〜海外老舗レーベル「CHIWAX」より招待状が届いた黄色いくまちゃん「GUCHON」。飛行機に飛び乗り、ピスタチオが駆け回るビーチにDJとしてパーティーに参加する…〜 日本の老舗インターネットレーベル「鯖缶レコード」のオーナー「GUCHON」による、海外レーベルからの初アナログレコードのリリースを記念して制作が始まったMV…だったが、コロナ禍によってレコードの生産が遅れに遅れ、本当にレコードが発売されるのか誰にも分からない状況で3年の長期に渡りアニメーションMVが制作された。世の中はメチャクチャな状況だったけれども、作品世界はラブ&ピースで、国内の様々なインターネットレーベルの面々や海外のレーベルメイト達がキャラクター化され作品内に登場する。表現手法は「賢者」koyaと親交のあるメンバーが招集され、それぞれの絵柄やアニメーションスタイルを残したまま一本の映像作品に仕上げられた。

全編フル3DCGの約4分間のミュージックビデオ。楽曲に合わせた世界観で物語が展開していくストーリー系の映像作品。映像テーマの「サイバーパンク」「ネオン」「中華」などに沿って極彩色でカラフルな画面作りを意識した。アクションシーンなどのアクロバティックなカメラワークを多く含むため登場するキャラクター同士の制御がかなり難航した。

四角いタイル状のモーションのコンポジションを12個作り、 それを曲やモーションの方向などに合わせて動かすことで シームレスで多様な表情を見せるように工夫しました。 タイトルのPALEPOLEは英語の「青白い（PALE）」と「POLE（極地）」を 組み合わせた造語で「パレポレ」と読みます。 制作したのが冬で寒かったため、配色を青系にし それが北極っぽいな〜と思ったところから名付けました。

Kabukicho Creator's Gallery Projectという賞レースでNew hope賞を受賞した作品です。 2023年4月に 新宿歌舞伎町に開業する「東急歌舞伎町タワー」という商業施設をテーマに作った映像です。 B1-B4F/1-5F/6-8F/9-10F/18-47Fでフロアのジャンルが分かれているので それぞれのフロアで配色を変えて、多様なエンターテイメントが集まる施設であることを表現しました。 24秒の「ここは、あなたの”好きを極める”場所」が「好き」だけになって 大きくなるカットは 下のメモリの「YOU」と「ENTERTAINMENT」の距離が縮まる演出をすることで 施設利用者とエンターテイメントの距離が近づけられる施設であることを表現しています。 受賞に伴い、2023年4月5日から東急歌舞伎町タワー1階の屋外ビジョンにて放映されます。

※点滅表現にご注意ください。 ※必ず 1080p60fpsでご視聴ください。 30fpsで作った映像を色違いの2パターンに分け、60fpsで1フレームごとに交互に表示した実験的映像です。 目の残像効果を利用し、実際は出力されていない色で映像が見えるようになっています。 映像を停止すると再生中に見えている色が見えなくなってしまうので より映像を再生する意義を強調されています。 また、再生速度を変えた際も見え方が変になります。 なので1倍速の再生時のみ 正しく色を観測できるという映像になっています。

2022年10月に行われた"Adobe MAX CHALLENGE 2022"のモーション部門でグランプリを受賞した作品です。 テーマが「つくるのはたのしい」だったので、 楽しさやクリエイティブを表現するために配色はビビットでカラフルにしました。 脳みそやひらめきを表現する電球などのグラフィックを使用することで、 アイデアがひらめいた瞬間や製作中のゾーンに入っている感じを表現しました。 シェイプモーションでカットとカットをシームレスに繋げることで 映像に疾走感と気持ちよさがプラスされています。 「TSUKURU is TANOSII」の文字の一部がAdobe MAXのロゴに変形させることで Adobe MAXというイベント自体が「つくるのはたのしい」を体現したイベントであることを表現しました。

Wedding Movie

Original Animation

Original Animation

tamanaramen - ゆりかご

映像作家Pennackyによる自主制作短編をプロデューサーとして参加しました。

京都各所を舞台にしたアートフェスティバルALTERNATIVE KYOTOに参加。 京都府向日市にある重要文化財を有する歴史的な神社、向日神社でコリーフラー氏との2020年の作品「Sanctuary」を12✕3mのLEDスクリーンでインスタレーションに再構成しました。 日没後の神社の静謐な空間に、ゆっくり移り変わる鮮やかな風景によるアンビエント作品が温かく癒しの空間を作り出しました。 デジタルアートのファンだけでなく、家族連れや地域の人たちで賑わい、ゆったり時間が過ぎて行くアンビエント作品を長い時間眺めていました。インタラクティブやサプライズ作品ではなく、風景を眺め、俯瞰するアンビエント、チルアウト的な視点を提案しました。 We participated in ALTERNATIVE KYOTO, an art festival held in various locations in Kyoto. The installation was created using a 12✕3m LED screen and was reconstructed from a 2020 work by Corey Fuller titled "Sanctuary" at the Muko Shrine, a historical shrine with critical cultural assets in Muko City, Kyoto Prefecture. The ambient artwork, with its slowly shifting, vibrant landscapes, created a warm and healing atmosphere in the tranquil space of the shrine after sunset. The space was crowded not only with fans of digital art but also with families and residents, who spent long hours gazing at the ambient artwork as time passed by leisurely. Instead of interactive or surprise works, we proposed an ambient, chill-out perspective to view the landscape and get a bird's eye view.

　アイヌ民族の歴史や文化を伝える日本初の国立施設 Upopoy (ウポポイ) が2020/7/12 Sun に北海道白老町にオープン。民族博物館や体験型フィールドミュージアム、民族共生公園などで構成され、失われつつあるアイヌ文化を復興・発展させる拠点として注目を集めています。 　今回JKDで担当させて頂いたのは、2020/7/18 Satより開始された夜のウポポイの目玉となる大型のプロジェクションマッピングとラインティングを絡めたショウ。アイヌに伝わる創世神話を、繊細かつダイナミックな14分弱の手書きフルアニメーションと、魂とよさぶるような音楽、サウンドデザインとのシンクロで描いています。 映像作品は、ドーム型の体験交流ホールの壁面をメインに、周辺の丘や川、彫像などにプロジェクションマッピング。広大な敷地のいたるところに配置されたライティングが、音楽とマッピング映像にタイトにシンクロ、幻想的で、ストーリーに引き込まれるような空間演出に成功。JKDがこれまでに制作したオーディオビジュアルワークの中でもベスト３の１本に入る仕上がりとなりました。音楽はOKI Dub Ainu Bandで世界的な評価を得る音楽家、OKI そして、同じく札幌を拠点とした世界的な活動で知られるKuniyuki Takahashi. 本物の表現に迫るべく、真剣勝負のコラボレーションにアニメーターは、山田遼志、小野ハナ, 久保雄太郎, 有吉達宏の４名。オープニングとエンディングのモーションは、JKD visual team のShotaro Tomiyama + Ko Kudo が、全体の映像ディレクションは、シェーン・レスターが担当しています。 　美しい湖に面した広い敷地内で展開されるアイヌの創世神話のストーリー。見る人を惹き込むような体験を作ることができたかと思います。北海道に行く機会あれば、ぜひご覧になってみてください。 　Japan’s first-ever national facility that shares the Ainu history and culture, Upopoy, made its grand opening on July 12th Sunday 2022 in Shiraoicho, Hokkaido. 　It consists of a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiotic park – a hub to revive and develop the fading Ainu culture once again. 　JKD was given the privilege to work on the huge projection mapping & lighting show – the highlight night event for Upopoy – that started on Saturday, July 18th. 2022 The 14 minutes delicately and dynamically hand drawn full animation, in sync with soul-stirring music and sound design, illustrates the genesis myth of the Ainu culture. The visual piece is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Cultural Exchange Hall, as well as the surrounding hills, rivers, and sculptures. Lights set up in various places across the vast site syncs tightly with the music and mapping images and bring about a mystical spatial presentation that pulls the audience right into the story. We can proudly say that this piece definitely ranks in JKD’s TOP 3 audio-visual works. Music was composed by OKI, a world-class musician and leader of the OKI Dub Ainu Band, as well as Kuniyuki Takahashi, based in Hokkaido but well known across the globe. 4 animators, Ryoji Yamada, Tatsuyoshi Ariyoshi, Hana Ono, Yutaro Kubo put their heads together in collaboration to create the most astonishing and authentic animation expression possible. The opening and ending motion is by Shotaro Tomiyama + Ko Kudo from the JKD visual team, and the overall visual direction by Shane Lester. If you plan to visit Hokkaido, you mustn’t miss it!

TV東京の赤ちゃん向け番組　シナぷしゅのコーナー「おふろはいってるのだあれ」０６〜０９話 あれあれ？おふろにはいってるのはだれかな？ お風呂に隠れている動物を赤ちゃんと一緒にあてよう。 音と視覚で親子で楽しむアニメーション。 切り絵とコマ撮りの手法で制作された。

TV東京の赤ちゃん向け番組　シナぷしゅのコーナー「おふろはいってるのだあれ」０１〜０５話 あれあれ？おふろにはいってるのはだれかな？ お風呂に隠れている動物を赤ちゃんと一緒にあてよう。 音と視覚で親子で楽しむアニメーション。 切り絵とコマ撮りの手法で制作された。

３DCGを用いた新しい映像表現を探究した。雨の日の温度、匂いといった感覚を映像で表現することを試みた。

【ストーリー】 KASHIKA01から続くレイとアンの物語です。 悄然とした生活を送るレイの前にアンが現れて…！？ 【手法】 サビ部分の映像をダンスを中心に添えたので 振り付けを考え、モーションキャプチャーで取り込んで カメラワークをつけて、作画アニメで書き起こしました。 またポップな世界を表すために、モーショングラフィックスやドット表現をふんだんに入れて 従来の２Dアニメでは見られないような映像表現を作ることを意識しています。

自主制作映像

This film is adapted from “Muō no Rigyo” from ”Ugetsu Monogatari” by Akinari Ueda, a magic-realistic tales written in Japan’s Edo period, also known as the base story of “Ugetsu” a film by Kenji Mizoguchi. I paradoxically emphasized the subtle “kai’i (怪異)” - a Japanese word indicates something mysterious, weird, orphic and sometimes dangerous - in it by reconstructing the storyline to be rational and interpretable. I used Photogrammetry to obtain the unique bumpy texture and make the weird scenery in a dream. 上田秋成著『雨月物語』の一篇「夢応の鯉魚」の物語を改変し、フォトグラメトリ技術を用いて3Dアニメーションとして映像化したものです。 不条理な出来事の起こる怪異小説をできる限り合理的に解釈できるように大幅に改変することで、それでもなお濾しきれない残滓のような現代の怪異を逆説的に提示しようと試みました。 また、フォトグラメトリという反射・透過・動きなどを苦手とするある意味不完全な技術を用いて得た独特の質感の3Dモデルを使うことで、夢の中のどこかあやしいような情景を作り出そうと試みました。 ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

Voice describes a room and a life in it. This video consists from stuffs in a room and voices calling them. By using 3D models generated with Photogrammetry and a list of nouns in a rhetorical manner, I tried to delineate a room and a life in it as a fragmentary arrangement. ある部屋のなかの物品と、物品を呼ぶ無機質な声が同期する映像。 静止したフォトグラメトリ3Dモデルと名詞の羅列という文体を用いて、部屋とその住人の生活・感情を断片的に配置として描出しようと試みた。