They are still moving.

ARの技術を使って、リアルタイムに空間上にグリッチ的なオブジェを配置できるiOSアプリのプロトタイプ。新しいグリッチエフェクトの試作。

すべてのものは常に変わり続けている。昨日まで当たり前だったことは、全く違うものへと変化する。無常をテーマに版画技法を用いて描いた抽象アニメーション。

21_21 DESIGN SIGHTで開催された、中村勇吾ディレクション「AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展」のために制作された映像。
シンプルな模様の描かれた2枚のレイヤーを重ね動かすことで作られる、多彩な視覚効果で構成された映像作品。これはかつて、コンピューターグラフィックスの登場以前に用いられていた特殊効果アニメーションの手法を研究し、発展させることで生まれた表現手法である。小山田圭吾（Cornelius）が展覧会のために書き下ろした新曲『AUDIO ARCHITECTURE』に合わせて、模様の描かれたセルシートを手で動かしている様子を撮影。生理的な気持ち良さを追求して編集した。
会場では映像に加え、実際に撮影に使用したレイヤーを展示。来場者が自身の手で、視覚効果とその仕組みを体験できた。

2019年3月に"NKYS展"にて発表した自主制作映像。仏教的視点から人間の一生を描いた作品。

少年よんぺーくんの元気な日々を描いたアニメーション。今回は〝おつかいにいこう！の巻〟です。

本作は大学院の修了作品として制作した作品です。
愉快と狂気の境目のような表現を目指しました。
技法は手描きアニメーションです。ボールペンやカラーサインペン、色鉛筆など様々な画材で作画に取り組みました。作画を完了させたら、それらを全てスキャニングしてデータ化し、PhotoshopやAfterEffectを用いて編集作業をすることで完成させました。
音楽部分は私が作詞をして、鼻歌で仮メロディをつけたものを音楽担当の友人が編曲し、声優担当の友人が声を当てることで仕上げました。

ビデオシンセサイザー、フィードバックミキサー、ベンディングエフェクターによるBGV。「アンビエントとしての映像」をテーマに、環境の背景としての映像として制作。

こども時代の夏休みはとても長く、とても尊いものだった。こどもたちは夏休みの間にいろいろな経験をし、夏休み前より伸びた身長、日に焼けた体、旅行や宿題、暑い夏や涼しい夏、いろいろな体験をして新学期を迎える。大人になったって一緒さ。忙しそうな大人たちよ、夏休みは最高だ！ゆっくりしようよ
2015年開催シブカル祭。PARCO MUSEUMにて展示上映された映像インスタレーション作品。

“What is not seen must be considered as valid as what is seen, whether it is gravity or the miracles of transubstantiation.”

We are inclined to live in our own little bubble and forget the vastness of existing reality which our eyes cannot directly see. One “knows” a world not only in the sense of recognizing it, but also in the act of shaping and “realizing” it.

We are all navigating on our private atlases. The path is not a given, but is made in the treading of it–we move by our beliefs, curiosity, and association. We keep arranging imaginary rhumbs on an ever growing map in a way we associate with successful navigation. If we pause to ponder about it, we realize that our map shows all the things we still do not know.

We are lost, disoriented, we are at sea.

girl's death and dream