アイヌ民族の歴史や文化を伝える日本初の国立施設 Upopoy (ウポポイ) が2020/7/12 Sun に北海道白老町にオープン。民族博物館や体験型フィールドミュージアム、民族共生公園などで構成され、失われつつあるアイヌ文化を復興・発展させる拠点として注目を集めています。 　今回JKDで担当させて頂いたのは、2020/7/18 Satより開始された夜のウポポイの目玉となる大型のプロジェクションマッピングとラインティングを絡めたショウ。アイヌに伝わる創世神話を、繊細かつダイナミックな14分弱の手書きフルアニメーションと、魂とよさぶるような音楽、サウンドデザインとのシンクロで描いています。 映像作品は、ドーム型の体験交流ホールの壁面をメインに、周辺の丘や川、彫像などにプロジェクションマッピング。広大な敷地のいたるところに配置されたライティングが、音楽とマッピング映像にタイトにシンクロ、幻想的で、ストーリーに引き込まれるような空間演出に成功。JKDがこれまでに制作したオーディオビジュアルワークの中でもベスト３の１本に入る仕上がりとなりました。音楽はOKI Dub Ainu Bandで世界的な評価を得る音楽家、OKI そして、同じく札幌を拠点とした世界的な活動で知られるKuniyuki Takahashi. 本物の表現に迫るべく、真剣勝負のコラボレーションにアニメーターは、山田遼志、小野ハナ, 久保雄太郎, 有吉達宏の４名。オープニングとエンディングのモーションは、JKD visual team のShotaro Tomiyama + Ko Kudo が、全体の映像ディレクションは、シェーン・レスターが担当しています。 　美しい湖に面した広い敷地内で展開されるアイヌの創世神話のストーリー。見る人を惹き込むような体験を作ることができたかと思います。北海道に行く機会あれば、ぜひご覧になってみてください。 　Japan’s first-ever national facility that shares the Ainu history and culture, Upopoy, made its grand opening on July 12th Sunday 2022 in Shiraoicho, Hokkaido. 　It consists of a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiotic park – a hub to revive and develop the fading Ainu culture once again. 　JKD was given the privilege to work on the huge projection mapping & lighting show – the highlight night event for Upopoy – that started on Saturday, July 18th. 2022 The 14 minutes delicately and dynamically hand drawn full animation, in sync with soul-stirring music and sound design, illustrates the genesis myth of the Ainu culture. The visual piece is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Cultural Exchange Hall, as well as the surrounding hills, rivers, and sculptures. Lights set up in various places across the vast site syncs tightly with the music and mapping images and bring about a mystical spatial presentation that pulls the audience right into the story. We can proudly say that this piece definitely ranks in JKD’s TOP 3 audio-visual works. Music was composed by OKI, a world-class musician and leader of the OKI Dub Ainu Band, as well as Kuniyuki Takahashi, based in Hokkaido but well known across the globe. 4 animators, Ryoji Yamada, Tatsuyoshi Ariyoshi, Hana Ono, Yutaro Kubo put their heads together in collaboration to create the most astonishing and authentic animation expression possible. The opening and ending motion is by Shotaro Tomiyama + Ko Kudo from the JKD visual team, and the overall visual direction by Shane Lester. If you plan to visit Hokkaido, you mustn’t miss it!

installation work for EASTEAST_TOKYO 23 孰か我が詩を詩なりと謂ふ 我が詩は是れ詩に非ず 我が詩の詩に非ざるを知りて 始めて与に詩を謂ふ可し

株式会社ブリヂストンが保有するテストコース「ブリヂストンプルービンググラウンド」の、デジタルサイネージ映像の監督（ディレクション）・CG Moving Image（モーショングラフィックス）を担当いたしました。 ブリヂストンプルービンググラウンドのエントランスに流れる映像で、全長約5mの８面モニターに大きく投影されます。横長のモニターを活かしたダイナミックな動きを入れ、目を惹く象徴的な映像に仕上げました。ブリヂストンが真摯に取り組むタイヤ開発の可能性や、これから目指すビジョンへの期待感が伝われば幸いです。

焚き火のような作品を作りたかった。 焚き火を囲んでいるときに、言葉や視線を交わさなくても生まれる静かな場が好きだった。 焚き火には感情移入するべき主体も、キャッチするべき情報もない。 それなのに、ずっと眺めていられる理由を、”連続性”にあると仮定してみた。 この作品は、不均一で、非同期な映像がいくつか提示され、一つの場をつくっている。 いずれの映像も、継ぎ目を感じさせない映像に仕立てた。それでも映像それぞれは、単なるループかもしれない。 けれど、それらを複数並べて、一つの空間に並置することで焚き火にも似た、連続性が生まれるのではないかと考えた。 I wanted to make a work like a “bonfire”. I am interested in a quiet place that is made around a bonfire without exchanging words or glances with other people. There is neither a subject to be emotionally involved in a bonfire nor information to receive or catch. I hypothesized that “continuity" is the reason why we can keep looking at a bonfire. Several asynchronous images are presented to make a single space in this work. All the images are made to look seamless. Even so, each of the images may simply be a loop. However, I thought that a “continuity” like that of a bonfire could be made by juxtaposing multiple images in a single space. （2022.1.1から2022.12.31までのピースを）

星の巡りをコンセプトにし、 現代的に、星屑のように瞬間的に観察させる、 internetmemeをサブコンセプトにして、新しい世界観を 作りました。 blenderでのイメージ、アニメーション制作、aftereffectsでのコンポジットにより、新しいルックを次々と生んでます。

以下の業務を担当しました。 ・ディレクション：企画コンテから全て ・モーションデザイン ・編集 著名な冒険家が虫などのゲテモノを食べるYouTube番組「ディスカバリー○分クッキング」のオープニングを制作しました。 番組内容に合わせて3分クッキングの曲を背景に、キャラクターが淡々と食事する様子を見せるという企画にしました。 コアなファンがいることもあり、番組で毎回無茶をする冒険家にYouTubeではコメント欄でツッコミを入れて楽しむというニーズがあることに着目し、突っ込まずにはいられない名シーンや番組のオマージュのカットを大量にアニメーションに落とし込むというコンセプトで制作しました。また、コアなファン以外も置いてけぼりにならないように、誰にでも伝わりやすくしました。 #motiongraphics #motiondesign #design #edit #direction #artdirection #2d #ad #advertisement #flatdesign #flat #animation #artwork #movie #image #pr #promotion #pv #graphicpackage #web #モーショングラフィックス #アニメーション #モーションデザイン #モーション #編集 #ディレクション #アートディレクション #フラットデザイン #平面 #広告 #アート #アニメ #映像 #ムービー #オープニング #タイトル #プロモーション #グラフィックパッケージ #ウェブ #1930 #イチキューサンゼロ #石黒翔 #ishiguro #shoh #ishiguroshoh

dancer film

読売テレビ・日本テレビ系で放送中の『ダウンタウンDX』（毎週木曜　後10：00）が放送開始25周年を迎えた。 これを記念し、「刃牙」シリーズで知られる板垣恵介氏、地獄のミサワ氏、2人の人気漫画家とコラボしたビジュアルが公開された。 『刃牙バージョン』では、板垣氏の代表作『グラップラー刃牙』に登場するキャラクターと見間違えるほどのダウンタウンの姿を同氏監修のもと表現。一方、『地獄のミサワバージョン』では、地獄のミサワ氏がその独特な世界観でダウンタウンを描き下ろした。2つのビジュアルに共通するキャッチコピーは「25年もやってんのに、まだDX続くんかい」。ダウンタウンから番組への愛あるツッコミを表現している。

ABC-MART春夏の映像を担当しました。 4ブランドのスニーカーが次元を超えて歩きます。

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タイポグラフィやHUDデザイン周りの制作をさせていただきました。 今作はクリエイターをターゲット層としておりソフトウェアのUIなどは敢えて見慣れている、クリエイターに刺さるものに合わせてデザインしました。

ある建築家の意識の流れをテーマとし、写真と映像、アニメーションを混ぜ込みながら不確定な時間を表現した。建築家が建築を作るまでにみた光景や小さなノートブックに書いたスケッチを追っていきながらその頭の中を覗いていくかのように映像が展開していく。

ディレクターの方が絵コンテとキャライメージを制作し、 キャラデザとメインアニメーションを一人で制作しています。 制作年: 2020 年 尺：30秒 使用ツール：Photoshop / AfterEffects

まっとうな常識人よりも、変わり者の方が嘘がなくて惹かれてしまう。 湖のほとりに住む、少し変わった女の子のお話しです。 「自分の生き方を貫く美しさ」とは何かを問いかける。

Maison SUZUのドレスの世界観を描きました。

2020年8月31日に公開されたインストロックバンド"johann"のMV 夏の思い出を閉じ込める、というコンセプトでシーン作りにこだわりました。

株式会社締めQテクノロジィ本社!F展示場を疑似体験するための映像。 多岐にわたる染めQの様々なソリューションをテンポよく映像に落とし込み、理解していただくことを目的としました。