Houdiniを使用してクロスシュミレーションを中心にR＆Dを行った作品

Houdiniを使用したオリジナル作品 石像の３Dモデルを使用して、ビジュアルR&Dを行った作品

株式会社ブリヂストンが保有するテストコース「ブリヂストンプルービンググラウンド」の、デジタルサイネージ映像の監督（ディレクション）・CG Moving Image（モーショングラフィックス）を担当いたしました。 ブリヂストンプルービンググラウンドのエントランスに流れる映像で、全長約5mの８面モニターに大きく投影されます。横長のモニターを活かしたダイナミックな動きを入れ、目を惹く象徴的な映像に仕上げました。ブリヂストンが真摯に取り組むタイヤ開発の可能性や、これから目指すビジョンへの期待感が伝われば幸いです。

作品について 「sonus-oleum ; ソノソリアム」は、船を模した施設（T-LOTUS M）の3フロア（B1F、1F、屋上）それぞれで異なる形態の作品を体験することができるライブ・インスタレーション作品。"音楽が船を動かすエネルギーとなる"と想定し、船の中で生まれた音楽の姿を以下4つの形式で表現した。 ライブパフォーマンス 1 ー音楽の誕生ー 本作品はB1Fでのライブパフォーマンスから始まる。音楽は江﨑文武氏が本ライブ・インスタレーションのために作曲したオリジナル楽曲。演奏は、江﨑文武氏（ピアノ）、常田俊太郎氏（バイオリン）、村岡苑子氏（チェロ）と自動演奏ピアノによる。会場は演奏者の両サイドに3m × 4mのスクリーンを8面設置し、来場者が音楽と映像に包み込まれるように構成した。スクリーンには、楽器と連動して動くリアルタイムモーショングラフィックスを投影。リアルタイムモーショングラフィックスを構成する要素は、ピアノから出力される鍵盤（88鍵）とペダルを押した時の強さや長さと、指輪デバイスを使って取得されるバイオリンとチェロ奏者の手の動き。奏者の動きと連動するリアルタイムモーショングラフィックは、音楽のエネルギーが生まれ上層に浮遊していく様子を描いている。 インタラクティブ展示 ー映像による変奏ー B1Fのライブパフォーマンスで生まれた音楽のエネルギーは、泡となり1Fのインタラクティブ作品の中に現れる。1F会場内には、2.4m × 2.4mの透過スクリーンを窓に合わせて7面設置し、インタラクティブ映像を投影。来場者がそれぞれのスクリーンに映し出されている泡に触れることで、泡が分裂し、オリジナル楽曲の一音一音が別の音色に変化する。偶然性によって生まれる変奏曲が無限に生成され続ける。 プロジェクションマッピング ー音楽が風をおこすー 1Fで生成された変奏曲は、さらに屋上へ上がり、船を動かすための風をおこす。音楽の力により巻きおこった風が帆にあたる様子を、30,000ルーメンの大型プロジェクター4台によって来場者の頭上に映し出した。 ライブパフォーマンス 2 ー還ってきた音とのセッションー B1Fで実施された2回目のライブパフォーマンスは、1Fで来場者が泡に触れることで生成される変奏曲を自動演奏ピアノがリアルタイムに演奏し、それに合わせて江﨑氏（ピアノ）、常田氏（バイオリン）、村岡氏（チェロ）が即興で演奏した。来場者によって生成される変奏曲と、即興の生演奏、リアルタイムモーショングラフィックスの協奏は新しい音楽の形態を感じさせるものとなった。 本ライブ・インスタレーションでは、この4つのプロセスを経て「unlearn（学びほぐし）」され、新しい音へと生まれ変わり循環していく風景を生み出した。作品名の「sonus-oleum ; ソノソリアム」とは、音 = sonus（ソノス）と、石油 = petroleum（ペトロリアム）との造語。

ミュージシャン・中村佳穂を「思考・記憶・嗜好・言葉・メロディ」など様々な角度から観測、自由な形式で回収した抽象度の高い11個の観測結果をもとに、これらの情報を映像として再構築、彼女の内面を掘り下げ、視覚化を試みた異彩な映像作品。 映像に仕込まれた中村佳穂にまつわるオブジェクトや、中村本人自筆のイラストが細部に渡って盛り込まれ、見る度に新たな発見と出会えるようになっている。独自の解釈と発想で、少し不思議な映像に落とし込まれた各観測結果が、中村佳穂のパーソナルな部分を紐解く鍵となり、更なる興味を呼び起こす。

自然は「恵み」を与え「災害」をもたらす——— こういった話はあくまで人間の主観にすぎない。 人間にとって「恵み」や「災害」たりうる事象は 自然界においては諸行無常のようなものであり、 私たちはそれらの存在の前には無力だ。 その虚しいほどに大きな「自然」を構築する美しい「命」の繋がりを 球体の中に閉じ込める。 内包された命はカタチを変容させて大きなうねりとなる。 新しく生まれ変わった日本科学未来館のシンボル展示 「ジオ・コスモス」におけるステーションブレーク。 直径６ｍの球体ディスプレイに映し出される映像は 上下左右に継ぎ目がなく、どの位置からでも視聴可能。 企画構成から仕上げまでを担当。 ※上映については日本科学未来館に要問合せ

新宿駅東口の大型湾曲スクリーンに登場した「3D巨大猫」。ランドマークキャラクターとして大きな猫がビルに住んでいるかのように設計され、都市に棲息する架空のキャラクターは、日本的な独特のユーモアとして海外メディアでも取り上げられた。DOOH（デジタル屋外広告）の表現に大きな進化をもたらした作品。

都市の中、没入空間、インスタレーションなど既存のモニターに限定しない活動のリール。 デバイスに限定されず空間的な映像世界を制作して、その映像空間と視聴者の現実空間の接点として存在するのがその都度の機会をえた映像デバイスというコンセプト。

「音の空間」をコンセプトとしたVRインスタレーション作品。音楽の持つ空間を再現し、HMDを通してその空間へと、自分の視聴覚を移送することを目的とした。 音楽は必ず空間と時間を有している。音と音が生み出すグルーヴが「間」であり、そこから生み出されるのが「巨大な空間」である。その巨大な空間に自ら没入することで、より音楽の空間に包みこまれるような体験を目指した。

Using traditional electronic music as its motif, Voice of Vision suddenly starts a countdown toward something undescribed. With a techno-pop taste, this countdown graphic appears in the city of Shinjuku out of nowhere. This graphic is an experimental collaboration between graphic creator Seiya Nakano and musician duo Satoshi & Makoto. Seiya Nakano is one of the most profound technical director in Japan with an abundant experience from projection mapping to large-sized graphic installation. The members of the duo Satoshi & Makoto met at Kraftwerk’s Japan tour. They released their music from a Dutch music label called Safe Trip and has gained reputation since then. Their music is very unique. For Voice of Vision, Satoshi & Makoto used vintage synthesizer from the ‘80s and ‘90s and created this music by intricately simulating each sound. The equipment we used for both graphic and sound are all vintage and utilized various techniques. Therefore, we isolated ourselves from the up-to-date mainstream machines. It is said that the origin of techno-pop is the ‘80s classic old school. This music is an homage to the origin and we made an attempt to collaborate with the artists who can feel empathy with this idea. 2013年から参加しているパブリックアートプロジェクト「新宿クリエイターズ・フェスタ」の2018年に出品した作品。 エレクトリックミュージックの古典的なモチーフを使用して、テクノポップのテイストのモーショングラフィックが新宿のストリートに現れ、何かにむけてカウントダウンしてゆきます。 今回は映像を中野誠也（Seiya Nakano）氏、音楽をSatoshi & Makotoというアーティストと実験的にコラボレーションしました。 中野誠也氏はプロジェクションマッピングや大型映像インスタレーションで、日本の数多くの有名なプロジェクトを手掛けてきたテクニカルディレクターで、音楽のSatoshi & Makotoは、Kraftwerkの来日ライブで出会ったアーティストで、オランダ safe trip　レーベルからリリースした作品が話題を呼んでいます。 音楽はオリジナルで、Satoshi & Makotoが今回のために80〜90年代のビンテージシンセサイザーや、緻密にシミュレートした音源を駆使して制作しました。 映像も音も、現在のメインストリームにあるツールとは異なり独特な方法やビンテージ機材を起用して制作しています。 80年代のオールドスクールのテクノポップにクリエイティブの原点を持っていて、共感できるアーティストと、今回はテクノカルチャーへのオマージュとして、コラボレーションを楽しみました。

Boseは、新しいスター製品を表現するためにOnesalを選び、触覚テクスチャとCGアニメーションを次のレベルに引き上げる機会をつかみました。

Corey Fuller氏のエレクトロニクスアンビエントのアルバム「Break」をEnsembleで完全再現し2019年に渋谷WWWでおこなわれたCorey Fuller Break Ensembleのライブ。このアコースティックのライブを、2020のMUTEK.JPで再びSynichi Yamamotoとのコラボレーションで、オーディオビジュアルライブとして公演した。 ベース、ピアノなど主要パートのサウンド信号をパラレルでPAから受け取TouchDesignerのパラメーターに反応させて、ライブで一期一会のビジュアルを生み出した。 Corey氏の癒しなど主観的な感情がテーマの作品ともいれる重厚な作品にあえて客観的な視点の表現で構成した。

13の質問に答える長谷川白紙・本人のインタビュー音声を、撮り下ろしの映像作品に落とし込み、その人に迫る特別映像。 掴みどころの無い長谷川白紙の言葉と共に2Dモーショングラフィック・フルCG・実写など複数の技法で制作された統一感のない13種類のオムニバス映像を見る事で、本人が語っていること、語っていない事、様々な解釈ができる作品になっている。

ドキュメンタリーシリーズ2作目です。個人的にドキュメンタリーが好きで作らせていただきました。少しでも多く撮影させて頂いた方を世間に知って頂けるよう制作しました。

VSQ フリー音源のVSQ ストロベーナのテーマに合わせ個人的に好きな映像を組み合わせMVを作ってみました。

ドキュメンタリーシリーズ1作目です。個人的にドキュメンタリーが好きで作らせていただきました。少しでも多く撮影させて頂いた方を世間に知って頂けるよう制作しました。

ガラスや金属の美しさと違和感を映像として残しました。

心を浄化したくて作りました。 状態の悪いビデオテープを使用しナチュラルなノイズを出しました。