科学は「なぜ？」と疑問を持ち、空想を膨らませて仮説を立て、仮説を信じて実験を繰り返すことで進展します。
福岡市科学館の基本展示室に入る前に、あらゆることを疑問に思い空想する準備運動をしてもらいたいと思い制作したのが「発見の壁」です。「この絵をを触るとどうなるのだろう？」、「この絵は何を意味しているのだろう？」と好奇心を持って探索してもらうために、科学史上の出来事や科学的事象をモチーフにアニメーション作家の自由な発想で、たくさんの面白い仕掛けをコンテンツに潜ませました。
レリーフをタッチするとそれらの科学と空想が楽しいアニメーションになって飛び出します。それぞれが繋り、相互作用し、やがては「なぜ？」という疑問へ集約されます。

《時空間のしっぽ》は、時空間という概念を体験するためのアート作品として制作されました。
ミンコフスキーの光円錐によって、私達は常に光の速度で未来へ広がる可能性の地平を­見つめながら現地点に存在しています。作品の空間の中央に置かれた『時空間のしっぽ』に触れると、時空間という概念において、自分がどのように現在の地点へ到達したのか、その軌跡を見ることができます。
空間は前方に置かれたセンサによって3次元スキャンされており、過去と現在の空間の位置を比較することで、まるで過去の自分が現在の自分と同じ空間内に存在するかのように見える映像をリアルタイムに生成しています。
映像演出による時空間の操作は、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」を始めとするSF映画や、ドラえもんなどの漫画、あるいはノーマン・マクラーレン「Canon」、ズビグニュー・リプチンスキー「Tango」、ミシェル・ゴンドリーによるカイリー・ミノーグのMV「Come Into My World」といった実験映像によって実現されてきました。ただ、それが実際に「どんな体験なのか」は今まで空想するしかありませんでした。
人は空想をすることで、現実の世界を新しい形で捉え、変えていくことができます。時空間という概念は非常に新しい概念ですが、この概念の登場よって私達の世界の捉え方も大きく変わってきました。《時空間のしっぽ》はまだ映像の中での体験ですが、今後技術の発展とともに、それが実空間に飛び出すことも遠くないのではないかと思います。時空間を肌で体験することができる先には、どのような世界が広がっているのか、楽しみです。

おなじみの動物でもなきごえを聞いたことがないという人は多いはず。そこで動物のなきまねを通じて福岡市動植物園にいる動物を知ってもらうためのコンテンツを考えました。
伝声管型のマイクに向かってなきごえをまねすると、声の波形が変化してアーティスティックな動物が現れます。なきまねがどの動物かを判断する技術としてAIの機械学習を使用しています。

名作「不思議の国のアリス」のためのインスタレーション制作の委嘱を受け、物語の中の不思議な世界に入り込んだような体験ができる空間を作りたい、と考えました。
アリスが体験する様々な常識では考えられないような出来事は、不思議であると同時に、私達が幼い頃に空想していた、「こうなったら良いな」「こうなったらどうしよう」といったワクワク・ドキドキする知的好奇心に満ちています。
インスタレーション制作にあたって数々の「こうなったら良いな」を書き出して沢山の案を出しあって、最終的に決定したのは、美しいジョン・テニエルの挿絵が自分に反応して動き出す、という案でした。
2.5m四方の小さな部屋は、「アリスの世界とつながるための特別な場所」としてデザインしました。
部屋の壁に掛けられた14個の額縁の中にはiPadが収められていて、それぞれアリスの物語に登場するキャラクター達が描かれています。キャラクター達はジョン・テニエルの原画を参考にして3Dモデルデータを作成し、シェーダプログラミングによって、まるでハッチングの手法で描かれた絵画に見えるようにリアルタイム画像処理を行っており、一見すると通常の絵画が並んでいるように見えます。
部屋の中央の絨毯の上に人が立つと、立つ人のポーズをKinect v2センサーが検知し、全ての額縁の中のキャラクターがゆっくりと動きだして立つ人のポーズを「真似」します。
アリスの世界に溢れている遊び心は、現在の私達の暮らし方、働き方における示唆を多く含んでいます。オランダの歴史学者ヨハン・ホイジンガは「遊戯」が人間活動の本質であり、文化を生み出す根源であると説きました。フランスの哲学者ロジェ・カイヨワはその人間観を発展させ、「真似」を意味するミミクリーを遊びにおける四大要素の一つに挙げ、特に原始的な社会において重大な役割を担っていたとしています。また、小林秀雄は『モオツァルト』の中でモーツァルトが模倣の天才であり、その独創的な音楽は模倣の中から生まれたものであったと指摘しています。
私達は遊びから多くのことを発見し、文化を発展させていくことができます。
多くの人がアリスの物語や本展示を通して、日常をより遊びで満たしていくことの大切さを感じとって貰えれば、と思いながら制作しました。

6才以上の子ども達に、次世代テレビの可能性に気付いてもらうために、NHKと合同でインタラクティブ教育番組「かおテレビ」を制作しました。

「かおテレビ」ではハイブリッドキャストというテクノロジーを活用し、視聴者のつくった「かお」をテレビに表示して、歌わせることできます。専用アプリをスマホにインストールし、自分の好きな「かおパーツ（目、鼻、口など）」を選択すると、自分の作った「かお」がテレビに飛び込み、動き始めます。トイレの回では、自分が描いた顔がトイレの顔になり、トイレの日常を歌ったり、ピーマンの回ではピーマンの生活を歌ったりと、普段から身の回りにあるものの本音を子供が聞くことができるという物語になっていました。
この番組は世界で初めての双方向視聴者参加型の教育番組として話題となり、国際エミー賞にもノミネートされました。

http://www.nhk.or.jp/kaotv/

2018年の夏に福岡市科学館にて開催された特別展。
様々な生物や物の中身を『スケる(透ける)』を通して紹介しました。
初めてのオリジナル企画展ながら来場者は約8.5万人を達成。
現在、日本各都市から開催希望があり巡回展を開催中。

公式HP：https://sukesuke.jp/

たき工房は、広告デザインを中心としたクリエイティブで、クライアントの課題を解決するデザインエージェンシー。このコンテンツは、私たちの企舞理念である”人の「思い」をカタチにする。”を視覚化したエントランス用インタラクティブサイネージです。表情ををセンサーで読み取り、感情にあったモーショングラフィックを表示します。目に見えない「人の思い」をデザインというフィルターに通して可視化することで、エントランスに訪れた人に「私たちに何ができるか」を体験していただけます。

Reaction Diffusionという反応拡散系のプログラミングとリアルタイムに音に反応するモーショングラフィックを組み合わせたインタラクティブなヴィジュアルプログラミング。TouchDesignerで制作。

絵本の世界観をAR/VRで体験するIoT。絵本を見ていると、海の中の生き物が飛び出て来て（AR）、最終的に物語の中に入り込みます（VR）。プロトタイプとトレーラームービーを制作。

2015.6.11、上海で行われたASAHIxHIFANA「FEELTHESUPERDRY」で、ヘッドマウントディスプレイを使ったVRインスタレーションを展示。

このコンテンツは、ビールの世界を360°で体験できます。 ビジュアルに対する没入感を出すため、ヘッドマウントディスプレイ「GearVR」を使用しました。 また3DCGを「Cinema4D」、開発には3Dゲームエンジン「Unity」を使用しました。海の生物や泡の表現は、CGアニメーションで構成しました。

※イベント： 世界中のクリエイターがコラボレーションし、音楽と実験的なテクノロジーで、「ビール」を通して五感を覚醒させ、歓喜の夜を彩るクラブイベント。
http://taki-lab.com/2015/06/16/asahibeer-feelthesuperdry/