木を見て、森を見ず。このことわざにある"木"は、小さな視点やものごとの細部を指し、対する"森"は大きな視点、全体像を指しています。私たちはこのことわざから着想し、積極的な視点の行き来によるイメージの立体化と、そのプロセスを形にしようと試みました。 木を見て、森を見て、また木を見て…。 本作品群は、"木"と“森"が象徴するような、細やか/ 大まかな情報のあいだを行き来することで、一面的なイメージが変化する瞬間を体験できるインスタレーションです。各作品には、ツマミなどのインターフェースが用意されており、それを操作することで画面内のモチーフを変形させたり、回転させたり、鑑賞者の操作によって、それぞれにある木と森の視点の合間を巡ることができます。

WatakemiとKairi Satoによるクリエイティブユニット『tsuchifumazu』の2020年度Reel。

チャットで絵文字を使うように、Zoomといったビデオ会議アプリを使っている時に、もっと豊かに気持ちを表現することができる背景画像を作成しました。 まずは以下のリンクからお好きなZoomoji画像をダウンロードしてください。 絵文字シリーズと、漫画表現シリーズの2つをご用意しました（無料ですのでご自由にお使いください！）。 あとはZoomの設定を開き、「バーチャル背景」で使いたいZoomoji画像をアップロードし、ビデオ会議をしながら好きなタイミングでスイッチングしてご使用ください。 ダウンロードはこちらから。 https://www.dropbox.com/sh/86uhlesygk9vilw/AAB94mvxBZQ88_VkuzKvFTZ5a?dl=0 ※必須動作環境は、Zoom公式サイトをご参照ください。 ※Zoomを使ったミーティング以外でも、背景画像を設定できるすべてのサービスでご使用いただけます。

東京国立博物館 で 7/9（火） より開催されている特別展「三国志」のプロモーションとして、『武将メーカー』を「三国志」展覧会チームと企画・開発しました。武将メーカーは、顔写真をアップロードすると、 コーエーテクモゲームスの「三國志」「真・三國無双」シリーズの武将ビジュアルと合成され、新たな”名”と”エピソード”を持った架空の武将が誕生するコンテンツです。 　 日中文化交流協定締結40周年記念　特別展「三国志」 東京国立博物館：2019年7月9日(火)~9月16日(月・祝) 九州国立博物館：2019年10月1日(火)~2020年1月5日(日)

Whatever、Kudos Design Collaborative 、Conduit Projectsの3社合同で、ミュージアムや公共空間のためのインタラクティブ体験を企画・開発するクリエイティブ・ユニット“KASA”を発足し、2019年6月にニューヨークでオープンした、ポスタアートに特化したアメリカ初の博物館「Poster House」内の常設インタラクティブインスタレーションを企画・制作しました。 https://posterhouse.org/ Poster Houseは、展覧会、イベント、そして出版物など、1800年代～現在にわたり使用されてきた、世界的なポスターアートの歴史を展示し、グラフィックデザインがもたらす社会へのインパクトを後世に伝えること目的としています。 Poster Wall （ポスターウォール）—ミュージアムの膨大なポスターコレクションの中から、数秒ごとにランダムで高解像度のポスターが表示される4Kデジタルディスプレイ。来館者がボタンを操作することで、コンテンツを自ら選択することもできます。Poster Wallには、専用の管理システムが構築されており、美術館のスタッフはそのシステムを通して、簡単にコレクションを追加・更新することが可能となっています。 Poster Machine（ポスターマシーン） — グラフィックデザイナーになった気分でポスターの制作プロセスを体験できるデジタルインスタレーション。制作の各ステップでは、ポスター制作に必要な基本的な要素（シンボル、色、フレーズ、フォント、デザインスタイル等）の重要性と、デザイン思考について説明しています。143,000通り以上のポスターをデザインすることが可能となっています。

東京芸術劇場シアターウエストで開催されたサラダ音楽祭のワークショップにて、YAMAHAさんが開発した体験コンテンツ「Virtual Orchestra」の映像再生システム部分をお手伝いしました。 　 東京都交響楽団があなたの指揮に合わせて演奏してくれます。 　 ヤマハのAIを使った動作認識と演奏追従技術、そしてヤマハが誇るマルチチャンネルのサラウンド音響によって実現される臨場感たっぷりの指揮者体験が可能となっています。 https://research.yamaha.com/ja/reports/salad-music-fes2019/

2019年7月に上野国立科学博物館で開催された「恐竜博2019」のコンテンツの1つとして、全身復元骨格が世界初公開された恐竜、トロオドンと遊ぶことができる「DINO PLAY」のクリエイティブディレクションに携わりました。画面の前に立つ人の動作に反応して、トロオドンが様々なアクションをしてくれたり、いっしょに記念写真を撮ることができました。会期中、多くの方がプレイし、その後全国12カ所で活用され盛況を機しました。 https://dino2019.jp/outline.html

The viewer him/herself enters this virtual world where they can explore and play. Hakoniwa, a pun combining the words for “box” and “garden”, is indeed the perfect environment for the playful creativity that the piece inspires. After your face is 3D scanned, you fall through the sky as a character of the world where you quickly adopt the funny exercises of the other citizens such as dancing around and occasionally dropping your face on the ground. Simple controls allow for interaction with other characters and their environment as the cycle of life creation and destruction keep the world in a state of constant change. 顔を3D スキャンすることにより自身がアバターとなり、その場で仮想空間に入り込むことができる。 クラシックなゲームコントローラを使って自分を観察したりいたずらすることにより、鑑賞者は現実 世界とは違う体験をする。

Lazy Arms is a piece meant to interact with the viewer. Instead of building it inside the virtual world, we opted for a real analog version based on the same technology as other pieces. It is not a musical instrument, but an experiment and a response to overcome the boundaries between humans and technology through creative means. Lazy Arms combines robotics, machine learning, and real-time control of light and sound to build an emotional space which allows the viewer to lead his/her own orchestra of undulating arms, changing sounds, and vibrant colors. From your position in front of the piece, you become a conductor, controlling the orchestra of lights, movements and sounds. As you move your arms, the arms of the piece sway along with you, changing colors and emitting sounds based on your movements. 発光体のついた9 本のロボットアームとサウンドからなる。 オーケストラの指揮者の如く振舞い、作品と対話することによって音と色を奏で不思議な空間が生ま れる。

科学は「なぜ？」と疑問を持ち、空想を膨らませて仮説を立て、仮説を信じて実験を繰り返すことで進展します。 福岡市科学館の基本展示室に入る前に、あらゆることを疑問に思い空想する準備運動をしてもらいたいと思い制作したのが「発見の壁」です。「この絵をを触るとどうなるのだろう？」、「この絵は何を意味しているのだろう？」と好奇心を持って探索してもらうために、科学史上の出来事や科学的事象をモチーフにアニメーション作家の自由な発想で、たくさんの面白い仕掛けをコンテンツに潜ませました。 レリーフをタッチするとそれらの科学と空想が楽しいアニメーションになって飛び出します。それぞれが繋り、相互作用し、やがては「なぜ？」という疑問へ集約されます。

《時空間のしっぽ》は、時空間という概念を体験するためのアート作品として制作されました。 ミンコフスキーの光円錐によって、私達は常に光の速度で未来へ広がる可能性の地平を­見つめながら現地点に存在しています。作品の空間の中央に置かれた『時空間のしっぽ』に触れると、時空間という概念において、自分がどのように現在の地点へ到達したのか、その軌跡を見ることができます。 空間は前方に置かれたセンサによって3次元スキャンされており、過去と現在の空間の位置を比較することで、まるで過去の自分が現在の自分と同じ空間内に存在するかのように見える映像をリアルタイムに生成しています。 映像演出による時空間の操作は、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」を始めとするSF映画や、ドラえもんなどの漫画、あるいはノーマン・マクラーレン「Canon」、ズビグニュー・リプチンスキー「Tango」、ミシェル・ゴンドリーによるカイリー・ミノーグのMV「Come Into My World」といった実験映像によって実現されてきました。ただ、それが実際に「どんな体験なのか」は今まで空想するしかありませんでした。 人は空想をすることで、現実の世界を新しい形で捉え、変えていくことができます。時空間という概念は非常に新しい概念ですが、この概念の登場よって私達の世界の捉え方も大きく変わってきました。《時空間のしっぽ》はまだ映像の中での体験ですが、今後技術の発展とともに、それが実空間に飛び出すことも遠くないのではないかと思います。時空間を肌で体験することができる先には、どのような世界が広がっているのか、楽しみです。

おなじみの動物でもなきごえを聞いたことがないという人は多いはず。そこで動物のなきまねを通じて福岡市動植物園にいる動物を知ってもらうためのコンテンツを考えました。 伝声管型のマイクに向かってなきごえをまねすると、声の波形が変化してアーティスティックな動物が現れます。なきまねがどの動物かを判断する技術としてAIの機械学習を使用しています。

名作「不思議の国のアリス」のためのインスタレーション制作の委嘱を受け、物語の中の不思議な世界に入り込んだような体験ができる空間を作りたい、と考えました。 アリスが体験する様々な常識では考えられないような出来事は、不思議であると同時に、私達が幼い頃に空想していた、「こうなったら良いな」「こうなったらどうしよう」といったワクワク・ドキドキする知的好奇心に満ちています。 インスタレーション制作にあたって数々の「こうなったら良いな」を書き出して沢山の案を出しあって、最終的に決定したのは、美しいジョン・テニエルの挿絵が自分に反応して動き出す、という案でした。 2.5m四方の小さな部屋は、「アリスの世界とつながるための特別な場所」としてデザインしました。 部屋の壁に掛けられた14個の額縁の中にはiPadが収められていて、それぞれアリスの物語に登場するキャラクター達が描かれています。キャラクター達はジョン・テニエルの原画を参考にして3Dモデルデータを作成し、シェーダプログラミングによって、まるでハッチングの手法で描かれた絵画に見えるようにリアルタイム画像処理を行っており、一見すると通常の絵画が並んでいるように見えます。 部屋の中央の絨毯の上に人が立つと、立つ人のポーズをKinect v2センサーが検知し、全ての額縁の中のキャラクターがゆっくりと動きだして立つ人のポーズを「真似」します。 アリスの世界に溢れている遊び心は、現在の私達の暮らし方、働き方における示唆を多く含んでいます。オランダの歴史学者ヨハン・ホイジンガは「遊戯」が人間活動の本質であり、文化を生み出す根源であると説きました。フランスの哲学者ロジェ・カイヨワはその人間観を発展させ、「真似」を意味するミミクリーを遊びにおける四大要素の一つに挙げ、特に原始的な社会において重大な役割を担っていたとしています。また、小林秀雄は『モオツァルト』の中でモーツァルトが模倣の天才であり、その独創的な音楽は模倣の中から生まれたものであったと指摘しています。 私達は遊びから多くのことを発見し、文化を発展させていくことができます。 多くの人がアリスの物語や本展示を通して、日常をより遊びで満たしていくことの大切さを感じとって貰えれば、と思いながら制作しました。

2018年の夏に福岡市科学館にて開催された特別展。 様々な生物や物の中身を『スケる(透ける)』を通して紹介。 初めてのオリジナル企画展ながら来場者は約8.5万人を達成。 現在、日本各都市から開催希望があり巡回展を開催中。 公式HP：https://sukesuke.jp/

たき工房は、広告デザインを中心としたクリエイティブで、クライアントの課題を解決するデザインエージェンシー。このコンテンツは、私たちの企舞理念である”人の「思い」をカタチにする。”を視覚化したエントランス用インタラクティブサイネージです。表情ををセンサーで読み取り、感情にあったモーショングラフィックを表示します。目に見えない「人の思い」をデザインというフィルターに通して可視化することで、エントランスに訪れた人に「私たちに何ができるか」を体験していただけます。

絵本の世界観をAR/VRで体験するIoT。絵本を見ていると、海の中の生き物が飛び出て来て（AR）、最終的に物語の中に入り込みます（VR）。プロトタイプとトレーラームービーを制作。