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NHK デザインあ展neo クラッチ
3DCG

NHK デザインあ展neo クラッチ

2025
00:00:28
2025年4月からTOKYO NODE GALLERYで行われたデザインあ展neo まめたろうはクラッチ映像制作で参加させていただきました。まめたろう特有の”すれすれ”や”ぷにぷに”に没入できる、思わずずっと見ていたくなるような映像は、心地よさの中に少しの緊張感が混ざり、つい目が離せなくなる不思議な感覚を生み出します。
Snake Line (2025)
Art workIllustration

Snake Line (2025)

2025
00:06:00
Snake Line 映像作家・山本信一と音楽家・大野哲二（Intercity-Express）による映像インスタレーション。 長岡造形大学の広大な敷地内、森の入口に広がるビオトープを舞台に、40枚のLEDディスプレイを連結した全長20メートルのスクリーンを設置。建物からも望むことができる森の縁に位置し、晩秋の落葉が舞う景色の中に溶け込むように展開した。 朝9時から夜9時まで、移ろいゆく陽光や雨の質感、夜には漆黒の森と水面に光を映しながら、時間と天候の変化とともに表情を変え続ける。彩度の高い色彩を放ちながらも自然と対峙することなく、森の環境に静かに馴染む光景として成立した。サウンドは、大野哲二がフィールドレコーディングした水琴窟の音をベースに、アンビエントな音響空間を構築。 本作は、メディアアートプログラム「VideoListening」の一環として制作された。 Snake Line A video installation by filmmaker Shinichi Yamamoto and musician Tetsuji Ohno (Intercity-Express). Set at the biotope located at the edge of the forest within the expansive grounds of Nagaoka Institute of Design, the work features a 20-meter screen constructed from 40 connected LED displays. Positioned at the forest's margin — visible from the campus buildings — it unfolds amid the falling leaves of late autumn. From 9 a.m. to 9 p.m., the work continuously shifts in response to the changing quality of daylight, rain, and the darkness of night reflected across the water's surface. Emitting vivid, high-saturation color, the installation neither confronts nor overwhelms its natural surroundings, but settles quietly into the landscape. The sound, composed by Ohno, builds an ambient sonic environment rooted in field recordings of a suikinkutsu — a traditional Japanese water instrument. Snake Line was produced as part of VideoListening, a media art program directed by Shinichi Yamamoto.
未来の科学者たちへ#19「ハルバッハ配列」
Short film

未来の科学者たちへ#19「ハルバッハ配列」

2024
00:07:16
「未来の科学者たちへ」シリーズは、日本の公的研究機関である、物質・材料研究機構（NIMS）のYouTubeオフィシャルチャンネル内で公開されている科学映像。NIMSのPRとともに、物質材料研究の面白さと興味深さを広く伝えるために作られている。 #19のテーマは「ハルバッハ配列」。磁石の並べ方を変えるだけで磁力が変わる、身近なようでいて知らない、磁石の奥深い性質が垣間見えます。

Movies

Direction
Production
Camera
Lighting
Art / Styling
Post Production
CG / Visual
Animation
Sound / Music
XR / Interactive
Artist
Technical / Engineering
23 Works
ガチャライフ
劇場映画

ガチャライフ

2025
00:00:33
『ガチャライフ』 ショートドラマ アプリ【FANY:D】にて配信。 【あらすじ】 ＩＴ企業の人事部・山之裏さち子（27）は、ガムを踏んだり浮気現場を見たりと世界一運がない日常を重ね、ついに９回目の事故であっさり死んだ。 ところが死後の世界「ガチャライフ」では、ガチャを回して来世の恋人を選べるという救済措置が待っていた。 頼れる上司や危険な起業家、消えた婚約者など一筋縄ではいかない男性陣が続々登場する中、さち子は自らの「運」と向き合いながら、本当の幸せとは何かを模索する。 ファンタジックな舞台とコミカルな展開が織りなす、新感覚のファンタジックラブコメディ。 やがてさち子は別れたい恋人やインフルエンサー、消えた婚約者ら個性豊かな男性を“面接”するはめに。 選択肢は本当にハズレばかりなのか、それとも当たりがあるのか。果たして彼女が選ぶ「来世の恋人」とは誰なのか——？ 【作品コンセプト】 『ガチャライフ』は、「人生は運で決まるのか？」という根源的な問いを、ブラックコメディとシリアスな人間ドラマを交錯させながら描く作品です。本作の肝は、主人公・山之浦さち子が"ガチャ"という運任せのシステムを通して、自身の人生の選択を見つめ直す旅路にあります。 物語の根底には、「果たして運命は本当に変えられるのか？」というテーマが流れています。さち子はこれまで「自分は運が悪い」と思い込んできましたが、彼女の不運は本当に運のせいなのか？それとも、自分自身の選択や行動がその結果を引き寄せていたのか？観客に対して、こうした問いを投げかける作品になっています。 【演出方針】 この作品では、 ファンタジー×リアルな感情 を絶妙なバランスで描きたいと考えました。 現実世界のリアルな描写と、"ガチャライフ"という抽象的な死後の世界を対比させることで、作品の世界観に奥行きを持たせます。 ガチャライフ（死後の世界） は、シンプルで象徴的な空間とし、観客が「ここでは何が起こるのか？」と直感的に理解できるようなビジュアル設計を目指します。光の使い方や、ゲーム的なUI（ユーザーインターフェース）要素を取り入れることで、"運命を選ばされている"感覚を強調。 現実世界の描写 は、手持ちカメラやナチュラルな照明を使い、リアルで親密な雰囲気を作る。これによって、さち子の人生の「手触り」を強調し、観客が彼女の選択に共感しやすくなる。 ユーモアのバランス シリアスになりすぎず、かといって軽すぎない。 「ガチャ」という設定自体がユーモラスなので、キャラクターのリアクションはリアルに描く。観客が「これはフィクションの中の出来事」と感じるのではなく、「こんなこと、もしかしたら本当にあるかも？」と共感できるように。
SONY | vlog camera ZV-E1
CM

SONY | vlog camera ZV-E1

2023
00:02:42
vlog camera ZV-E1が、ハイスペックなVlogcamというだけでなく、より魅力的に自分を伝えられるVlogcamだと描きたい。 ハイスペックなVlogcamだから人物の醸し出す雰囲気をセンシティブに捉えていくことができる。 だからアイデンティティや感情、キャラクターがより身近に感じられる。 より自分の世界をクリエイティブに、エモーショナルに表現することができる。そういう映像をめざしました。
10 Works
オムレツ！
2D animationAnimationComedyShort film

オムレツ！

2023
00:00:15
しょーたの所属するJAA日本アニメーション教会が開催したイベント、『イントゥ・アニメーション8』の1コーナー『JAAオムニバス「無限∞15秒アニメーション」』に向けて制作した15秒の作品です。 〝無限∞〟というテーマを自分なりに解釈し、アイデア出しからアニメーション制作、楽曲づくりまで全て１人で手掛け合計１週間以内で完成させました。 下書きはCLIP STUDIO PAINT（iPad版）で作業し、動きを確認します。 その後、紙にドローイングしたものをスキャンし、AftereffectsやPhotoshopを使用して映像を仕上げました。 楽曲は、アイデアを鼻歌にして、それを土台にGarageBandを使用することで制作しました。歌声も自分で歌ったものを収録しています。
Hulu IDs『PONPOKKO-PONNCHI』
2D animationAnimationCMMotion logoStation ID

Hulu IDs『PONPOKKO-PONNCHI』

2021
00:02:45
配信サービス【Hulu】(U.S版)のロゴムービープロジェクト『Hulu IDs』に参加し制作しました。 とにかく元気でエキサイティングなスタイルのアニメーションを心がけました。 音楽は学生時代から一緒に活動している友人と一緒につくりました。 歌については、発音に魅力を感じる日本語を意味とは関係なく並べてメロディー にのせることで、海外の人も楽しめるような日本語の歌を目指しました。 紙ドローイング(筆ペン、コピック、水彩) Aftereffects（Adobe） Photoshop（Adobe） CLIP STUDIO PAINT(iPad版を下書き作業で使用)
17 Works
ちゅうぎんフィナンシャルグループ Brand CM
3DCGADAdvertisementBrand movieBroadcastCMConcept MoviePromotionPVShort filmTVTV-CMWebWeb CMWeb movie

ちゅうぎんフィナンシャルグループ Brand CM

2024
00:00:30
岡山県岡山市に本店を置く中国銀行を傘下に収めるちゅうぎんフィナンシャルグループ。 長期的なちゅうぎんファンを増やすという命題のもと、ちゅうぎんグループの変化をVFXを通して描き、地上波CM及びグラフィックに落とし込みました。
 今回課せられた命題は「特に若い世代から長期的なちゅうぎんファンをつくる」というものでした。 企画提案に当たり、事前に中国銀行の行員をはじめ、その他ちゅうぎんフィナンシャルグループの若手社員20名以上にインタビューを実施。 社員から現在のちゅうぎんブランドがどう理解されているのかを整理した上で、本部の風土改革が十分に伝わっていない可能性を指摘。 本部社員らと長期視点でちゅうぎんが進みたい未来についてディスカッションを重ね、イメージ映像を用いて変化するちゅうぎんを社内外へ伝えていくこととなりました。 プロジェクトメインコピーの「やってみよう。」になぞらえて、弊社としても過去最大規模のシーン構築に挑戦しました。 ストーリー前半では、中国銀行旧本店から現本店ビルにちゅうぎんフィナンシャルグループの看板が架かるまでを3DCGを用いてタイムラプスとして再現しています。 岡山県立図書館に実地訪問して過去50年分の資料を取り寄せ、周囲の特徴的なビルを含むちゅうぎん本店周辺の街並みを3Dモデルに描き起こしました。 伝統とは守り続けた結果ではなく、変わり続けてきた結果であること。 そして、壮大でとても自分が影響を及ぼせそうになく見える今の景色も、過去の人々の小さな挑戦の積み重ねによって形作られてきたことを表現しています。 変化を伝えるためには「変わる」と宣言するのではなく、実際の変化を切り取って伝えた方が有効です。 後半シーンでは、既に効果を上げているDX戦略にフォーカス。 地域企業をつなぐプラットフォーマーへと進化していくちゅうぎんを、CGパーティクルを用いて抽象的に表現したのち、 デジタルデバイスを活用しながら生き生きと挑戦する若手社員、若手の挑戦を促し見守る上司、イノベーションに挑戦するベンチャーの若者たちを描いています。 地方銀行であるちゅうぎんフィナンシャルグループは、先進的な取り組みを通して、地域に影響を与えてこそ意味があるでしょう。 先進的な技法を用いた映像表現を通してちゅうぎんの大きな変化への一歩を印象づけつつも、 決して地元を忘れることのない、地域ありきの変化であることを、作中に登場する地域の人々を近く切り取ることで表現しています。
7 Works
心が燃え尽きる前に
2D animationAnimationPromotionShort film

心が燃え尽きる前に

2023
Only Image
さまざまなストレスを抱える現代人に、休むことについて考えるきっかけをつくりたいという思いをもとに、忙しい日々から脱出することをさまざまな表現を用いて描きました。 家が燃えている演出など、実写動画ではできないチャレンジングな要素も取り入れ、一度見たら忘れられない読後感を目指しました。また、リラックスのきっかけを考えてもらうために、ラストは視聴者に解釈を委ねるような演出にしています。
2 Works
木を見て、森を見て、
3DCGAnimationArt workEventInstallationInteractiveMotion graphicsR&DSignage

木を見て、森を見て、

2019
00:01:01
木を見て、森を見ず。このことわざにある"木"は、小さな視点やものごとの細部を指し、対する"森"は大きな視点、全体像を指しています。私たちはこのことわざから着想し、積極的な視点の行き来によるイメージの立体化と、そのプロセスを形にしようと試みました。 木を見て、森を見て、また木を見て…。 本作品群は、"木"と“森"が象徴するような、細やか/ 大まかな情報のあいだを行き来することで、一面的なイメージが変化する瞬間を体験できるインスタレーションです。各作品には、ツマミなどのインターフェースが用意されており、それを操作することで画面内のモチーフを変形させたり、回転させたり、鑑賞者の操作によって、それぞれにある木と森の視点の合間を巡ることができます。
3 Works
セル塩麺DEATH
2D animationAnimationMovieMusic video

セル塩麺DEATH

2024
00:04:11
以前から好きだったシシドヒナタさんの曲のMVを作成しようと。 イメージが決まったのは 丁度死生観について考えることが多い年で 宗教について少し考えたり学んだりした際に 日記的な歌詞とオリエンタル感のある音楽に宗教的な雰囲気が合うとひらめき メインビジュアルになる写真のプロップスタイルから発想を広げて イラスト、アニメーション、写真、実写動画を使って作成しました。 使用ソフトは　Photoshop、Fimora、iPhone
6 Works
CONTINUITY24 Type2
3DCGArt workImageInstallationMotion graphicsMovieOriginal

CONTINUITY24 Type2

2024, 2025
00:21:12
2020年9月から継続中プロジェクト。映像を毎日つくっている。１日１投のイメージはすべて火をモチーフにしている。有限だけれども無限を感じる焚き火のような連続性を目指している。その日々の映像（火）を2024年1月1日から12月31日まで集約した。他方で映像毎にある特定の駅の名前をつけている。まるで旅をしているように、各駅停車で駅毎に火をともしている。それらの駅名をすべて掲載している。駅名とは緯度経度や市区町村ともまた違った記憶や経緯を含有する。もし、駅が消えたり、使われなくなったとき、大衆が残した記憶をこれらの映像（火）が覚えているかもしれない。
Xansei x Kamiyada+ – JAB! (Official Music Video)
Motion graphicsMovieMusic video

Xansei x Kamiyada+ – JAB! (Official Music Video)

2023
00:02:14
音楽プロデューサーのXanseiによる独自プロジェクト楽曲『JAB! 』のMusic Video。 LAで撮影された素材をもとに、赤と青の平面を加えて構成した。時にグリッジを用いた。 楽曲がもつ退廃的な世界観と、呪術的な雰囲気を映像でも強調しようとした。 一方で、山崎連基の一日一投プロジェクト『CONTINUITY』シリーズに共感して、Xansei自身から直接オファーがあった。それは曲が持つ世界と映像が持つ世界がもともと隣接していたことで実現したMVだといえる。MVの主はあくまでも楽曲であることは言うまでもない。しかし、今回のMVは映像と楽曲が対等になりうる可能性のようなものを感じた。言い方をかえると、MVの映像がMVだけに“閉じない”方法について再考の機会を得た。
5 Works
3 Works
諭吉佳作/men「Youth」 MV
3DCGMusic video

諭吉佳作/men「Youth」 MV

2023
00:03:52
この楽曲はタイトルの通り「若者」がテーマとなっています。 若さを３つの視点から考え、曲もそれに沿った３つの展開になっているというお話をアーティストの方からいただきました。 その構成をベースに映像も3部構成で制作しました。 社会のなかで若者が集団行動する中でも、それに抗うような、抗えていないような様子を描きました。 映像のベースはUnityを用いたリアルタイムレンダリングで映像制作を行っています。すべてのオブジェクトがぶつからないようにプログラムされています。
3 Works
10-FEET – helm’N bass
3DCGAnimationMusic videoOriginal

10-FEET – helm’N bass

2024
00:03:56
10-FEETのアサヒスーパードライ × 3x3.EXE PREMIER 応援ソング「helm'N bass」のMV。 ポストアポカリプス的な世界観での救世主(メシア)伝説を描く神話的ストーリーのMV。 リアル寄りのライティングに加えてスタイライズされた記号的なエフェクトを入れ込み、ゲームのようなワクワクする映像を創り出した。人型キャラクターのアニメーションはモーションキャプチャースーツを使用し、Tsumugi自身が演じている。
青年CHICKEN
3DCGMusic videoOriginal

青年CHICKEN

2022
00:04:10
全編フル3DCGの約4分間のミュージックビデオ。楽曲に合わせた世界観で物語が展開していくストーリー系の映像作品。映像テーマの「サイバーパンク」「ネオン」「中華」などに沿って極彩色でカラフルな画面作りを意識した。アクションシーンなどのアクロバティックなカメラワークを多く含むため登場するキャラクター同士の制御がかなり難航した。
12 Works
Rainy (Official Video)
2D animationAnimationMusic video

Rainy (Official Video)

2024
00:04:01
雨の日、嫌いじゃないよ。いきいきしてる植物やキラキラの地面そしてしっとりした空気が心地いい。歳を重ねるほどに雨の日も嫌いじゃないなあとむしろ楽しめるようになった気がします。祥子さんから伺った雨の日のエピソードや写真からインスピレーションを受けて制作しました。 技法としては紙に油性のペンで描画しています。雨の線がキラキラ光っているイメージを出すことや楽しい感じを出すため、いろんな線で描きました。リズミカルな音楽に乗せて、ノリノリで雨の日を楽しむ女の子とねこの日常を表現した作品です。
NHK Eテレ 2355「ヨルガヤ姉妹の今夜も眠れません」　オープニングアニメーション
2D animationAnimationArt workTV

NHK Eテレ 2355「ヨルガヤ姉妹の今夜も眠れません」　オープニングアニメーション

2021
Only Image
「ヨルガヤ姉妹の今夜も眠れません」 みなさまに安らかな眠りをお届けするピンクの羊たちの他愛もないおしゃべりをお届けしています。（NHK「Eテレ2355」火曜日23:55−24:00にて放送中） おふたりのかわいい姿をよりかわいく表現するためのアニメーションを心がけました。
NHKみんなのうた「ギターケースの中の僕」
2D animationAnimationMusic videoTV

NHKみんなのうた「ギターケースの中の僕」

2021
00:01:10
NHKみんなのうた「ギターケースの中の僕」のアニメーションを担当しました。 悩みや不安がありながらも、毎日生活していく健気な僕。日常の中でいろんな思いや気づきを音楽にして、その音楽が僕の生活を潤している。そんな僕のかわいい暮らしが頭に浮かんできます。そしてこの楽曲はミュージシャンの夢だけではなく、さまざまな夢を追いかけるみなさんのためのものであると思いました。そこで、素朴な生活のかけらを集めたようなアニメーションにすることにしました。今回はギターケースを持つ僕が主人公ですが、この生活にはみなさんも心当たりがあるのではないでしょうか。みなさんのふつうの生活が愛しいものに感じられればよいなあと願っています。 ※掲載の映像は許諾の関係で無音となります。
13 Works
みせたいすがた　縦型ドラマ「私は上司を指摘したい」　ボディソープ編
縦型コントドラマ

みせたいすがた　縦型ドラマ「私は上司を指摘したい」　ボディソープ編

2025
--
ナレーションベースで物語が進むので視聴者が飽きないように制作をしていく必要がありました。 特にショートドラマは視聴者の集中が切れると作品が伸びないということもあり、脚本段階でセリフ量を多くしてもらいそれを早口でレコーディング→編集で速度を20%上げるという方法で間が生まれないように情報を詰め込みました。 脚本は「授業中によく妄想が脱線したりしてたよね」という話から当初上司の言い間違いに突っ込むという構成から主人公の木村が言い間違いの指摘からどんどん脱線していき結局は指摘できないという構成に変わりました。 ワードセンスに関しては本当に脚本担当の方のセンスに感謝で初めて読んだときはさすがだなぁという感想でした。 撮影に関してはショートドラマは圧倒的なカット数とテンポの速さというイメージがあったのですが、今作は演出でどれだけ楽しませられるか、新しいスタイルのショートドラマを作りたかったので全５話の中でテキストアニメーションなど編集で遊ぶ話数、ハイスピード、スローシャッターで遊ぶ話数など使える限りのギミックを使っています。 演出はある程度は構成を作っていきましたが、当日現場でもっとこうしようとかどんどん盛り込んでいく形でした。 演者の皆さんが自由に演じてくれたおかげで思い浮かぶことも多く本当に感謝です。
みせたいすがた　縦型ドラマ「私は上司を指摘したい」　出汁編
縦型コントドラマ

みせたいすがた　縦型ドラマ「私は上司を指摘したい」　出汁編

2025
--
ナレーションベースで物語が進むので視聴者が飽きないように制作をしていく必要がありました。 特にショートドラマは視聴者の集中が切れると作品が伸びないということもあり、脚本段階でセリフ量を多くしてもらいそれを早口でレコーディング→編集で速度を20%上げるという方法で間が生まれないように情報を詰め込みました。 脚本は「授業中によく妄想が脱線したりしてたよね」という話から当初上司の言い間違いに突っ込むという構成から主人公の木村が言い間違いの指摘からどんどん脱線していき結局は指摘できないという構成に変わりました。 ワードセンスに関しては本当に脚本担当の方のセンスに感謝で初めて読んだときはさすがだなぁという感想でした。 撮影に関してはショートドラマは圧倒的なカット数とテンポの速さというイメージがあったのですが、今作は演出でどれだけ楽しませられるか、新しいスタイルのショートドラマを作りたかったので全５話の中でテキストアニメーションなど編集で遊ぶ話数、ハイスピード、スローシャッターで遊ぶ話数など使える限りのギミックを使っています。 演出はある程度は構成を作っていきましたが、当日現場でもっとこうしようとかどんどん盛り込んでいく形でした。 演者の皆さんが自由に演じてくれたおかげで思い浮かぶことも多く本当に感謝です。
さゆに！‐新しい彼女ができたからさ‐Music Video
Music video

さゆに！‐新しい彼女ができたからさ‐Music Video

2024
00:04:05
楽曲自体にストーリー性があったので如何にその物語に共感してもらえるかを演出しました。 楽曲内に四季の思い出を歌う部分があって、そこは映像が流れるような、絵巻もようなイメージで見せたかったのでかなりこだわってます。 またタイムラプスで朝から夜に何度も繰り返し変わるカットがあるのですが秒数を測って朝と夜の尺を決めたり遊び心がある演出も作ってます。 物語調のMVはよく制作させてもらいますが今回の作品は同世代に共感してもらえるような作品になったなと感じています。 さゆに！の方々も同世代でスタッフも同世代で固まっていたので現場の雰囲気がそのまま映像になってるような気持ちです。(メイキング撮っとけばよかったなぁ) 作り手としてはプリプロからポスプロまで短編映画を作っているような気持ちで小物や部屋の装飾にも意味を持たせつつ、一度脚本にしてから絵コンテにあげたりとこだわりをとことん落とし込めたのでバンドにもついてきてくれたスタッフにも感謝している作品です。

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