今回のオーディオビジュアルライブセット "NESTING"は、リアルタイムレンダリングで生成される3D空間内にもうひとつのライブ会場を設営し、その3D空間内のライブ会場に設置したスクリーンに実際のライブ会場の映像や演奏する手元の映像、VJ映像などをリアルタイムで映し出し融合させるという、入れ子構造のライブ内容になっています。 これまでは主にプリレンダリングした映像素材や過去に制作したMV作品を切り刻み再構成していくカットアップ的な表現をしていたので、FFT解析によるオーディオリアクティブ表現やリアルタイムでの映像エフェクトなどを2Dレベルでしか行なっていなかったのですが、今回リアルタイムグラフィックス・ソフトウェアNotchを導入したことにより、それらが3Dレベルで安定してできるようになり、表現の幅が広がりました。音楽に関しては全てコロナ禍以降に制作したトラックを使用していて、よりダンス性が高く、よりハードになっています。　 音楽はAbleton LiveとElektron Digitaktを同期させて使用し、NovationのLaunch ControlとLaunchpadでコントロールしています。映像のメインの舞台となる3D空間は、新たに導入したリアルタイムグラフィックス・ソフトウェアNotchを使用して構築しました。3D空間内のライブ会場に設置した3面マルチスクリーンに映し出されるVJ映像は、VJソフトウェアResolumeからリアルタイムで送っています。3D空間内のカメラ、ライト、3Dモデル、VJ映像、実際のカメラスイッチングなど、ほぼ全てをMIDIとFFT解析によるオーディオリアクティブによってリアルタイムで制御しています。映像のMIDI制御は、別PC上のAbleton LiveとElektron Digitaktを使用し、演奏と一緒にシーケンスさせています。あとはMIDIコントローラーのフェーダーやノブ、パッドを操作すると音楽と映像が同時に変化する機能を実装させており、フィジカルなオーディオビジュアライズができるようにしています。MIDI信号はLANケーブルで映像用のPCに送り、FFT解析用の音声信号はマスターアウトではなく別チャンネルからオーディオケーブルで映像用のPCに送っています。別チャンネルを使う理由は、音楽と映像を同時にコントロールできるオーディオビジュアルライブだからこそできるディレイの調整を行うためです。　

コロナのせいでクラブに遊びに行けず、踊れず、むしゃくしゃしていたときに着想し制作しました。

2019年11月01日に自分がEguo名義にてデジタルリリースした全インスト曲の初アルバム『Digital Maze』の楽曲・MVなどを素材とし、カットアップ技法を用いて再編集した映像作品兼プロモーションビデオです。

自分の楽曲"Digital Maze"のMVとして制作しました。

ThoughtSpot Inc.はカリフォルニア州サニーベールに拠点を置く、インテリジェンス分析検索ソフトウェアを製造するテクノロジー企業。2020年12月に開催されたBeyond.2020 Digitalのカンファレンス用オープニング映像を作製。

REEL 2020

Borderless Inc.  CrossHelmet Experience a next-generation thrill ride in this teaser for the launch of this beautiful, cutting-edge motorcycle helmet by the Japanese design team, Borderless.

Music by 木(KI)

Black Boboi - gd612 Music : Black Boboi Mix : Joe Talia Mastering : Moe Kazama (studio ATLIO) Hieroglyph Design : Julia Shortreed & ermhoi Hieroglyph Tracing : semimarrow Lyrics : Utena Kobayashi

Zoomgals - GALS feat.大門弥生 (YAYOI DAIMON) Prod：New K(FUNLETTERS)

斉藤壮馬の活動第1章を締めくくるバラード曲。 テーマとなるポストアポカリプス的なイメージを散りばめながら、 これまでのミュージックビデオも織り交ぜた総括的な編集により 一つの物語が終局を迎えるエンドロール的な作品となっている。

2015年のMr.Childrenのドームツアー「未完」の中から”タガタメ”のツアー演出映像。 ドーム演出映像総合監修の丹下紘希の下、タガタメは”反戦”がテーマとして掲げられ、 その中でも戦火の跡地にタンポポの種が舞うキービジュアル＆ディレクションが評価された。

JUJUのベストアルバム『YOUR STORY』リリースを記念して配信したYouTube Radio Program「share! YOUR STORY」に寄せられたリスナーからのストーリーの中で、特に反響の大きかった「あざみ」にまつわるストーリーを作り上げたスペシャルムービー。

ヒグチアイ「猛暑です」のミュージックビデオ。真夏の蒸し暑い部屋の中、別れた恋人への思い出を反芻するように歌詞が室内に投影されていき、やがて妄想のようなダンスへと展開していく。

2020年6月某日 渋谷にて コロナの感染に気づいていない人が街で遊んでしまい、気づかぬうちに感染を拡大させる。 そしてついに自分も発症し、意識が遠のく中で初めて感染を自覚する。 2020年6月。ニュースを見ていて実際にありそうな、ケースを映像化してみました。 咳き込む様子を画像の揺れで表現し、カメラワークで病んだイメージを再現してみました。 僕は今のところまだ感染していないので、実際にはどのような視界になるのかわかりませんが。。

櫻坂46 『Buddies』

Tinder（ティンダー）水原希子CM動画

2019年　台南で撮影した作品

山梨県の風景で構成された作品。

　

　

　

- あらすじ 配達ロボたちの日常がコンピュータウィルスによって突然様変わりしてしまった。旧式配達ロボの主人公はゾンビ達から必死に逃れるのだが… - 概要 自主制作アニメ。ショートアニメシリーズのパイロットフィルムをイメージしつつ、完結した短編アニメとしてゾンビ映画の定石の上でSF的世界観の表現を試みました。技術面ではゲームエンジンでの映像制作というテーマもありました。 https://vimeo.com/404486903

映画「水曜日が消えた」の主題歌であり、劇中内のモチーフや、曜日ごとに入れ替わって生きる７重人格の人生、という設定をムービーに織り込んでいる。

小学校の時に繰り返し遊んでいた『手洗い』でのシャボン玉遊びをモチーフにしています。新型コロナウィルスに重く包まれた世界の中で、何か一つでも小さな喜びを見せたい、と思っていました。

メディア芸術祭２０１９年の海外向け作品募集告知映像。 ３Dによるセルルック表現で、祝祭・日本という言葉をキーワードに制作。

コブクロ31枚目となるニューシングル「卒業」のMusic Video。

様々なジャンルで活動する4人の映像作家が独自の感性で表現する「南会津ショートフィルム」第3弾。 南会津の人々のありのままの姿や言葉を通じて、 過去・現在・未来へと自由に行き来するかのような感覚へ観る者を誘うトリップストーリー。

茨城県石岡市を中心に活動するシンガーソングライター・うたうたいりりぃ の代表曲「みそしるの唄」のミュージックビデオ。 ゲスト出演者に石川浩司氏を迎え、日本のソウルフードである味噌汁への感謝・食卓を囲む喜びを表現。

アウトドアブランド・mont-bellと製硯師・青栁貴史 氏 が共同開発したプロダクト「野筆セット」のコンセプトムービー。

世界最高のDJコンテスト、イギリスのDMC World DJ Championshipsにおいて、前人未到の５連覇という偉業を成し遂げたDJバンド、KIREEKがついにファーストアルバム”ONE in TWO"をリリース。 アルバム収録曲からLED ROCKのミュージックビデオを制作しました。 音楽カルチャーのオマージュがふんだんに散りばめられたLED ROCKの世界をお楽しみください。

このHIFANAの9年ぶりの新作「TEJIME」は令和元日に発表され、新しい時代を盛大に祝うべく、 日本古来の祝いの儀式である「手締め」を着想として生まれました。 HIFANAと言えば日本のアニメMVのパイオニアです。 音楽と同期したアニメーション。奇妙でユーモラスなキャラクター。 それぞれの要素を極端な表現で見せたかった。 日本で独自に発達した技術であるセルシェーディングを使用して、 たった一人で制作したフルCGアニメーションです。

2019年12月にVideo Copilotの創立者Andrew Kramerが来日し開催されたイベント、Video Copilot Live! Japan 2019のトレーラー・オープニングタイトルシーケンスのディレクション・制作を担当。 デザイン、アニメーション、エフェクトの制作はチームで行い、主にCinema 4D／RedshiftとAfter Effectsを使用。 制作プロセス： Behance: VIDEO COPILOT LIVE! JAPAN 2019 Opening Titles

渡米後に美大や独学で改めてモーショングラフィックスについて学び始めた2005年からLAで最初に就職したSG//ARTSというスタジオで制作した2009年までの作品集。 2009年の夏からプロローグフィルムズに移ったが、その為のデモリールともなった作品。当時のプロローグのショーリールを徹底的にリサーチし、編集と楽曲の構成を考えた。 主にAfter EffectsとCinema 4Dを使用して作られた。 当時は作曲も担当。楽曲制作はReasonを使用。

日本に帰国後、2014年に公開されたショートフィルム「The Moment of Beauty」 パーティクルやラインで彩られた空想の世界を、主人公が光に導かれ旅をする物語 ショートフィルムとして一つの作品を完成させ、それを基にロサンゼルスで培った制作プロセスを紹介したいという想いからプロジェクトを開始させた。 実写を含むショートフィルムの制作は初の試みで、帰国後に様々なご縁があり完成に至った。 作品には主にAfter EffectsとParticular、空間設定とダイヤの破砕にCinema 4Dを使用。 VimeoにてStaff Picksに選ばれる。 制作プロセスの詳細： Behance: The Moment of Beauty

2014年に開催された国際放送機器展「Inter BEE 2014」のAdobe／Intelブースにて発表した剣道をテーマに制作されたショートフィルムKendo。撮影にはPhantom Flex 4Kが使用され、当時4K60Pの作品がまだ少ない中、Adobe Creative CloudとIntelの最新環境を用いて制作された作品。 使用ソフトは主にAdobe After Effects / Premiere Pro / Maxon Cinema 4D 制作プロセス： OTAS.TV: Kendo