リニューアルオープンした池袋西口公園「Global Ring 」に常設で設置されたオーディオビジュアルインスタレーション「Blue Parclock」。
2019年11月のローンチ以降、毎時0分になると、その時の天気、気温、時間帯等の情報をリアルタイムに解析し、自動生成されるサウンドに、スクリーンの映像、噴水、リング照明がシンクロしながら約５分感のオーディオビジュアルショウが展開されています。
コンセプトは「結界」「地球の自然」。制作は、JKDとJunichi Akagawa / ワントゥーテン（1-10） デザインとのコラボレーション。音楽、サウンドデザインは Kuniyuki Takahashi 氏によるものです。

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。

チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。

チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

シンガポールとその周辺地域に生きる花々や木々、動物を、デジタルアートとして表現。高さ約15mのドームと、その空中にかかる橋と回廊で構成される、大規模なインスタレーション空間。作品入口から出口まで鑑賞者が移動する距離は全長170mを超える。

高さ約15mのドーム空間の空中にかけられた橋では、シンガポールの花々が時間と共に刻々と変化しながら咲き渡る、宇宙空間が無限に広がる。

シンガポールの花々が振りそそぐドーム空間の空中にかけられた橋を渡ると続く、外壁沿いの螺旋状の回廊は、シンガポールの動植物が生息する広大でインタラクティブな森。回廊を進むにつれて、朝から、夕方、夜の世界になり、実際のシンガポールの季節に合わせて乾季や雨季が訪れる。

廊から続くドーム空間では、鑑賞者が壁に近づき立ち止まると、地面が生まれ木が生え森ができ、動物が出現する。 作品はコンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。

また、専用アプリ「Story of the forest」を立ち上げることにより、その森にランダムで現れる動物たちの情報が自分のスマートフォンへと取り込まれ、自分専用の動物図鑑をつくることができる。同じ空間にいる鑑賞者が体感を共有できる森と、個人が持つスマートフォンを繋げることによって、感動の共有と学習体験を共存させるチャレンジを行っている。

人間の表現は、デジタルによって物質から解放された。つまり、表現の存在が物質との不可逆の結合から自由になり、それによって質量も消え去った。物質的な制限から解放された表現は、作品と空間の体験をも「Massless」にする。

人々は、他者と共に、物質から解放され自由となった作品の一部となり、溶け込んでいくことで、自分と他者との境界を連続的なものに変え、そして私たちと世界との、境界のない新しい関係を模索する。

境界のない１つの世界の中でさまよい、探索し、発見する

チームラボボーダレスは、アートコレクティブ・チームラボの境界のないアート群による「地図のないミュージアム」。

境界のないアートは、部屋から出て移動し、他の作品とコミュニケーションし、影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合う。そのような作品群によって境界なく連続してつながっていく１つの世界。

境界のないアートに身体ごと没入し、さまよい、意思のある身体で探索し、他者と共に新しい世界を創り、発見していく。

音楽家からBPM120で提供されたリズムピースを、Aberton Liveやガレージバンドといった音楽ソフトのように組み合わせ、空間に映像と音楽を自由に奏でることができる都市回遊型XR企画。

エレクトリックミュージック、テクノ、ダンスミュージックの構造そのものを空間に可視化するコンセプト。

Intercity-Expressが手掛けるサウンドキットをAR上でユーザーがインタラクティブにミックスしてゆく作品。

全てのトラックがBPM120で統一されることで、キックドラム、シークエンス、サウンドエフェクト、ボイスなどをAR空間の上でユーザーがミックスしながら音楽を構築してゆき、DJと空間的なVJを拡張された渋谷の風景の上で展開する。

「渋谷エンタメテック推進プロジェクト」が運営を行う、渋谷の街全体を舞台にXRで楽しむアート展「INVISIBLE ART IN PUBLIC」の第２弾として電子音楽とデジタルアートの祭典MUTEK.JPにあわせて開催。

木を見て、森を見ず。このことわざにある"木"は、小さな視点やものごとの細部を指し、対する"森"は大きな視点、全体像を指しています。私たちはこのことわざから着想し、積極的な視点の行き来によるイメージの立体化と、そのプロセスを形にしようと試みました。 木を見て、森を見て、また木を見て…。
本作品群は、"木"と“森"が象徴するような、細やか/ 大まかな情報のあいだを行き来することで、一面的なイメージが変化する瞬間を体験できるインスタレーションです。各作品には、ツマミなどのインターフェースが用意されており、それを操作することで画面内のモチーフを変形させたり、回転させたり、鑑賞者の操作によって、それぞれにある木と森の視点の合間を巡ることができます。

WatakemiとKairi Satoによるクリエイティブユニット『tsuchifumazu』の2020年度Reel。