《時空間のしっぽ》は、時空間という概念を体験するためのアート作品として制作されました。 ミンコフスキーの光円錐によって、私達は常に光の速度で未来へ広がる可能性の地平を­見つめながら現地点に存在しています。作品の空間の中央に置かれた『時空間のしっぽ』に触れると、時空間という概念において、自分がどのように現在の地点へ到達したのか、その軌跡を見ることができます。 空間は前方に置かれたセンサによって3次元スキャンされており、過去と現在の空間の位置を比較することで、まるで過去の自分が現在の自分と同じ空間内に存在するかのように見える映像をリアルタイムに生成しています。 映像演出による時空間の操作は、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」を始めとするSF映画や、ドラえもんなどの漫画、あるいはノーマン・マクラーレン「Canon」、ズビグニュー・リプチンスキー「Tango」、ミシェル・ゴンドリーによるカイリー・ミノーグのMV「Come Into My World」といった実験映像によって実現されてきました。ただ、それが実際に「どんな体験なのか」は今まで空想するしかありませんでした。 人は空想をすることで、現実の世界を新しい形で捉え、変えていくことができます。時空間という概念は非常に新しい概念ですが、この概念の登場よって私達の世界の捉え方も大きく変わってきました。《時空間のしっぽ》はまだ映像の中での体験ですが、今後技術の発展とともに、それが実空間に飛び出すことも遠くないのではないかと思います。時空間を肌で体験することができる先には、どのような世界が広がっているのか、楽しみです。

Noise;nse（ノイセンス）は視覚ノイズから起こる変化を通して、さまざまな現実の側面を認識するための作品。 車のエンジン音、カーテン模様のゆらぎなど。私達の身のまわりには感覚に負荷がかかるノイズに満ち溢れている。人にはノイズであっても、テクノロジーにとってはこのノイズは現実を認識する足掛かり。テクノロジーだけが知りうるノイズの世界があるのではないか？ 本作品では2枚の布に光の向きや距離、色を加え、視覚ノイズ（周期ズレや歪み）を発生させることで、植物の模様が変容するさまを表している。布のまわりにはモアレ現象の縞模様が発生しているが、布の間に挟んだ植物には別模様が発生する。これは植物特有の凹凸からくるノイズの変化。

おなじみの動物でもなきごえを聞いたことがないという人は多いはず。そこで動物のなきまねを通じて福岡市動植物園にいる動物を知ってもらうためのコンテンツを考えました。 伝声管型のマイクに向かってなきごえをまねすると、声の波形が変化してアーティスティックな動物が現れます。なきまねがどの動物かを判断する技術としてAIの機械学習を使用しています。

“project of the chonan, by the chonan, for the chonan” “長男の長男による長男のためのプロジェクト” ●Official Instagram https://www.instagram.com/cho_nans_atotori/ ●Official Twitter https://twitter.com/cho_nans_

“project of the chonan, by the chonan, for the chonan” “長男の長男による長男のためのプロジェクト” ●Official Instagram https://www.instagram.com/cho_nans_atotori/ ●Official Twitter https://twitter.com/cho_nans_

“project of the chonan, by the chonan, for the chonan” “長男の長男による長男のためのプロジェクト” ●Official Instagram https://www.instagram.com/cho_nans_atotori/ ●Official Twitter https://twitter.com/cho_nans_

“project of the chonan, by the chonan, for the chonan” “長男の長男による長男のためのプロジェクト” ●Official Instagram https://www.instagram.com/cho_nans_atotori/ ●Official Twitter https://twitter.com/cho_nans_

名作「不思議の国のアリス」のためのインスタレーション制作の委嘱を受け、物語の中の不思議な世界に入り込んだような体験ができる空間を作りたい、と考えました。 アリスが体験する様々な常識では考えられないような出来事は、不思議であると同時に、私達が幼い頃に空想していた、「こうなったら良いな」「こうなったらどうしよう」といったワクワク・ドキドキする知的好奇心に満ちています。 インスタレーション制作にあたって数々の「こうなったら良いな」を書き出して沢山の案を出しあって、最終的に決定したのは、美しいジョン・テニエルの挿絵が自分に反応して動き出す、という案でした。 2.5m四方の小さな部屋は、「アリスの世界とつながるための特別な場所」としてデザインしました。 部屋の壁に掛けられた14個の額縁の中にはiPadが収められていて、それぞれアリスの物語に登場するキャラクター達が描かれています。キャラクター達はジョン・テニエルの原画を参考にして3Dモデルデータを作成し、シェーダプログラミングによって、まるでハッチングの手法で描かれた絵画に見えるようにリアルタイム画像処理を行っており、一見すると通常の絵画が並んでいるように見えます。 部屋の中央の絨毯の上に人が立つと、立つ人のポーズをKinect v2センサーが検知し、全ての額縁の中のキャラクターがゆっくりと動きだして立つ人のポーズを「真似」します。 アリスの世界に溢れている遊び心は、現在の私達の暮らし方、働き方における示唆を多く含んでいます。オランダの歴史学者ヨハン・ホイジンガは「遊戯」が人間活動の本質であり、文化を生み出す根源であると説きました。フランスの哲学者ロジェ・カイヨワはその人間観を発展させ、「真似」を意味するミミクリーを遊びにおける四大要素の一つに挙げ、特に原始的な社会において重大な役割を担っていたとしています。また、小林秀雄は『モオツァルト』の中でモーツァルトが模倣の天才であり、その独創的な音楽は模倣の中から生まれたものであったと指摘しています。 私達は遊びから多くのことを発見し、文化を発展させていくことができます。 多くの人がアリスの物語や本展示を通して、日常をより遊びで満たしていくことの大切さを感じとって貰えれば、と思いながら制作しました。

2018年の夏に福岡市科学館にて開催された特別展。 様々な生物や物の中身を『スケる(透ける)』を通して紹介。 初めてのオリジナル企画展ながら来場者は約8.5万人を達成。 現在、日本各都市から開催希望があり巡回展を開催中。 公式HP：https://sukesuke.jp/

たき工房は、広告デザインを中心としたクリエイティブで、クライアントの課題を解決するデザインエージェンシー。このコンテンツは、私たちの企舞理念である”人の「思い」をカタチにする。”を視覚化したエントランス用インタラクティブサイネージです。表情ををセンサーで読み取り、感情にあったモーショングラフィックを表示します。目に見えない「人の思い」をデザインというフィルターに通して可視化することで、エントランスに訪れた人に「私たちに何ができるか」を体験していただけます。

音楽を聴きながら自撮りをすると、音に連動したエフェクトが重なる。 従来の「音楽＋映像」に「聴く人」が加わった、 新感覚のミュージック・ビデオ。 ARKitを使って開発し、iOSアプリとしてリリース。21_21 DESIGN SIGHTで行われた音のアーキテクチャ展でアプリと映像を展示した。 ※現在アプリは公開停止中。 https://kitasenjudesign.com/jido-rhythm/

作品について 「暑さ厳しい真夏に涼やかさを堪能する」ということを、日本人の感性が育んだ伝統的手法のオマージュにより、現代的なアート体験として再構築することに挑んだ。かつての日本人は五感の可能性を活かし、冷房のない夏を楽しんできた。日没、日本の庭先、縁側（エンガワ）、打ち水、涼風など、日本の夏の原風景たる要素。それらを開催場所であるTOKYO MIDTOWNの「東京の真ん中でいちばん気持ちの良い場所になりたい」というコンテクストとへつなぎ、ダイナミズム、エンンターテイメント性を加え表現したものが本作品である。人々は、都会の真ん中に現れた「懐かしさ」と「新鮮さ」が融和した空間へ自らを投じ、実際の温度だけではない、五感に染み渡る「涼」という日本的な刺激体験に酔いしれていた。 本作品は、リアル空間における体験に特化したクリエイティブカンパニー HakutenとWOW、TOKYO LIGHTING DESIGNが手掛けた。WOWはクリエイティブディレクション及び演出を担当。 展示について 2018年7月13日（金）から8月26日（日）まで東京ミッドタウンにて開催された「MIDTOWN LOVES SUMMER 2018」の一つとして公開された。本展示では、まず「日本の夏の涼」というテーマで、東京の真ん中、多種多様な人々が溢れ、常に賑わいがやまない六本木という街において、新たな夏の楽しみ方の提案が求められた。私達は、夏の暑さをも風情として楽しもうとする、日本人が本来持つ豊かな感性からアプローチした。 庭に面した縁側（エンガワ）※1 に座り、虫の声を聞き、花火を愛でて、親しき人と夏の夜を楽しむ。そんな感性豊かな日本の夏の原風景を現代的に再構築し、新たな夏の風景をつくりだすことへのチャレンジである。 その場を構成するのは、約2,000㎡もの、都会の中心に在る、広大な芝生の「広場」。ステージでありフレームでもある20m✕40mの巨大な「縁側」。刻々と変化しその瞬間だけの空間を作り出す「霧」。そしてその場を彩る、約6,000灯のLED照明を制御した「デジタル花火」の映像。 体験者は縁側に佇みながら、足元に広がる日本の夏の映像を楽しみ、涼を実体験する。常に変化し続け、同じ表情を二度と見せることのないプリミティブな霧の表情と、デジタライズされた花火の光は、飽きること無く見続けることができる場を生み出す。この作品は、夏の夜と混じり合い、暑さと共に訪れた人のココロも体も涼やかにしてくれる体験となった。 ※1：縁側（エンガワ）とは、日本の和風家屋の独特の構造で、屋内と屋外の境界的な空間であり、腰掛けて外の風情を楽しんだり、家族と談笑するような、豊かな暮らしを象徴するような場所。

“生命の誕生の起源、生命の爆発”を表現した360度ウォークスルー型インスタレーションを総合演出しました。

絵本の世界観をAR/VRで体験するIoT。絵本を見ていると、海の中の生き物が飛び出て来て（AR）、最終的に物語の中に入り込みます（VR）。プロトタイプとトレーラームービーを制作。

2015.6.11、上海で行われたASAHIxHIFANA「FEELTHESUPERDRY」で、ヘッドマウントディスプレイを使ったVRインスタレーションを展示。 このコンテンツは、ビールの世界を360°で体験できます。 ビジュアルに対する没入感を出すため、ヘッドマウントディスプレイ「GearVR」を使用しました。 また3DCGを「Cinema4D」、開発には3Dゲームエンジン「Unity」を使用しました。海の生物や泡の表現は、CGアニメーションで構成しました。 ※イベント： 世界中のクリエイターがコラボレーションし、音楽と実験的なテクノロジーで、「ビール」を通して五感を覚醒させ、歓喜の夜を彩るクラブイベント。 http://taki-lab.com/2015/06/16/asahibeer-feelthesuperdry/

動物を描いてハートのスタンプを押すと、動物が飛びだして目の前で動きだすインスタレーションを制作いたしました。動物を描くノートのページには動物名が書いてあり、それに沿って動物を描いてみんなで動物園を作っていきます。

Panasonicとのコラボレーションのプロトタイプ、スマートテーブル。自宅にある電子機器、スマホなどをこのテーブル一台で操作が可能。

Onesalは“未来の花”というコンセプトで一連のアニメーションループ作品を制作し、フラワーアーティストNicolai Bergmann氏によるHanami 2050 Exhibitionで紹介された。 この展示会は2018年3月29日から4月1日の期間に福岡県、太宰府天満宮で開催された。