音楽から映像を手掛けています。 亡き親友に宛てた曲を作り、ノスタルジーな演出を意識したカラグレなどを施しました。

3Dプロジェクションマッピングとレーザーが融合した最新の映像技術を用いて、僧侶＝大塔＝弘法大師＝大日如来を結ぶ、声明・映像・光の共演。世界遺産・高野山御開創1200年を祝し、『南無大師遍照金剛』をテーマにお大師様へ捧げる報恩謝徳の祈り。 http://www.koyasan1200-hikari.jp/

FlyingLotus主催の音楽プログラム『THE HIT』に出演した世界が注目する若き音楽家、長谷川 白紙 氏のパフォーマンスにXRVJとして参加。 COSMIC LABのXRライブシステムにLiDAR/ARKitを組み込み、ミュージシャンの実像を変容させるオーディオリアクティブなVFXを即興VJで行なった。

COSMIC LAB 開発の音と映像を同時に奏でる楽器”QUASAR”を用いたショウケース。 DMC５年連続世界一の偉業を持つKIREEKの元半身 DJ YASA率いるPlant Recordsとのライブセッション。 YoshimiO ( OOIOO )やTOKIO AOYAMAなども作品に参加。 A showcase using QUASAR, a musical instrument developed by COSMIC LAB that plays sound and images at the same time. It’s a live session with Plant Records led by DJ YASA, who holds the record of winning DMC World Champion for five consecutive years as KIREEK. YoshimiO ( OOIOO ) and TOKIO AOYAMA have also contributed in the creation of sounds and visuals for this special performance.

EYE (BOREDOMS)'s new project "FINALBY( )" with COSMIC LAB & Niimi Taiki & Kanta Horio 可視と不可視が交わる空間表現を通じて認知の拡張を探求するCOSMIC LABと、アートとシステム開発を通して物理現象に基づいた音とマシンの関係性を探求するアートエンジニアPonoor Experimentsの堀尾寛太、回路設計から音響合成まで行うプログラマ新美太基、サブディレクターとしてBOREDOMSで長年活動を共にする増子真二、以上のコラボレーションにより、デバイスオブジェクト主体の新しいオーディオヴィジュアル体験を創出。 FUJIROCK FESTIVAL’21のWHITESTAGEにて初演を飾った。

”NEWVIEW DOMMINE Vol.7”でのXRライブショーを特別に再放送！ LOST TAPES MIXは、実在した「キャバレーユニバース」のハコバンによる１９６０~7０年代に録音されたものが中心で、キダタローによる編曲も多数。 「味園ユニバースビル」の屋根裏で大量に発掘したオープンリールテープをデータ化することで可能になったコンセプチャルなDJセット。 １９５６年当時の初代味園ユニバースの絶頂期を忠実にCGで再現したヴァーチャルユニバースを舞台とする、XRライブストリーミング。 DjとVjは大阪・COSMIC LABのスタジオでプレイし、ヴァーチャル照明は東京・某所からVPN経由で遠隔でリアルタイムにセッションに加わり、最終のアウトプットが渋谷・DOMMUNEスタジオから配信された。 UNIVERSE 1956- https://www.universe1956.com/ COSMIC LAB https://cosmiclab.jp/

VJとして可視と不可視が交差する空間表現を探求し続けてきた COSMIC LAB によるXR オーディオ・ヴィジュアル・ショウケース。 COSMIC LABが開発を加速させたXR（エクスパンデッド・リアリティー） Live System を駆使して、大阪・味園ユニバースで拡張される現実空間からライブストリーミングを行った。 エクスペリメンタルに表現を究め続ける∈Y∋による、リスト装着型とコーン形状の2種の特殊デバイスと接続された身体で奏でる発光サウンドパフォーマンスを、COSMIC LABがXR視覚空間へと増幅させた。

2020年12月31日〜2021年1月6日に日生劇場で行われた舞台の映像演出を担当。 ステージ全体を覆うLEDスクリーンと天井の可動式スクリーン、レーザーや立体音響など 最新のテクノロジーを投入し、通常の演劇をアップデートした「ハイブリッドエンターテイメント」を 実現しました。

コーセー 雪肌精MYVのスペシャルイベントで実施したインスタレーション。 肌細胞をモチーフにしたオリジナルのミラーボールを制作し、プロジェクションマッピングを施しました。 投射と反射の技術を組み合わせ、光り輝く球体とともに、ミラー毎の絵柄が変わる映像インスタレーションを実現。 雪、和漢植物、咲き乱れる花など、商品から発想した様々な映像が空間全体を包み込むように広がっていきます。 商品特性である「内側から光り輝く発光透明感」を表現しながら、イベント空間を幻想的に演出しました。

高級筆記具ブランド「Montblanc」が贈るサンテグジュペリの名作「星の王子さま」をテーマにした「LE PETIT PRINCE COLLECTION」。 そのリリースを記念した顧客向けイベントのディナー会場でのインスタレーション。 作中の有名な一節 “ものごとは、心で見なくてはよく見えない。いちばんたいせつなことは、目に見えない。” からインスピレーションをうけ、王子様の旅をディナー会場に展開。 Kinetic Light と Projection による新しい表現に挑戦しました。

魔法の靴（靴型のデバイス）を履いて、床を踏むと、不思議な音が鳴り、足もとからカラフルに光る生き物が生まれてきます。その生き物たちは動きまわり、子どもたちの興味を惹きます。 子どもたちは生き物たちに導かれ、追いかけ、くるくると歩きまわるうちに、ステップを踏みながら、まるでダンスをしている気分に。見ている方も自然と体が動き出してしまう、ダンスホールのような光景が広がります。 Interactive installation to experience pitapat, created in 2018 Fantastic sounds and colourful creatures are born from children’s footsteps, creating the sensation of a living magical wonderland for players and spectators alike. The steps of the children chasing and playing with their creations turns into spontaneous dance , a viral rhythm that viewers can’t help but tap their feet to. By the same team that brought us Ratatap, a new interactive installation by Junichi Kanebako, Shinya Yoshida and Hiroki Inokuchi.

Corey Fuller氏のエレクトロニクスアンビエントのアルバム「Break」をEnsembleで完全再現し2019年に渋谷WWWでおこなわれたCorey Fuller Break Ensembleのライブ。このアコースティックのライブを、2020のMUTEK.JPで再びSynichi Yamamotoとのコラボレーションで、オーディオビジュアルライブとして公演した。 ベース、ピアノなど主要パートのサウンド信号をパラレルでPAから受け取TouchDesignerのパラメーターに反応させて、ライブで一期一会のビジュアルを生み出した。 Corey氏の癒しなど主観的な感情がテーマの作品ともいれる重厚な作品にあえて客観的な視点の表現で構成した。

当時、リリックムービーみたいなもが流行りはじめていた中で もっとテキストのデザインにこだわったMVを作ってみたかったので リリックムービーの上位互換を目指してコンセプトを作り始めました。 その中で最後まで見てもらえるMVとして、 リリックムービーは有効だと思っていたのですが もう少し深みを持って体験してもらえると 何度も見てもらえるかなと思っていたので、 歌詞を新たな解釈を含めた英語に変換し 表情をつけてあげることを目指しました。 歌詞が抽象的なものが多かったので 意味ありげな英訳が割とハマったかなと思っています。

撮影、編集条件に余裕がなかったので、 Simple is bestを目指しました。 Simple is bestといえば私の中では、 ニコ動やYoutubeに投稿されている「踊ってみた」動画だったので いわゆる「踊ってみた」をモチーフに、 いろんな表現を付け加えてみたらこうなりました。 こだわった点としては ライブスイッチングの照明効果です。

まずは、このグループの思いが歌詞に凝縮されていたので、 歌詞が全体の軸になるような表現を目指しました。 歌詞に込められた思い、ストーリーにより厚みを持たせたかったので 歌詞を簡潔で、要約された英語に変換することで、 意味に角度をつけることを意識しました。 これの前身になる作品（3WDという曲）があるので、そこからの変化、進化にも注意を払いました。

[triggering Save Lives ver.] is a new work born as a reaction to the global pandemic, in continuation of the original [triggering] performance.A visualized expression of COVID-19 has been added to the conventional geometric motifs of [triggering] enhancing the original inter-connection of the audible and the visual. This is aimed at creating a stark contrast between "synesthesia", which is the original theme of triggering, and the "chaos" caused by the ongoing pandemic. 「triggering Save Lives ver.」は、2014年からパフォーマンスしているAV作品「triggering」シリーズのアップデートバージョンとして、世界的パンデミックの中で生まれた新作です。 従来の幾何学的モチーフやカラーパターン等と音のシンクロの中に、ビジュアル化されたCOVID-19の表現を加えて、triggeringのテーマである「共感覚」とパンデミックによる「混沌」の往来を目的とした作品になっています。

アイヌ民族の歴史や文化を伝える日本初の国立施設 Upopoy (ウポポイ) が7/12 Sun に北海道白老町にオープン。民族博物館や体験型フィールドミュージアム、民族共生公園などで構成され、失われつつあるアイヌ文化を復興・発展させる拠点として注目を集めています。 今回JKDで担当させて頂いたのは、7/18 Satより開始された夜のウポポイの目玉となる大型のプロジェクションマッピングとラインティングを絡めたショウ。アイヌに伝わる創世神話を、繊細かつダイナミックな14分弱の手書きフルアニメーションと、魂とよさぶるような音楽、サウンドデザインとのシンクロで描いています。 映像作品は、ドーム型の体験交流ホールの壁面をメインに、周辺の丘や川、彫像などにプロジェクションマッピング。広大な敷地のいたるところに配置されたライティングが、音楽とマッピング映像にタイトにシンクロ、幻想的で、ストーリーに引き込まれるような空間演出に成功。JKDがこれまでに制作したオーディオビジュアルワークの中でもベスト３の１本に入る仕上がりとなりました。音楽はOKI Dub Ainu Bandで世界的な評価を得る音楽家、OKI そして、同じく札幌を拠点とした世界的な活動で知られるKuniyuki Takahashi. 本物の表現に迫るべく、真剣勝負のコラボレーションにアニメーターは、山田遼志、小野ハナ, 久保雄太郎, 有吉達宏の４名。オープニングとエンディングのモーションは、JKD visual team のShotaro Tomiyama + Ko Kudo が、全体の映像ディレクションは、シェーンレスターが担当しています。 美しい湖に面した広い敷地内で展開されるアイヌの創世神話のストーリー。見る人を惹き込むような体験を作ることができたかと思います。北海道に行く機会あれば、ぜひご覧になってみてください。 (8/30までは月曜を除く毎日、9月以降は毎週土日と休日夜 日没後数回上映） Japan’s first-ever national facility that shares the Ainu history and culture, Upopoy, made its grand opening on July 12th Sunday in Shiraoicho, Hokkaido. It consists of a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiotic park – a hub to revive and develop the fading Ainu culture once again. JKD was given the privilege to work on the huge projection mapping & lighting show – the highlight night event for Upopoy – that started on Saturday, July 18th. The 14 minutes delicately and dynamically hand-drawn full animation, in sync with soul-stirring music and sound design illustrates the genesis myth of the Ainu culture. The visual piece is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Cultural Exchange Hall, as well as the surrounding hills, rivers, and sculptures. Lights set up in various places across the vast site syncs tightly with the music and mapping images and bring about a mystical spatial presentation that pulls the audience right into the story. We can proudly say that this piece definitely ranks in JKD’s TOP 3 audio-visual works. Music was composed by OKI, a world-class musician and leader of the OKI Dub Ainu Band, as well as Kuniyuki Takahashi, based in Hokkaido but well known across the globe. 4 animators, Ryoji Yamada, Tatsuyoshi Ariyoshi, Hana Ono, Yutaro Kubo put their heads together in collaboration to create the most astonishing and authentic animation expression possible. The opening and ending motion is by Shotaro Tomiyama + Ko Kudo from the JKD visual team, and the overall visual direction by Shane Lester. This special feature is shown every day except for Monday until 8/30. After September, Sat, Sun, and Public Holidays, a few times per day after sunset. No reservations needed. If you plan to visit Hokkaido, you mustn’t miss it!

「テクノロジーでオーケストラを再構築する」をテーマに、2018年から始動した「落合陽一×日本フィルプロジェクト」。WOWは今年も「映像の奏者」として、「＿＿する音楽会」もとい「双生する音楽会」に参加した。 オーケストラの新たな魅力と価値が体験できる場を試みてきた過去2年に対し、今年はコロナ禍におけるオーケストラのあり方を模索。制限を設けつつも観客を入れた劇場公演に加え、オンライン配信も行い、二つの視点で新しい魅力を体験できる公演を目指した。劇場公演では、空間に多角的に響き渡る時代を切り開いた革新的な音楽とプロジェクターに投影される映像奏者を、オンライン配信では業界最高水準の音質（AAC-LC384kbps）、AR映像を含む2K画質によるコンサートの臨場感、デジタルだからこそ実現できた立体感のある演出を試みた。 本公演の視覚体験は、オンライン配信のAR映像を軸とし、劇場のスクリーンにはAR映像に同調・呼応・相反した映像が展開。それぞれ異なるが優劣のない体験価値を提供した。また、劇場公演の鑑賞者が後日再配信されたオンライン公演も鑑賞することで、公演の追体験を異なる視点で楽しめる相乗効果を図った。楽曲を紐解いていく中で見出したヒントを視覚化する上で、既存のARらしさやステージ上の映像演出らしさにとらわれず、「映像の奏者」として二つの異なる視点で音楽の世界観に寄り添う視覚効果を狙い、それぞれに新たな価値を見出してもらえるよう努めた。 公演前まで用いていたタイトル「＿＿する音楽会」には、当初計画していた音楽会が新型コロナウイルスによって白紙となった様子、そしてそこから新しい演奏会を模索し、試行錯誤する様子を込め、鑑賞者それぞれがタイトルの空白に入る言葉に考えを巡らせるようにしていた。公演終了間際、「＿＿」にあたる言葉が公開され、「双生する音楽会」として、コロナ禍における音楽会のあり方を模索した音楽会が新たに誕生した。