「根も葉もRumor」で女子高生たちがダンスの日本大会で優勝して、次は日本代表として世界大会に出演するというコンセプトから今作をイメージしました。 今回のMVの話をいただいて、何か新しいプロダクトを取り入れたいと思い、MV中に登場する巨大なモノリスの造形物以外は、今回のMVのために新規開発をしました。バッテリー型のワイヤレスムービングライトを20基、LEDポールを40本、そして間奏で出てくるWAVING LED RIBBON（光るLEDのリボン）だったりです。 舞台セットは動かないもので、“演者の後ろにあるもの”という概念を壊したいなって思っていて。アーティストと空間が一体化するというテーマを今回やってみよう！と。リボンパフォーマーがもう顔の傍まで来ていたり、ムービングライトを無線化することで、ダンスフロア内にも配置が可能になり、メンバーと一体化した光線が一緒に踊ったり、LEDポールがどんどん形を変えながら、メンバーの右腕と左腕の手振りを模して一緒にダンスする等、アーティストを主軸におきながらも空間をずっと拡張し続けるMVです。 自分はこれまで、ライブパフォーマンスの演出ばかりやってきたものですから、AKB48の皆さんが劇場公演のような生の現場を大切にしている、という共通点があって、今回のMVは1つのショーをずっと観てるというイメージで制作しています。 パフォーマンスをずっと見る心地良さ、何度見てもいろんな発見があると思うので、何度も見てほしいなと思う作品です。ここまで情熱を注ぎ込むことはしばらく無いと思います（笑）。

マジック：ザ・ギャザリング 神河　アニメーショントレーラー の企画 / ディレクション / プロデュースを担当しました。

自らが名作になることを目指す主人公「松田名作」と、濃いクラスメイトたちがおりなす会話劇コメディショートアニメ。 「YouTuberを目指す３匹の子豚」「ツンデレのシンデレラ」など、現代のテーマと数々の名作作品を掛け合わせるスタイルで、大人にも子供にも楽しめる良質な笑いを生み出している。 NHK Eテレ「ビットワールド」内で2016年よりスタートし、シーズン６（230話）まで放送。 文化庁メディア芸術祭 審査委員会推薦作品。YouTubeチャンネル総再生回数は３億回超。

歌詞の世界観を体現するように、主人公花譜が次々の姿を変え、時代を飛んで小説を書く楽しさを改めて見出すというストーリー。 夢のシーンでは線をメインとして、陰影はあまり使わない、手書き感の強い絵なのに対し、現実のシーンでは実写の空の映像が合成されていたり、線は逆に制限され、建物など写実的に描いている。 これによって、シーケンスごとの雰囲気に対比を効かせると同時に、物語的なテーマを表現のテーマと一致させた。

The viewer him/herself enters this virtual world where they can explore and play. Hakoniwa, a pun combining the words for “box” and “garden”, is indeed the perfect environment for the playful creativity that the piece inspires. After your face is 3D scanned, you fall through the sky as a character of the world where you quickly adopt the funny exercises of the other citizens such as dancing around and occasionally dropping your face on the ground. Simple controls allow for interaction with other characters and their environment as the cycle of life creation and destruction keep the world in a state of constant change. 顔を3D スキャンすることにより自身がアバターとなり、その場で仮想空間に入り込むことができる。 クラシックなゲームコントローラを使って自分を観察したりいたずらすることにより、鑑賞者は現実 世界とは違う体験をする。

LIKI inc. Reel 2021~22

曲を聴いてまず思ったのが、メロディーに浮遊感を感じたので、フワフワとした物が風に流されたりしながら自由に浮いている映像で、そこに歌詞に登場する「僕」を抽象的に描き、メロディーに合わせて心地よく動くアニメーションを心掛けました。まさにどんぴしゃな感じです。そして、ふつうにたのしい、かわいい、すき、むちゅうなときって自然と笑顔になっちゃいますよね。そんな想いでこの映像を作りました。

Unreal Engine 5で制作しました。

焚き火のような作品を作りたかった。 焚き火を囲んでいるときに、言葉や視線を交わさなくても生まれる静かな場が好きだった。 焚き火には感情移入するべき主体も、キャッチするべき情報もない。 それなのに、ずっと眺めていられる理由を、”連続性”にあると仮定してみた。 この作品は、不均一で、非同期な映像がいくつか提示され、一つの場をつくっている。 いずれの映像も、継ぎ目を感じさせない映像に仕立てた。それでも映像それぞれは、単なるループかもしれない。 けれど、それらを複数並べて、一つの空間に並置することで焚き火にも似た、連続性が生まれるのではないかと考えた。

ONE DAY, 2050 / Sci-Fi Prototypingとは、SONYの若手デザイナーと気鋭SF作家が「Sci-Fiプロトタイピング」によって2050年の東京、そして多様な恋愛をテーマにした1万字の短編小説と劇中に登場する未来のプロダクトをデザインフィクションとして東京・銀座のSONY Parkにてモックが制作・展示されている。大橋は短編小説「君か君か」に会場で展示されているデザインフィクションを劇中に取り入れながら原作小説のストーリーに興味を惹いてもらえるような映画のティザー映像のようなアニメーション作品をイラストレーターのKazuya Kikkawaとアニメーション作家のKazuki Sekiguchiと共に制作。未来を希望的に描いたプロダクトのイメージと、主人公のイチウとヨリのある事件がキッカケで生まれた距離感をハーフトーンやディザリングを用いてクリーン＆ドライなルックで描いた。

作品について 薄暗い荒野、疲れた体を引きずるように同じ場所を歩き続ける男。残像のように複製される男の分身が宙を浮遊し、巨大な集塊となり男の頭上を覆う。地上では、男の歩みを邪魔するかのように触手がまとわりつく。やがて男は地面に倒れ込み、精神世界へ沈んでいくー。 常に情報に晒され、複雑な人間関係と共に生きる現代人。自己認識による自身の輪郭・境界線は揺らぎ、変異し、溶けていく。その繰り返しを生きる人間を、異質な鮮やかさで描いた映像作品。 Best of Stash、Telly Award金賞を受賞した北畠遼・佐々木拓磨ユニットが演出・制作。最新の撮影技術ボリュメトリクスを採用し、ロンドンのディメンション・スタジオで撮影、音楽はマックス・クーパーが手掛けた。 Max Cooper 過去10年間で、マックス・クーパーのようにエレクトロニック・ミュージック、ビジュアルアート、テクノロジー、科学の関係を問い直し、発展させたアーティストがどれほどいただろうか。クーパーは、バービカン・センター、ザハ・ハディド・アーキテクツやドルビー・アトモスなど、多分野にわたるアーティストや機関とのコラボレーションを通じて、没入型インスタレーションや、心理音響、ビジュアルアート、エレクトロニック・ミュージックの制作をミックス・メディア的なアプローチを用いて活動している。 Max Cooper▶ maxcooper.net/ Dimension Studio ディメンション・スタジオは、次世代のバーチャル・プロダクション、デジタル・ヒューマン、XRコンテンツを制作するための、革新的なボリュメトリックおよびリアルタイムの制作を提供しているロンドンのスタジオ。イギリス・アメリカを拠点とする制作スタジオと、世界中で稼働するモバイル環境で、未来のバーチャル・エンターテイメントの実現に取り組んでいる。 Dimension Studio▶ dimensionstudio.co/

創立60周年を迎えた東急エージェンシー様が、2021年11月1日にオフィスを東京都港区赤坂から港区西新橋に移転。新たなスローガンをビジュアライズしたムービーを作成しました。新しいオフィスのサイネージや、ウェブサイトのファーストビューにて活用されています。 映像全体のディレクション、デザイン、モーションを担当しました。新たなスローガンを印象付けるためにロゴデザインが出来上がっていく過程を随所に入れつつ、ロゴデザインの要素を様々な質感で表現し、さらにそれらがダイナミックに響き合う様子を描いています。