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関ケ原山水図屏風 / Sekigahara-Sansui-zu-Byobu (Folding Screen of Painted Sekigahara Landscapes)
Art workInstallationPixel Art

関ケ原山水図屏風 / Sekigahara-Sansui-zu-Byobu (Folding Screen of Painted Sekigahara Landscapes)

2021
00:01:27
17世紀初期に描かれたとされる重要文化財「関ケ原合戦図屏風」（大阪歴史博物館所蔵）をモチーフにしたピクセルアニメーション。 屏風に描かれた当時の合戦風景に、現在も古戦場跡に残る自然風景を重ね、アニメーションとして再構成した。工芸品のように緻密なピクセルアニメーションに、大型モニターと指向性スピーカーをそれぞれ６台使用し、空間的に構成された映像装置。絵画でありながら同時に彫刻的、空間的な装置であった屏風を現代的に再表現している。 文化庁の文化発信プロジェクト「Culture Gate to Japan」の一環として制作し、中部国際空港セントレアで公開。現在は岐阜関ケ原古戦場記念館にて常設展示されている。
「呪術廻戦」渋谷13面連動デジタルサイネージ レポートムービー
2D animation3DCGAdvertisementDigital signageInstallationMotion graphicsPromotion

「呪術廻戦」渋谷13面連動デジタルサイネージ レポートムービー

2022
00:01:26
呪術廻戦コミックス20巻刊行にあわせて行われた、渋谷駅前13面のデジタルサイネージをシンクロさせたプロモーション映像。渋谷駅前を再現したシミュレーターをアンリアルエンジンで作成し、視点や画角の異なる空間上での配置や演出にこだわった。音はサラウンドで構成されており、聞く場所によって音楽の聴こえ方の違いも楽しめる渋谷駅前を劇場化したプロモーションとなっている。
四角が行く
Installation

四角が行く

2021
00:07:44
CGやコマ撮りでしかできないような抽象的で理想的なアニメーションを、現実世界で行うインスタレーション。 舞台に配置された箱（四角）たちが移動し、転がり、時に協力しながらフォーメーションを変え、迫り来る関門に開いた穴を潜り抜けていく。 四角を制御する機構は既存の技術ではなく、この作品を実現するために１から開発された。 2021年 21_21 DESIGN SIGHT 企画展「ルール？」展にて発表。 二種類のインスタレーションを通して、ルールを守ることのもたらす気持ちよさや怖さ、といったことを言葉を使わずに伝えている。
WOW25 “sonus-oleum ; ソノソリアム” from Unlearning the Visuals
Audio visual performanceGenerative ArtInstallationInteractiveOriginalProjection mappingR&DReal-time GraphicsVideo installation

WOW25 “sonus-oleum ; ソノソリアム” from Unlearning the Visuals

2022
00:03:23
作品について 「sonus-oleum ; ソノソリアム」は、船を模した施設（T-LOTUS M）の3フロア（B1F、1F、屋上）それぞれで異なる形態の作品を体験することができるライブ・インスタレーション作品。"音楽が船を動かすエネルギーとなる"と想定し、船の中で生まれた音楽の姿を以下4つの形式で表現した。 ライブパフォーマンス 1 ー音楽の誕生ー 本作品はB1Fでのライブパフォーマンスから始まる。音楽は江﨑文武氏が本ライブ・インスタレーションのために作曲したオリジナル楽曲。演奏は、江﨑文武氏（ピアノ）、常田俊太郎氏（バイオリン）、村岡苑子氏（チェロ）と自動演奏ピアノによる。会場は演奏者の両サイドに3m × 4mのスクリーンを8面設置し、来場者が音楽と映像に包み込まれるように構成した。スクリーンには、楽器と連動して動くリアルタイムモーショングラフィックスを投影。リアルタイムモーショングラフィックスを構成する要素は、ピアノから出力される鍵盤（88鍵）とペダルを押した時の強さや長さと、指輪デバイスを使って取得されるバイオリンとチェロ奏者の手の動き。奏者の動きと連動するリアルタイムモーショングラフィックは、音楽のエネルギーが生まれ上層に浮遊していく様子を描いている。 インタラクティブ展示 ー映像による変奏ー B1Fのライブパフォーマンスで生まれた音楽のエネルギーは、泡となり1Fのインタラクティブ作品の中に現れる。1F会場内には、2.4m × 2.4mの透過スクリーンを窓に合わせて7面設置し、インタラクティブ映像を投影。来場者がそれぞれのスクリーンに映し出されている泡に触れることで、泡が分裂し、オリジナル楽曲の一音一音が別の音色に変化する。偶然性によって生まれる変奏曲が無限に生成され続ける。 プロジェクションマッピング ー音楽が風をおこすー 1Fで生成された変奏曲は、さらに屋上へ上がり、船を動かすための風をおこす。音楽の力により巻きおこった風が帆にあたる様子を、30,000ルーメンの大型プロジェクター4台によって来場者の頭上に映し出した。 ライブパフォーマンス 2 ー還ってきた音とのセッションー B1Fで実施された2回目のライブパフォーマンスは、1Fで来場者が泡に触れることで生成される変奏曲を自動演奏ピアノがリアルタイムに演奏し、それに合わせて江﨑氏（ピアノ）、常田氏（バイオリン）、村岡氏（チェロ）が即興で演奏した。来場者によって生成される変奏曲と、即興の生演奏、リアルタイムモーショングラフィックスの協奏は新しい音楽の形態を感じさせるものとなった。 本ライブ・インスタレーションでは、この4つのプロセスを経て「unlearn（学びほぐし）」され、新しい音へと生まれ変わり循環していく風景を生み出した。作品名の「sonus-oleum ; ソノソリアム」とは、音 = sonus（ソノス）と、石油 = petroleum（ペトロリアム）との造語。
WOW25 “祝彩風祭” from Unlearning the Visuals
3DCGCGInstallationOriginalReal-time GraphicsVideo installation

WOW25 “祝彩風祭” from Unlearning the Visuals

2022
00:01:32
「祝祭」は、昔も今も人々の心の支えになり、生きる力となってきた。 本作は東北の祝い事、祝祭行事をテーマにした映像インスタレーション作品である。 東北に古くから伝わる”ハレの日”に行う風習を、 新たな視点と解釈を加えて再構築することに挑む。
“CONTINUITY”(2022)
Art workImageInstallation

“CONTINUITY”(2022)

2022
00:01:19
焚き火のような作品を作りたかった。 焚き火を囲んでいるときに、言葉や視線を交わさなくても生まれる静かな場が好きだった。 焚き火には感情移入するべき主体も、キャッチするべき情報もない。 それなのに、ずっと眺めていられる理由を、”連続性”にあると仮定してみた。 この作品は、不均一で、非同期な映像がいくつか提示され、一つの場をつくっている。 いずれの映像も、継ぎ目を感じさせない映像に仕立てた。それでも映像それぞれは、単なるループかもしれない。 けれど、それらを複数並べて、一つの空間に並置することで焚き火にも似た、連続性が生まれるのではないかと考えた。 I wanted to make a work like a “bonfire”. I am interested in a quiet place that is made around a bonfire without exchanging words or glances with other people. There is neither a subject to be emotionally involved in a bonfire nor information to receive or catch. I hypothesized that “continuity" is the reason why we can keep looking at a bonfire. Several asynchronous images are presented to make a single space in this work. All the images are made to look seamless. Even so, each of the images may simply be a loop. However, I thought that a “continuity” like that of a bonfire could be made by juxtaposing multiple images in a single space. （2022.1.1から2022.12.31までのピースを）
The Eternal Universe of Words
3DCGArt workInstallation

The Eternal Universe of Words

2021
00:23:01
無限に広がる空間に、「空書」の書が永遠に書かれ続け、その朗唱が響いていく。 寝転ぶ、もしくは、座ってしばらくいると、やがて身体は浮遊し、作品世界と一体化していくだろう。 書は、その字の音声を持つ。書が近づいてくると、その声も、近づく。 「空書」とは、チームラボが設立以来書き続けている空間に書く書のこと。書の墨跡が持つ、深さや速さ、力の強さのようなものを、新たな解釈で空間に立体的に再構築し、チームラボの「超主観空間」の論理構造によって2次元化している。書は平面と立体との間を行き来する。 「祈り」展（東京） 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/prayer/ 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/eternaluniverse/prayer/
円相を通り抜けて / Walk through the Light Circle
Art workInstallation

円相を通り抜けて / Walk through the Light Circle

2021
00:00:43
空間に円相が生まれ、身体ごとその円相を通り抜ける。 この光の円は、ゆがみない完全な円、真円である。数歩、前に歩き続けても完全な真円が続く。 禅における書画のひとつ、円相（円形を一筆で描いたもの）は、古来は空中に杖などで円圏を描いて表されたりしてきた。そして、悟りや真理、宇宙全体、そして平等性を象徴的に表現したものとされる。 見る人の心を映し出す円でもあり、解釈は見る人に任せられる。 「チームラボ & TikTok, チームラボリコネクト：アートとサウナ」（東京・けやき坂下） 展示詳細：https://reconnect.teamlab.art/jp 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/walkthrough_lightcircles/
海が立ち上がる時花が咲く – 四国の海 / Flowers Bloom When the Waves Rise – Sea of ​​Shikoku
3DCGArt workInstallation

海が立ち上がる時花が咲く – 四国の海 / Flowers Bloom When the Waves Rise – Sea of ​​Shikoku

2021
00:03:43
海が力強く立ち上がり波が生まれた時、花が咲く。その波が海の一部に戻る束の間だけ、花が咲く。 海が力強く立ち上がり波が生まれた時、生命が花開くような、強い生命の息吹を感じる。波の一つ一つが生命であるかのようにすら見える。しかし、波が崩れ落ちて消えた時、儚さとともに、それが海の一部だったことに気が付く。そしてその海は全ての海と繋がっていて、つまりは、世界中の全ての波は、繋がりあっているのだ。 波が生命に見えるのは、生命とは、力強く立ち上がった波のようなものだからだ。それは、全て連続的につながりあった一つの大海から、一度もとぎれることなく連続的に立ち上がり続ける、奇跡的な現象なのだ。 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/flowersbloom_waves/
円相に迷い込んで / Step into the Light Circle
3DCGArt workInstallation

円相に迷い込んで / Step into the Light Circle

2021
00:01:46
空間に円相が生まれ、身体ごとその円相の中に入り込む。 空間には、円が描かれたり、群蝶が飛んだりする。蝶に触ると、蝶は死んで落ちていく。その円や群蝶の中に入り込むと、中には全く別の世界が広がる。 禅における書画のひとつ、円相（円形を一筆で描いたもの）は、古来は空中に杖などで円圏を描いて表されたりしてきた。そして、悟りや真理、宇宙全体、そして平等性を象徴的に表現したものとされる。 見る人の心を映し出す円でもあり、解釈は見る人に任せられる。 「チームラボ & TikTok, チームラボリコネクト：アートとサウナ」（東京・けやき坂下） 展示詳細：https://reconnect.teamlab.art/jp 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/stepinto_lightcircles/
teamLab Massless Beijing
3DCGArt workInstallation

teamLab Massless Beijing

2022
00:01:01
物質の概念を超越した世界の中で、没入し、体験し、一体となる 人間の表現は、デジタルによって物質から解放され、表現の存在が物質との不可逆の結合から自由になった。そして、人間の創造はこれまでの常識的な物質の概念を超えていく。作品の物質的な境界面は消え、それによって、身体と作品との境界が曖昧になり、身体はより自由になる。そのような作品群による、物質の概念を超越した世界「teamLab Massless」。 人々は、作品に身体ごと没入し、身体で認識し、他者と共に作品の一部となって、自分と世界との連続的な境界のない体験を模索する。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/masslessbeijing/
アミュプラザくまもと ｢杜のななふしぎ｣
InstallationInteractiveProjection mapping

アミュプラザくまもと ｢杜のななふしぎ｣

2021
2021年に開業したアミュプラザくまもと内にある体験展示「杜のななふしぎ」。水と緑があふれる立体庭園をより楽しめるように、KOO-KIが6つのコンテンツを企画・制作した。取ってつけたコンテンツではなく、本物の草木や岩を活かし自然との調和を目指した作品になっている。
WALK [STEP INTO THE SCREEN]
InstallationInteractive

WALK [STEP INTO THE SCREEN]

2019
00:02:13
機械学習を用いて、スクリーンの前を通る人を認識し、ラベリングして記録していくアーカイブ型インスタレーション作品。混雑という状態を現代ならではの現象と考え、それを記録することを目指した。 インドはバンガロールで開催されたDesignUP Indiaでは、20mx2mのLEDスクリーンで展示した。 Made with vvvv https://visualprogramming.net/
the Boundary [STEP INTO THE SCREEN]
InstallationInteractive

the Boundary [STEP INTO THE SCREEN]

2019
00:02:13
世界最大のデザインカンファレンスAdobe MAXで行われたナイトパーティーで展示した作品。 ステージに上がると自身の像がアバターとして42m幅のテントスクリーンに投影される。「これが自分である」と思っているものとは異なる人格が常に存在しており、それらを切り替えながら日々生きている様をカタチにしたくて制作した作品。 Made with vvvv https://visualprogramming.net/
NISSAN PAVILION Yokohama
InstallationInteractive

NISSAN PAVILION Yokohama

2020
00:01:36
日産自動車が誇る技術や未来へのビジョンを体験できる、体験型エンターテインメント施設「ニッサン パビリオン」が期間限定で横浜みなとみらいにオープン。コンセプトは、「人間の可能性を拡張する」。日産の技術が叶える近未来を形にした体験コンテンツの中で、WOWは「THE CITY」エリアの演出・制作を担当。「クルマと人・社会が繋がることで活性化する街」をモチーフにしたインスタレーションを体験することができる。THE CITYでは、日産の描く2つのビジョンを空間内に可視化した。 ROOM1 スモークの焚かれた空間に、195個のレーザーモジュールとそれらを動かすためのモーターを配置。個々のレーザーは個別に制御され、さまざまなアニメーションを展開する一方、体験者がエリア内に侵入すると、それを検知して回避行動をとるインタラクティブな空間となっている。日産が目指す交通事故の無い社会を実現するために、キーとなる「センシング技術」を抽象的に表現した。 ROOM2 「街」を抽象化した半透明な約150本の高さ違いの柱と、「クルマ」を表すモックが乗った3本の柱が配置され、全ての柱は自発光している。クルマのモックに手をかざすと始まる「CHARGE」「SHARE」「SUPPLY」を表した光のアニメーションは、日産が目指す、エネルギーや情報の共有によって活性化する街というビジョンを表現している。さらに、モックの乗った３本の柱に同時に手をかざすことで、特別演出として光鮮やかなアニメーションが発動。クルマと人・社会が繋がることで街全体が活性化していくかのような演出を施した。 どちらの空間とも、抽象的ながらも日産の思い描く未来へのビジョンを感じられる体験空間を目指し演出した。 ニッサン パビリオン 期間：2020年8月1日（土）〜10月23日（金） 住所：神奈川県横浜市西区みなとみらい6-2-1 NISSAN PAVILION Yokohama▶https://www.nissan.co.jp/BRAND/PAVILION/ For more detail▶https://www.w0w.co.jp/works/nissan_pavilion
OPEN HUB for Smart World
2D2D animationInstallationInteractiveMotion graphics

OPEN HUB for Smart World

2022
00:02:16
【OPEN HUB Monoliths】 来場者を共創する仲間として認証し、迎え入れるエントランス。 エントランス空間を囲むように立ち並ぶ7台の等身大ディスプレイは、入館手続きシステムと連携し、ゲストのイニシャルや職業などから生成されたパーソナルなグラフィック(OPEN HUB Personal Logo)が没入感のある演出で投影され OPEN HUBメンバーの一員として迎え入れます。 生成された「OPEN HUB Personal Logo」は、「OPEN HUB」でのオンライン/オフラインのアクティビティによって変化する、リアルとバーチャルを横断するコミュニケーションのシンボルとなります。 【OPEN HUB Visualizer】 Smart Worldをデータビジュアライゼーションで体験できる巨大なディスプレイ。 共創する企業間で保有するデータを「 Smart Data Platform」を活用して収集・蓄積・分析し、約 3m×10mの巨大なLEDディスプレイでビジュアライズします。データに基づいたダイナミックなインスタレーションの体験を通じ、新たな価値創造を促します。
劇場版オバケのB’
2D2D animation3DCGAnimationCGInstallation

劇場版オバケのB’

2022
Only Image
「オバケのB’」は2021年に制作した「オバケの」のシリーズ作品である。 作中に登場するキャラクターAとBのうち、Bが自分がオバケでできた身体であることに気づいてしまい、生きている世界から消えなくてはいけなくなる、というストーリーになる。 しかしモニターに表示できる可能性、再び誰かが描く可能性によってキャラクターAとBが離れ離れになっても、また出会うことのできる可能性は0ではない。 キャラクター残像であるオバケは1秒24コマ中の1~3コマに登場する。そのわずかな時間のオバケやキャラクターのちぎれた身体がゆっくりと空間上を漂い、わずかな時間のキャラクターの声の断片が引き伸ばされて空間上で交わる。 /2011 [ニューフラットランド] エマージェンシーズ！041 (NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]) にて展示
オバケの
2D2D animation3DCGCGInstallation

オバケの

2021
Only Image
アニメーション制作の中で”オバケ”という名称の技法が存在する。2000年代のデジタルアニメーション、リミテッドアニメーションでは少ない作画で生き生きと作画することが主流であり、その中で多用される。人物に感情移入によって描くアニメーションのなかで残像表現のオバケが描かれる瞬間は人の体の形を保ってはいない。生き生きとさせる技法なのに”オバケ”と呼ぶことに興味を持ち制作を行った。 手前にある映像作品内ではキャラクターAとBが幽霊的なオバケを捕まえにいく、というストーリーなのだが、本人たちが発生させるオバケを本人たちは自覚することはない。自分たちがオバケであることに無自覚な中、ストーリーは終わる。 本作品のインスタレーションには作中に登場するオバケを表示したモニターが配置されている。魚拓のように静止したオバケをスクリーンショットによって捕まえ、配置した作品である。 /2021: Sweep-Space-Surface(横浜BankART station) にて展示

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