえると、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。捕まえた動物を、同じようにアプリのカメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、足元に現れる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 「Galaxy ＆ チームラボ：捕まえて集める恐竜の森」（東京・原宿） 展示詳細: https://www.teamlab.art/jp/e/collecting_dinosaurforest/ 作品詳細: https://www.teamlab.art/jp/w/collecting_dinosaurforest/collecting_dinosaurforest/
西武園ゆうえんち「メモリー・オブ・ライト」
Art workCGEventGenerative ArtInstallationInteractiveLive actionMotion graphicsProjection mapping

西武園ゆうえんち「メモリー・オブ・ライト」

2022
西武園ゆうえんち「メモリー・オブ・ライト」 昭和をコンセプトに造り上げられた園内に合わせ、オリジナルのストーリーを考案し ５つの神に遭遇しながら「願いの木」という伝説の木を求めて園内を進む ゲスト自身が物語の主人公となる幻想的なナイトウォーク型作品の総合演出と 園内のマッピング映像を手掛けさせて頂きました。 日本人であれば誰でも記憶にある影絵や鞠のビジュアルを用いて全体の世界観を決め マッピングやインタラクティブの演出に落とし込んでみました。 マッピングに関しては床と壁に加え、初めて樹皮にマッピングを施してみました。 植物へのマッピングは幻想的な体験をもたらしてくれるので、今後はもっと規模を大きくして行きたい表現の一つです。 更に、ゲストの手で作り出した影絵の生き物が飛び出して行く インタラクティブパートでは、短いショー形式にしてセリフでゲストに語り掛け 体験を促しました。 語り掛ける事で、ゲストとのコミュニケーションが生まれ、体験が強化されシンプルな仕組みではありますが、屋外での体験も合わせた事で良い効果が生まれたと思います。 最後の「願いの木」自体は、冬の七夕をイメージしてみました。 実際に作成するにあたって5ヶ月間の耐久性や様々な条件を元に、素晴らしい美術スタッフの協力で オリジナルのイメージに近い状態で再現する事ができました。 このイメージを作成するにあたり、必要な時に大きさやディテールを確認出来るように ロケハン時に簡易的な3Dスキャンで木をスキャンしてPC上でシュミレーションをしたり、 データを元に空間模型を作成してもらい、マッピングのシュミレーションに活かしました。 モニターの中にしか無かった世界や物が、実像となって目の前に現れ ゲストと共有できるのは、こういった体験型のショーやマッピングの醍醐味であります。 更にはテクノロジーを使いながらも、どこか懐かしい世界観で実際の世界へと アウトプットする面白い作品になりました。 体験型のナイトウォークは、コンセプト、ストーリー設計、空間設計、照明演出、マッピングを含めた映像演出など総合芸術的な要素を求められます。 私はそうした時に先ず考えるのが、それを観る人との関係性や対話を重視しています。 今後もこういった映像と実像が交錯する体験と対話出来る作品を作り出せるように 努力と発信を続けて行きます。
WOW25 “sonus-oleum ; ソノソリアム” from Unlearning the Visuals
Audio visual performanceGenerative ArtInstallationInteractiveOriginalProjection mappingR&DReal-time GraphicsVideo installation

WOW25 “sonus-oleum ; ソノソリアム” from Unlearning the Visuals

2022
00:03:23
作品について 「sonus-oleum ; ソノソリアム」は、船を模した施設（T-LOTUS M）の3フロア（B1F、1F、屋上）それぞれで異なる形態の作品を体験することができるライブ・インスタレーション作品。"音楽が船を動かすエネルギーとなる"と想定し、船の中で生まれた音楽の姿を以下4つの形式で表現した。 ライブパフォーマンス 1 ー音楽の誕生ー 本作品はB1Fでのライブパフォーマンスから始まる。音楽は江﨑文武氏が本ライブ・インスタレーションのために作曲したオリジナル楽曲。演奏は、江﨑文武氏（ピアノ）、常田俊太郎氏（バイオリン）、村岡苑子氏（チェロ）と自動演奏ピアノによる。会場は演奏者の両サイドに3m × 4mのスクリーンを8面設置し、来場者が音楽と映像に包み込まれるように構成した。スクリーンには、楽器と連動して動くリアルタイムモーショングラフィックスを投影。リアルタイムモーショングラフィックスを構成する要素は、ピアノから出力される鍵盤（88鍵）とペダルを押した時の強さや長さと、指輪デバイスを使って取得されるバイオリンとチェロ奏者の手の動き。奏者の動きと連動するリアルタイムモーショングラフィックは、音楽のエネルギーが生まれ上層に浮遊していく様子を描いている。 インタラクティブ展示 ー映像による変奏ー B1Fのライブパフォーマンスで生まれた音楽のエネルギーは、泡となり1Fのインタラクティブ作品の中に現れる。1F会場内には、2.4m × 2.4mの透過スクリーンを窓に合わせて7面設置し、インタラクティブ映像を投影。来場者がそれぞれのスクリーンに映し出されている泡に触れることで、泡が分裂し、オリジナル楽曲の一音一音が別の音色に変化する。偶然性によって生まれる変奏曲が無限に生成され続ける。 プロジェクションマッピング ー音楽が風をおこすー 1Fで生成された変奏曲は、さらに屋上へ上がり、船を動かすための風をおこす。音楽の力により巻きおこった風が帆にあたる様子を、30,000ルーメンの大型プロジェクター4台によって来場者の頭上に映し出した。 ライブパフォーマンス 2 ー還ってきた音とのセッションー B1Fで実施された2回目のライブパフォーマンスは、1Fで来場者が泡に触れることで生成される変奏曲を自動演奏ピアノがリアルタイムに演奏し、それに合わせて江﨑氏（ピアノ）、常田氏（バイオリン）、村岡氏（チェロ）が即興で演奏した。来場者によって生成される変奏曲と、即興の生演奏、リアルタイムモーショングラフィックスの協奏は新しい音楽の形態を感じさせるものとなった。 本ライブ・インスタレーションでは、この4つのプロセスを経て「unlearn（学びほぐし）」され、新しい音へと生まれ変わり循環していく風景を生み出した。作品名の「sonus-oleum ; ソノソリアム」とは、音 = sonus（ソノス）と、石油 = petroleum（ペトロリアム）との造語。
This is JO1 – Go to the Dream –
3DCGARCGInteractiveLive actionMusic videoPerformanceReal-time GraphicsTVXR

This is JO1 – Go to the Dream –

2022
Only Image
グローバルボーイズグループ ・JO1のNHK特集番組「This is JO1 - Go to the Dream - 」にて、 JO1 x Technology の演出をCOSMIC LABが手掛けた。 XR x 照明システム x センサー技術を掛け合わせた最新のヴァーチャルプロダクションシステムの企画・設計・開発・演出を担当。 メンバー 11 人がシンクロするダンスパフォーマンスと楽曲の世界観を拡張させ、「JO1」による新たなチャレンジを引き出した。
高野山1200年の光
3DCGAudio visual performanceCGEventGenerative ArtInteractiveLive actionPerformanceProjection mappingReal-time Graphics

高野山1200年の光

2015
00:04:38
3Dプロジェクションマッピングとレーザーが融合した最新の映像技術を用いて、僧侶＝大塔＝弘法大師＝大日如来を結ぶ、声明・映像・光の共演。世界遺産・高野山御開創1200年を祝し、『南無大師遍照金剛』をテーマにお大師様へ捧げる報恩謝徳の祈り。 http://www.koyasan1200-hikari.jp/
QUASAR XR – COSMIC LAB feat. DJ YASA & NAO-K – in EXPANDED
3DCGARAudio visual performanceCGEventGenerative ArtInteractiveLive actionPerformanceReal-time GraphicsVRXR

QUASAR XR – COSMIC LAB feat. DJ YASA & NAO-K – in EXPANDED

2021
00:01:31
COSMIC LAB 開発の音と映像を同時に奏でる楽器”QUASAR”を用いたショウケース。 DMC５年連続世界一の偉業を持つKIREEKの元半身 DJ YASA率いるPlant Recordsとのライブセッション。 YoshimiO ( OOIOO )やTOKIO AOYAMAなども作品に参加。 A showcase using QUASAR, a musical instrument developed by COSMIC LAB that plays sound and images at the same time. It’s a live session with Plant Records led by DJ YASA, who holds the record of winning DMC World Champion for five consecutive years as KIREEK. YoshimiO ( OOIOO ) and TOKIO AOYAMA have also contributed in the creation of sounds and visuals for this special performance.
FINALBY( ) / FUJIROCK FESTIVAL’21
3DCGARAudio visual performanceExperimental filmGenerative ArtInteractiveLive actionOriginalPerformanceReal-time GraphicsXR

FINALBY( ) / FUJIROCK FESTIVAL’21

2021 ~
00:02:37
EYE (BOREDOMS)'s new project "FINALBY( )" with COSMIC LAB & Niimi Taiki & Kanta Horio 可視と不可視が交わる空間表現を通じて認知の拡張を探求するCOSMIC LABと、アートとシステム開発を通して物理現象に基づいた音とマシンの関係性を探求するアートエンジニアPonoor Experimentsの堀尾寛太、回路設計から音響合成まで行うプログラマ新美太基、サブディレクターとしてBOREDOMSで長年活動を共にする増子真二、以上のコラボレーションにより、デバイスオブジェクト主体の新しいオーディオヴィジュアル体験を創出。 FUJIROCK FESTIVAL’21のWHITESTAGEにて初演を飾った。
不可逆の世界 / The World of Irreversible Change
3DCGArt workInteractive

不可逆の世界 / The World of Irreversible Change

2022
00:04:33
この作品は、いつかの時代のどこかでもあり、今のここでもある。 作品世界は、現実世界と同じ時間の流れの中で、作品がある場所の日の出とともに朝が訪れ、日の入りとともに夜がはじまる。作品のある場所で現実に雨が降れば、作品世界も雨が降る。そして、草花は、季節とともに日々移り変わっていく。 人々の生活も、現実の時間帯や天候によって常に変わりながら、季節とともに祭や行事が行われていく。日々、様々な物語が加わっていきながら、人々の営みが恒久的に続いていく。 作品世界は、鑑賞者のふるまいの影響を受ける。鑑賞者が作品世界の人々に触れると、人々は反応するが、触れることが少しであれば、人々は日常に戻る。 しかし、連続的に人々に触れると、近くの者同士は争いをはじめ、殺し合いに発展し、やがて争いは町全体に広がり、町は火に包まれる。そして、炎は一年以上続き、人々は死に絶え、町は焼き尽くされる。 誰一人いない荒廃した町にも、現実の時間とともに、日が昇り日は沈み、春夏秋冬の時が流れ、数か月後には、焼け跡に新しい草花が芽吹く。 草花は、生まれ、咲き、散っていくのを繰り返しながら、現実の時間の流れで、日々移り変わっていく。そして、長い時間を経て、草木は深く生い茂り、花々の移ろいを毎年繰り返しながら、永遠と続いていく。 この作品は、世界が一度燃えはじめると、燃える前の世界をもう二度と見ることはできない。そして、鑑賞者もその結果の当事者である。 関連展示：青森県立美術館 https://www.teamlab.art/jp/e/aomorimuseum/ 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/world_of_irreversiblechange/
アミュプラザくまもと ｢杜のななふしぎ｣
InstallationInteractiveProjection mapping

アミュプラザくまもと ｢杜のななふしぎ｣

2021
2021年に開業したアミュプラザくまもと内にある体験展示「杜のななふしぎ」。水と緑があふれる立体庭園をより楽しめるように、KOO-KIが6つのコンテンツを企画・制作した。取ってつけたコンテンツではなく、本物の草木や岩を活かし自然との調和を目指した作品になっている。
WALK [STEP INTO THE SCREEN]
InstallationInteractive

WALK [STEP INTO THE SCREEN]

2019
00:02:13
機械学習を用いて、スクリーンの前を通る人を認識し、ラベリングして記録していくアーカイブ型インスタレーション作品。混雑という状態を現代ならではの現象と考え、それを記録することを目指した。 インドはバンガロールで開催されたDesignUP Indiaでは、20mx2mのLEDスクリーンで展示した。 Made with vvvv https://visualprogramming.net/
the Boundary [STEP INTO THE SCREEN]
InstallationInteractive

the Boundary [STEP INTO THE SCREEN]

2019
00:02:13
世界最大のデザインカンファレンスAdobe MAXで行われたナイトパーティーで展示した作品。 ステージに上がると自身の像がアバターとして42m幅のテントスクリーンに投影される。「これが自分である」と思っているものとは異なる人格が常に存在しており、それらを切り替えながら日々生きている様をカタチにしたくて制作した作品。 Made with vvvv https://visualprogramming.net/
NISSAN PAVILION Yokohama
InstallationInteractive

NISSAN PAVILION Yokohama

2020
00:01:36
日産自動車が誇る技術や未来へのビジョンを体験できる、体験型エンターテインメント施設「ニッサン パビリオン」が期間限定で横浜みなとみらいにオープン。コンセプトは、「人間の可能性を拡張する」。日産の技術が叶える近未来を形にした体験コンテンツの中で、WOWは「THE CITY」エリアの演出・制作を担当。「クルマと人・社会が繋がることで活性化する街」をモチーフにしたインスタレーションを体験することができる。THE CITYでは、日産の描く2つのビジョンを空間内に可視化した。 ROOM1 スモークの焚かれた空間に、195個のレーザーモジュールとそれらを動かすためのモーターを配置。個々のレーザーは個別に制御され、さまざまなアニメーションを展開する一方、体験者がエリア内に侵入すると、それを検知して回避行動をとるインタラクティブな空間となっている。日産が目指す交通事故の無い社会を実現するために、キーとなる「センシング技術」を抽象的に表現した。 ROOM2 「街」を抽象化した半透明な約150本の高さ違いの柱と、「クルマ」を表すモックが乗った3本の柱が配置され、全ての柱は自発光している。クルマのモックに手をかざすと始まる「CHARGE」「SHARE」「SUPPLY」を表した光のアニメーションは、日産が目指す、エネルギーや情報の共有によって活性化する街というビジョンを表現している。さらに、モックの乗った３本の柱に同時に手をかざすことで、特別演出として光鮮やかなアニメーションが発動。クルマと人・社会が繋がることで街全体が活性化していくかのような演出を施した。 どちらの空間とも、抽象的ながらも日産の思い描く未来へのビジョンを感じられる体験空間を目指し演出した。 ニッサン パビリオン 期間：2020年8月1日（土）〜10月23日（金） 住所：神奈川県横浜市西区みなとみらい6-2-1 NISSAN PAVILION Yokohama▶https://www.nissan.co.jp/BRAND/PAVILION/ For more detail▶https://www.w0w.co.jp/works/nissan_pavilion
[PYLONORG] ∈Y∋ × COSMICLAB
3DCGARAudio visual performanceEventExperimental filmGenerative ArtInteractiveOriginalPerformanceReal-time GraphicsShowreelXR

[PYLONORG] ∈Y∋ × COSMICLAB

2021 ~
00:00:26
VJとして可視と不可視が交差する空間表現を探求し続けてきた COSMIC LAB によるXR オーディオ・ヴィジュアル・ショウケース。 COSMIC LABが開発を加速させたXR（エクスパンデッド・リアリティー） Live System を駆使して、大阪・味園ユニバースで拡張される現実空間からライブストリーミングを行った。 エクスペリメンタルに表現を究め続ける∈Y∋による、リスト装着型とコーン形状の2種の特殊デバイスと接続された身体で奏でる発光サウンドパフォーマンスを、COSMIC LABがXR視覚空間へと増幅させた。

サインアップして、映像アーカイブへの無限のアクセスを手に入れる