東京・仙台・ロンドン・サンフランシスコに拠点を置く、ビジュアルデザインスタジオWOWにより演出・制作されたAudio-Technicaのレコードプレーヤー「SOUND BURGER」のPVにてピクセルアニメーションを担当しました。 2022年、約40年振りに復刻したモデルの2023年、新色Ver.のPR映像です。 "SAVE THE VINYLS"というコミュニケーションメッセージのもと、1980年代に登場したSOUND BURGERが聴かれなくなってしまったレコードを救うため、時代を超えて現代に帰ってくるというストーリーが展開されています。 楽曲は音楽プロデューサーTORIENAにより制作されました。

本作は2023年にリニューアルした大阪のホテル"OKINI HOTEL namba”の共有部のために制作された映像作品です。 俵屋宗達が住吉大社を描いた「澪標（みをつくし）図」にもかけて難波の歴史を望みつつ、OKINI HOTEL nambaや街のネオンが「身を尽くして」新世界に向かっていく道標の一つ一つとなるよう制作しました。 1分に1回、ボーナスステージでビリケン様が登場します。

この展示は、作者・鑑賞者・AI が共同し、俳句によって新たな妖怪を召喚する儀式です。作者が自動筆記的なプロセスで作り上げられた連句 (5/7/5) をバラバラに分解し、鑑賞者はそれらの複数の単語から任意の俳句 (5/7/5) を作成します。 鑑賞者が選んだ組み合わせの俳句は ChatGPT によって50単語の英詩に書き換えられます。英詩はたかくらの作風を模した画像生成 AI に読み取られ、新たな妖怪を召喚します。妖怪は生まれるとすぐに俳句の名を冠した NFT となるべくオンラインへ解き放たれます。 この展示は現在の AI の在り方からシュルレアリスムが追っていたテーマを再考する展示です。 現在の ChatGPTやStable Diffusionなどの生成系 AI はインターネット上にある世界中の人類のあらゆるアーカイブデータから学習し、人間外の想像力によってテキストや画像をアウトプットしています。それはシュルレアリスム全盛期における人間の無意識への挑戦活動と非常に近いアクセス方式ではないでしょうか。 現代の人類は夢や無意識という内的世界にアクセスする代わりに、インターネットを使って人類全体のアーカイブへアクセスし、AI という人間外の想像力を借りて『無意識的意識』による選択を行うのです。この展示では並列に並べられた作者・ 鑑賞者・AI の三者の想像力により、『存在しない ( デジタルな ) 存在』としての新しい無数の『妖怪』を NFT としてオンライン上に召喚する儀式を行います。 2023:5月　NEORT++にてver1.0を展示 2023:9月　art stage osakaにてver2.0を展示 2024:3月　足利市立美術館にてver3.0を展示

TV東京系の赤ちゃん知育番組「しなぷしゅ」から、子供がすくすく育っていく様をRPGの成長の様に捉えた曲を作りたいのでそのアニメーションを作ってくれ、とのオファーをいただいて製作しました。楽曲を聴かせていただいた時、抽象的な絵本のような世界観で製作したいと提案し、現在の形になりました。

日本の原宿の街にはKawaiiが溢れ、雑多でありつつも純粋で剥き出しな若さがある。MV制作のために何度か原宿の街を歩きましたが、この街の”恋”とは一体どんなヴィジュアルなのだろうと考えました。 City Cndromeさんの楽曲を聞いて、タフな女性とHarajuku Boyの視点の交差、すれ違い、そして傲慢なほど”わたし自身”の視点を持ってアニメーションを描きたいと思いました。技法としては、エアスプレーと水彩を使って作画をすることからスタートしました。 The streets of Harajuku in Japan are overflowing with “Kawaii”, a chaotic yet pure and unadulterated youthfulness, and as I walked the streets of Harajuku several times for making this music video, I wondered what the "love" in this “Harajuku” would look like visually. Listening to City Cydrome's music, I wanted to animate the intersection of the perspectives of a tough woman and a Harajuku boy, their differences, and my own arrogantly "personal" point of view. I started by drawing on paper using airspray and watercolor.

楽曲としての「はだかのゆめ」を聞くとき、死と生とが静かに同居し滲む映画に対して、より生ける者の心の奥にあるものが浮遊するようで、切なさに胸が染みた。甫木元監督から拙作『骨嚙み』を見ていただいたことがきっかけでお話をいただいたMVには、四国・高知の自然を手触りのある描写で、そして詩の対訳ではない映像を作りたいと考えた。 「はだかのゆめ」とは何だろう、自分が〈はだか〉であることさえ気がつかないでいられた、無垢でふわふわした安心の感覚は、まさに取り残された者が愛する人を想い心温められるその気持ちに似ている。 監督が映画に込める思い、そして虚像と実像の間に結ばれる光の優しさを、MVとして自分なりに、身近な生と死、花や季節に込めたいと考えた。失われた命は戻らず、生者は想い続けるしかない。映画「はだかのゆめ」の母と、ゆめを思いながら制作した。 https://honamiyano.com/works/

『血界戦線』など大人気漫画家の 内藤泰弘先生の『TRIGUN』の再アニメ化、そのエンディングを担当させていただくことになり、多くの資料を拝見するなかで、二人の兄弟の間にある、すれ違う相手への想いや犠牲の上に成り立つ切なさや苦しさ、そしてそれでも、それらを問うていく強さを感じました。加えて、エンディングテーマ「星のクズ α」（Salyu × haruka） から感じる、星という存在の静かな祝祭とよろこびには、星には手が届かないという切なさが同居しているように感じました。 これらのことから、作中のナイブスの視点と星をテーマに、星をランダムな光や運動として描くのではなく、形と意味があることと捉え、12星座としての双子座の神話を映像の背景に持たせることを考えました。朝になれば星は消え夜になれば現れるようなイメージもまた、本作の主人公たちヴァッシュとナイブスの関係性に近いと感じながら。

曲が情報量の多い豊かな曲なので、映像は逆に考えてシンプルに、しかし広がりのある演出をしようと考えました。モノクロで絵もシンプルなのですが、大胆な手振れのカットや、それと対照的なスタティックなショットなど、構成は大胆に広げようと考えて制作しました。

"自由","期限"（前提として存在するステレオタイプからの脱却）,"夏"をテーマに映像を展開していきました。 曲自体が、夏や青春など、規範として期限に囚われたものに私たちが影響を受ける必要はないというコンセプトを持っていたので、それに沿った構成にしています。 何かをアンチテーゼとして糾弾する構成にはしたくなかったので、あくまで各々に宿る自由意志（もしくは選択の権利）は必ずしも社会的規範に囚われる必要はない、というメッセージ性を込めています。 ただ、アーティストとの話し合いの中でも、基本的にはキャッチ―かつユーモラスな映像に仕上げたいというコンセンサスがあったので、コンセプトをプラカードとして掲げるというよりは、曲の爽快さやテンポにうまく機能するような構成にしつつ、コンセプトはその中にが鎮座しているものとして扱っています。 制作手法については、全カットグリーンバックで撮影してCG合成をしています。上記のコンセプトの通り構成やカットをユニークにしたかったので、ノイズが入ったレトロな質感とシネマティックなカットを組み合わせた構成になっています。カメラワークも360度カメラなどを用いて大胆につけています。

私が生まれてから、月は地球を9,125周回っている。 その間、私たちはみんな大人になってきたけど、月は永遠に年をとらないようだ。 祖母との交流と、その死を見つめる孫娘の物語。

異国の都会に留学中のキツネ。 単調な日々、人とのつながりも淡々としていて、ホームシックがつのる。 そんなある日、キツネは失っていた好奇心を拾い、自分なりの答えをみつける。

満月が昇るとき、 私たちはそれぞれの場所から同じ月を見上げ、同じ時間を過ごす。

PlayStation®5とPlayStation®4のソフトウェアの中から、注目の17タイトルを一挙に紹介するミュージックビデオ。PlayStation®ならではのゲーム体験がもたらす独自のプレイ感を、この企画のために書き下ろされた特別な楽曲と共に主人公キャラが裏の世界に没入していく描写で表現した。

サウナのテレビでW杯を見ている男たちを描いたミュージックビデオ。サッカーに大して興味がない男たちが一つになっていく。

代官山のセレクトショップ「O（オー）」のディレクターを務める吉田拓氏が手がけるブランド「KAIKO」のランウェイショー映像。 インターネットミームなどを通じて一部話題となったコンテンツ「The Backrooms」のフロアをKAIKOのアイテムを身に纏ったマネキンたちが不穏な挙動で歩いていく。

UNDERCOVERとのコラボレーション企画に際して制作した作品。 UNDERCOVERの象徴的なアイテムの一つである「GILAPPLE」が反応を指し示すその先には...。

PRAISE - マルモウケ -

“SHINIGAMI NOTE” Mori Calliope Major Debut EP Releasing 7.20.2022

摩天楼オペラ / 真っ白な闇がすべてを塗り替えても

WHISPER OUT LOUD - One More Time (Official Music Video)

マヌりたい、マヌられたい。マヌルネコ、守りたいー。 全てのマヌルファンと、まだそうでない人たちに捧げる「マヌルネコのうた」のミュージックビデオです。

あの「マヌルネコのうた」が気鋭のDJ、Seihoによるリミックスで再登場。 那須のアウトレットで那須のダンサーが踊る、那須どうぶつ王国の新ミュージックビデオ。

「ちがい」を受け入れ、お互いを認め合いながら生きられる世界は素敵です。 王国を力強く生きる、いきものの多様性に目を向けてみましょう。 きっとそこには、人間が多様性豊かに生きるための多くのヒントがあるはず。 世界は、いきもので出来ている。 あなたも、わたしも。 さぁ、自然と手をつなごう。 ※この映像は撮影用の照明を一切使用せず、少人数で製作されました

銀座をジャックしたインスタレーション群「GINZA POET-GRAPHY」。 そこで紡がれた言葉たちは、銀座の街を彩り、歌になった。

2022年に制作し、昨年の映像作家100人に選出されることに繋がった作品『魔法のない世界で生きるということ』の物語の別の楽曲のMV。春と暁音とメトさんが可愛い、見ていて楽しく思わず笑ってしまうような面白い仕掛けが盛り沢山な映像を目指した。

普段自主制作アニメしか作ったことが無い中で初めてアニメーション監督をした。自主制作の場合、データの管理も雑で動画と原画を分ける必要もなく、誰かに指示をしなくても良いが、商業アニメはそうもいかず大変だった。 大きめな事故が３つ以上は発生し、LOも原画も動画も背景も大量に描く事になった。結果的に撮影以外の全工程にかなり手を入れ、納期までの1カ月（34日間）は毎日13時間自分と美術監督で通話しながら作業し、撮影監督と3人で自主制作アニメを作っているような作り方をしていた。 初監督の思い出がこのような感じであったためトラウマになっている。

卒業制作作品。 2021年1月ごろから制作開始し、YouTubeにて2022年5月14日に予告編、7月1日に本編（約7分）を投稿した。 大学3年生の頃はほぼずっとHoneyWorksさんのMVイラストを描かせていただいていた。「4年生は卒業制作に専念するためお仕事は受けられない」とリーダーのGomさんにお伝えしたところ「じゃあ一緒に作ろう」と仰っていただき楽曲周りをお願いすることに。そして卒業制作作品を1作目としてクリエイターチーム『Euluca Lab./ユルーカ研究所』が発足することになった。 楽曲を（それもHoneyWorksの方々に）制作していただけるとは思っていなかったので元はMVを作ろうという発想は無かった。高校3年生の時からずっと大学の卒業制作では5分程度の物語をアニメーションでやろうと思っており、Gomさんに相談するまではそのつもりでいた。それもあっていざMVを作る事になった時に物語性が薄いものを作る気にはなれず、物語を映像と同じくらい重視して作る事にした。 MVであっても物語は可能な限り鮮明に描く。そのためには動画のほとんどをセリフ無しでストーリーを伝えなければならない。当初4分程度にする予定が気付けば7分になっていた。 予告編のみのカットも含め全部で約140カットを物語からコンテ、作画、背景、3DCG、撮影など全てを一人で制作した。作詞でも参加したりSEを付けたりセリフを考えたりもした。 イラストばかり描いていたので映像の技術はあまり無く作り方を聞ける人もいなかったため、物語を考える時はそのシーンの映像や作り方を頭でイメージして自分に制作が可能かどうかを第一に意識した。3Dで光る蝶を飛ばしたい、などやりたい事が明確にあった場合は作り方を調べて可能かどうかを判断した。3Dは一度も触ったことがなかったが、基本的な簡単な操作は出来るようになった。 作画に関しても中学生の頃にうごくメモ帳3DSで遊んだ程度だったが多少描けるようになり、画力もかなり上がった。 制作していた1年半は遊びや人との関わり、人間らしい生活など全てを犠牲にした。一生に一度の卒業制作で後悔しないようにと自分を限界まで追い込んだ結果、「一生に一度だから頑張ったけど、もう一人でアニメ作りたくない」と思うようになった。今後の予定では、もう一人で20秒以上のアニメを作る事は無い。監督やコンテ演出のような事をやるのなら商業アニメの作り方も勉強しなければならないと思っている。 ただの大学生の卒業制作とは思えぬ方々の協力で音楽やキャラクターの声のクオリティが耳を疑うレベルになりプレッシャーを感じていた。そのおかげで余計辛かったのはあるが、そうでなかったら妥協してしまっていた部分もあったと思う。当然今見るともっと良く出来たと思う点はあるが、当時の自分の出せる力の全ては出せた。受験や部活を頑張ってこなかったので今までの人生で「頑張った」と言えることが出来た、自分にとって大切な作品になった。 ただ、これはまだEuluca Lab./ユルーカ研究所の1作目にすぎないので今後いつかはこれより頑張ったと言えるものを更新しなければならないと思っている。 使用ソフト 作画、背景、撮影：CLIPSTUDIO EX 背景加工：Photoshop 撮影：Aftereffects 3DCG：Blender 編集：Premiere Pro ※こちらの作品は本編ですが、作品を見る前（見た後でも）に予告編を視聴していただければより楽しめるかと思います。 予告編 https://youtu.be/SFhDPB74fK0

秋山黄色くんっていう男性ソロミュージシャンのMV、 男の子のMV自体がけっこう久しぶりで大丈夫かなーって思ってたけど、やっぱり曲調や内容的にはもうズバリ俺にマッチしてたと思う。最初メールで監督候補に挙げてもいいかっていう連絡があった時はまだ曲タイトルしかわからなかったけど、「ソニックムーブ」っていう単語を見ただけでほぼ今の内容が思い浮かんだよ。だから是非やらせてください！って感じだった。 照明は以前からずっとお世話になってるオフィスドゥーイングの平井さん。平井さんはほんといい人で最高です。右も左もわからない時からお世話になりまくりでいつも超絶大感謝です。 で、カメラは自分でやった。餅は餅屋だから撮影は常にカメラマンさんにお願いしたい気持ちもあるけど、グリーンものだと普通の撮影じゃないからより編集の事をわかって撮らないとマジで意味ないし、なんやかんや自分でやったほうが早いかなーとか最近うっすら思ってきて、今回は自分で撮りました。被写体は１人だし、カメラワークとかもやらないつもりだったしね。でもなんでも自分でやってみたいっていうのはマジ卒業したい。。。で、FX6でやってみたかったのでレンタルしたんだけど、マジでプロ仕様すぎて使い方が意味不明で難しくて、その理解度のままだと撮影で爆死確定だったので撮影には持っていかなかった。結局いつもの手持ちのa7s3で撮ったけど、ほんと使い方も簡単だしキレイに撮れるし最強だよ。ラブ。ALL-Intraで収録した。H.265と比べたら編集時の扱いの軽さが10倍くらい違うし、以前H.265で撮ったMVを編集してたら終盤に編集が積み重なって激重でAEが動かなくなってレンダリングも出来なくなったりしてやばすぎたので、絶対にALL-Intraがいい。ALL-Intraだと終盤編集が重くなってきてもギリ保つ。SDカードがV90のものが必要だし、容量もデカいんだけど、まぁ微々たる差ですよ。使うとこだけProresに変換すればいいんだけど、最後までなんやかんややるからさ。 で、撮影では色々撮って、バイクも劇用車をレンタルしたりして、スムーズに終わり、 オフライン編集はよくお願いしてる斎藤公太郎ディレクターにやってもらって、いい感じには仕上げてくれはしたものの、やっぱグリーン素材だけで背景になんのヒントも無いのに編集するのはむずいよねー・・・すいません・・・って感じでそっから俺のテンポや感覚に合わせるために自分でもかなり大小いじりまくって面白かった。CGも、バイクシーンの背景は池田愛さんっていうクリエイターの方につくってもらって最高だった。それ以外のゲームセンターやビル群のシーンは自分で作った。でもね、とにかくいつもやってるようなアイドルグループと違って人物が1人なので、やりやすいったらないよね。面白くするためのフットワークが軽いのは最高だわ。 カメラワークしてトラッキングしてリアルなかっこよさをゲットしても良かったんだけど、撮影対象人物が1人だから、固定で撮って後でCG上でカメラワークをする事にした。編集的にもこっちが圧倒的に早い。トラッキングマーカーを消すのも数アクションかかるし、トラッキングも時間かかる。納期まで短いのに、そこに時間を割くのが嫌だった。カメラワークが活きてくるショットって考えたら、しょうみ3人組くらいまでだったら固定でもいいんじゃないかなぁー。まぁ納期との兼ね合いだけども。 なんせ今回もメジャーあるあるの納期の短さだったので、撮影の時点で後の編集スケジュールを見越した香盤とシステムで撮りました。結果的にもカメラワークありの素材は結局ほぼ使わず、固定で撮って後から動かしてるものばっかりです。 ちなみに撮影から納期まで20日無いくらいで俺的にはギリギリ。 時間がないので色々同時並行で作ってて、あれやこれやを推敲する暇も無いので勘というか経験則でコレをやればこうなるだろうっていうのを常に予測をほうぼうに張り巡らせて、細かい確認は最後までほとんどせずに作った。 まぁでも最後の最後まで結構詰めて作れたので良かった。作るのが楽しいのはほんといい仕事だよねー。ありがとうございました。 でも結局一番よかったのは、コレを作る前にcolosoで映像ディレクター・VFXアーティストの涌井嶺さんの講座を買って勉強してて、それがマジ本気で最強にすっごく役立った。そもそも俺、今までずーーーっとグリーンバックの映像作りまくってきたのに、グリーンの抜き方とかマスクの扱いとかが全然わかって無かったやーーーん！！！！ってなって、この講座のおかげで一気にキーイングがやりやすくなって、その結果ずっと苦手だった色も、まだ全然うまく出来ないけどもうちょっと勉強したらうまく出来るかもしれない、って予感がするところまではきた。リニアワークフローとかACESっていうのは今もう常識らしくて、ほんとこの講座を買わないと知らなかったので、勉強してよかったわぁ。。。 あとはマジおれは照明とカラコレがわかれば最強だと思う。なんも知らんとずっと1人で勘でやってきてここまでこれたんだから、勉強したら最強すぎるでしょ。のびしろハンパやないで。あとCGもわかりたい。マジわからん。常に手探りで作ってる。。。 あ、そんでコレが公開されてからエゴサしてたら、この曲のドラムを叩いてるのがおれが20歳とかの時に京都で何度か会ったことのある城戸ひろしくんってドラマーだった事を知った。確かほとんど同い年で、その時は俺もバンドやっててドラマーを気取ってたんだけど、ひろしくんは突然当時の周辺のライブハウス界隈に現れた超絶ドラマーで、すごいなーと思ってたら、すぐに浅井健一のバンドのドラマーとなってプロになった。俺はと言えばそれから数年間くすぶり続けてゴミクズみたいな生活をしながら、バンドは解散し音楽は辞め、趣味で始めた映像で今こうなってるわけで。 向こうは覚えてないと思うけど懐かしくてなんか嬉しかった。こういう再会の仕方もあるんだなー。

パリピ孔明というヒットアニメの主題歌のMVだったので、色んなジャンルのパリピをイメージして衣装を用意していただきました。 avexでよくある、海外のダンス曲を無理やり日本語でカバーする枠（MAXのtacataとかDA PUMPのUSAとか）だなーと思ったので、普通の女性アイドルのダンスMVな感じではなく、ネタ感を感じられるようなものにしたかった。なのでパラパラの教則ビデオや、昔90年代とか00年代にめっちゃ出てたavexのトランスのMEGAMIXの感じを２０２２年の感覚でバグらせて、見たことない派手さを演出しました。 背景はひたすらギラギラ光っててめちゃくちゃACIDな感じにして、勢いと頭のおかしさ、クールさ、ダサさ、かっこよさが同時に存在する意味不明な最先端デザインになっております。 終盤のアニメーションは、『パリピ孔明』の舞台でもある渋谷を、怪獣がハート攻撃で渋谷中をハートで埋め尽くす、という内容なので、らっパルさんに作っていただきました！！！！このアニメーションのおかげでMVにすごく深みが出て、なんかとても感動的な映像になりました。らっパルさんのアニメーションは本当に最高です。

こんなに作るのが楽しかったヤツも滅多にない、っていうくらい作るのが楽しすぎて、作業に入ってからはあっという間にできました。 とにかく自分の中のギャグセンスを探って探って、自分がまず最高！かっこいい！！って笑えるかどうかで作っていって、 海のシーン（0:56～）が出来たときは面白すぎて感動した。まじかっけぇ～。 それにしても、このギャグを受け止められるメンバーさん達がすごいと思います。 そういう人たちって滅多にいないんです。 みなさんの表現力の幅だと思う。 だってギャグでやってんのか真面目なのかわからないでしょ。 真面目にやってるんですよねーみなさん全員。 だから最高なんだと思うし、そこに心を動かされました。 ちなみにコレVHSライクな低画質風味にしてますが、撮影はSONYのa1というカメラで８Kで撮りました。

とにかく曲がめちゃくちゃ好み！聞いた瞬間から脳内でカラフルなキャンディがぐるぐる回り出しました。 だいしきゅーという事なので、疾走感があってわちゃわちゃしててとにかく可愛い映像にしたくて、衣装もたくさん用意してもらったり、バイクや小道具やなんやかんや盛りだくさんで撮影しました。 寝る時に見る夢、というテーマで、大至急起きなきゃいけないのに夢の世界から起きられなくて大暴走！みたいな感じ。あと、この夢はかなのちゃんの夢なのかさきなちゃんが見てる夢なのか、二人の夢の覇権争い、どっちの夢なの！？みたいなイメージのストーリーで企画しました。（最終的には覇権争い要素は無くなって、もうちょっと夢の世界、可愛い空間、みたいなイメージに落とし込みましたが・・・。） 曲を聞いてると二人がスポーツをしているイメージが湧いてきて、野球のユニフォームをギャル風に着こなしてる絵が思い浮かんでこれは絶対可愛いなと思ってやらせてもらいました。（あややのトロピカ〜ル恋して〜るのイメージですｗ） バイクも無理を言って撮らせてもらいました。疾走感といえばバイク。 アニメーションも豪華で、ど頭のOPのアニメーションはmisaさんに、女の子の見てる夢の中という内容でお願いしました。めちゃくちゃ可愛くて最高です。 １サビのアニメーションは、悪夢を吹き飛ばすというシーンなのですが、こちらはらっパルさんが作ってくれました。らっパルさんはずっと大好きでいつかお仕事できたらなぁ・・・なんて憧れてましたが、今回念願かなって嬉しかったです。 野球のシーンのど派手エフェクトアニメは、もうエフェクトアニメといえばの信頼の畳谷哲也くんです！

初音ミクの世界ツアーシリーズ「HATSUNE MIKU EXPO」10周年記念プロジェクトのテーマソング『Intergalactic Bound』のMV。 テーマは“Universal Positivity”

海のすぐそばの高校に通うアニメ大好きな同級生3人組。 高校生活最後の1年をアニメとともに笑い、泣き、そして成長していく物語。

.ENDRECHERI."IZONE BEAT"のSNS向けショートムービー。全5篇。 楽曲のテーマでもある、SNS依存による人々の「ソーシャルゾンビ化」に警鐘を鳴らす内容となっています。

お笑いコンビ「ラランド」単独公演「祝電Vol.2」のオープニングでムービー。 かわいさとかっこよさのあるルック、なんでもありのカオスを基本軸にファンであれば思わずニヤつく小ネタたちを入れ込み、単独公演の一発目に流れる映像としてテンションが上がる映像を目指しました。 構成、編集、デザイン、アニメーションを担当しています。

シンガーソングライターkim taehoonのミュージックビデオ。 5人のkimが目まぐるしく登場する番組を、食い入るように見つめるもう一人のkim。 アーティストの魅力を最大限に伝えることを目指し、90s感とサイケさを混ぜ込んだかわいいビジュアルをつくりました。