メディアの次元をまたいだ存在である長瀬さんを表象するにあたって念頭に置いたのは、次元をまたぐ瞬間を見せることでした。 次元の往来はだんだんと加速し、ついにはフレームごとに次元をまたぐようになります。時間的な配置を空間的な接触と誤認できるくらい目まぐるしく、速すぎて止まっているようにも見える点滅という運動の中に置かれた半透明な身体は、フレームとフレームとの間、あなたの網膜の上で触れ合うことができます。 運動することではじめて見えてくるような混濁は、濁流から削り出したような（あるいは自動記述的な）やさしく／畏ろしく／軽やかなメロディーにもふさわしいものでした。 一塊の光のような模糊を、あなたの目と耳で聴いてください。

Tyrkouaz - REBOOOOTのミュージックビデオをディレクションしました。 ボリュメトリックビデオや、サーキットベンドしたビデオエフェクターなど様々なアプローチで制作しました。 アーティスト二人が影響を受けたゲームタイトルや、文化を参考に世界観を作りました。 ギター/ドラム2人組のドラムンベースデュオかっこいいです。

8mmfilmで撮影したミニマルな情景をつなげたもの。 VRChat内で活動するVチューバー、二人静すむが曲を担当。

落合宏理率いる”FACETASM”とアムステルダム発のデニムブランド”G-STAR RAW”の限定カプセルコレクション” DENIM DEPOT UNIVERSE”が発表。C.O.L.O / COSMIC LABがTotal Directionを務めたスチール、PRムービーが公開。 人間は衣服を纏うことで宇宙や海底などの過酷な環境に挑戦し、自由や創造性を得てきた。 このテーマのもと、日常から未知の場所への冒険をシームレスに繋げたシーンを構築。 撮影場所には、1950年代から未来を先取りしてきた「味園ユニバースビル」を選定。NASAのアーカイブに触発されたデニムデザインと、味園ビルの独創的な空間が共鳴し、新たなクリエイションが生まれた。

Silent, Seamless Loop (21min) 岸に打ち寄せ引いていく波を記録した動画に、全ピクセルの時間位置、空間位置を変換するデジタル操作を施した映像インスタレーション。 これによりフレーム内の部分ごとに時間の流れ方が徐々にずれていく。こうした時間の流れの複数化は、打ち寄せる波の動きを解体し、異化させると同時に、見る人の時間感覚や空間の知覚へと作用する。作品自体も始まりも終わりもないシームレスなループ構造を持ち、観る者を特殊な時空間へと引き込む。

物語りが永遠にループしていく中医学の世界 無限に螺旋を描きながら生命が自然界とリンクし その一部に私たち人間がいるという哲学をポップに表現 温かく楽しい気持ちで食べることを大切に 中医学のエビデンスに基づいた心と身体が喜ぶ薬膳料理を国際薬膳師の店主がつくるお店、そのはじまりの物語をクラフト作品、実写など様々な技法を組み合わせ、遊び心のあるアナログな世界観の映像と音楽で仕上げました 手法：手描きアニメーション、ストップモーション、After Effects、ループアニメーション

samilliaとしての活動が花開いていくように想いを込めて、アニメーションをつくりました。 背景の実写映像も撮影しています。 手法：クレイアニメ、ストップモーション、手描きアニメーション、実写

20年の時を経て、オーストラリアのメルボルンという街に降り立った、samilliaのふたりのエピソードをきっかけに、アニメーションをつくりました。遠く感じる日本とオーストラリアにいても、同時に同じ月を見ていると、宇宙の中の地球という星に生きている生き物だということを思い出させてくれます。 手法：手描きアニメーション、ストップモーション、After Effects、ループアニメーション

Oddは、ビザールプランツ特有の「植物でありながらも規則的に配列された機械的な印象」と、「有機的な動きの印象を感じる造形」の矛盾に焦点をあてた映像作品。 現実の植物は静的な存在である。「もし動き出したら、その形態がどのように動き、変化していくのか？」、、、3DCGを用いることで、それら要素を混ぜ合わせ、規則的な造形をフォトリアリスティックな質感で再現する。有機的な動きをシミュレーションやアニメーションで表現することによって、奇妙で魅惑的な世界を作り上げました。 本来のビザールプランツは、乾いた土地で育つ植物だが、おどろおどろしいジメっとした空気感をまとう。つまり、日本人ならではの「湿度」という感覚を映像に入れ込むことで、ビザールプランツの持つ「奇妙さ」を表現しています

星座や宇宙にまつわる詩を多く生み出してきた最果タヒの言葉が、本を飛び出しプラネタリウムに灯ります。詩と詩を繋ぐ神話の説明もすべて詩人の言葉。夜空に瞬く詩を味わう、新しいプラネタリウムをお楽しみください。

世界崩壊を望む少女の等身大の祈りを、抽象的に映像化しました。キャラクターと世界の境界が曖昧になるような、前衛的で破壊的な映像を目指すべく、テクニカルディレクターのAodarumaさんとご一緒し、ひまわりの3DCGはryoma sanpeiさんにお願いしました。

Spherephonyはサウンドの質感と視覚的な質感の調和をめざした実験的なミュージックビデオです。 Spherephonyは、球体がさまざまな景観のなかで旅をしていく過程でいろんな音と出会い、奏で、調和していく、クリエイティブの流れや探求していくさまを表現しています。 Spherephony is an experimental music video that aims to harmonize sonic and visual textures. The sphere travels through various landscapes, encountering, playing, and harmonizing with various sounds, expressing the flow of creativity and exploration.

空港で開催される映画祭のための公式トレーラー。 アニメーション制作をするとき、毎回試行錯誤や実験を試みるが、なかなか良くならないことにいつも苦悩する。積み重ねたものを思いきって捨てると何かを発見したり、ある局面を突破すると途端に視界が広がって愉快になってきたりなど、近づいたり離れたり、ぼやけたりクリアになったりを繰り返しながら制作しているように思う。サウンドデザインは、実際のトレーラー制作で使用した文具や画材の音、打ち合わせ中の声や歌が入っている。やっと作品が完成し、映画祭に出発するときのワクワク感を感じてもらえると嬉しい。

種子島宇宙芸術祭2023でのJAXA科学技術館の壁面を使ったアートプロジェクション作品。 古来より、黒潮と東シナ海流がぶつかり、文化が漂流する世界の終着点、種子島。 その文化を日本全土に広げる始点、種子島。 世界からロケットで宇宙へ旅立つ出発点でもある、種子島。 それはまるで種子島が別宇宙のブラックホールであり、この宇宙のホワイトホールであるかのようである。 この作品は、そんな不思議な種子島を特異点として捉え、次元を超えた視点から描いた幻想的な宇宙の旅である。

Digital Pharmacy seriesは、デジタル空間における薬物体験の有効性を探るための実験的アプローチです。Digital Pharmacy seriesは、特定の症状に対して異なる効果を発揮する、世界初のオーディオビジュアル医薬品シリーズです。このシリーズは、薬とは何かを再定義し、デジタル社会全体における未来のwell-beingに貢献することを目的としています。

3D Gaussian Splatting、フォトグラメトリ、GoPro 9台を使用したフォトグラコマ撮り、3DSのコマ撮り機能の活用など、さまざまなアプローチを試みました。ちょけつつかっこよくをコンセプトに、実験的かつおもしろい映像制作を目指しました。

Neural Radiance Fields(NeRF)という、複数の画像データから3次元のシーンを再構成するAI技術と実写を組み合わせた映像。日本では初めてのNeRFを使った広告。クルマの広告としては、（おそらく）世界で初めてかと思われます。 実は実写の素材と「NeRF」の素材が次々と切り替わっているのですが、そのトランジションをなるべくシームレスに気持ち良くつなぐことにこだわりました。クルマと共に、めくるめく瞬間を走り抜けるような映像に作り込みました。 参考 https://cgworld.jp/article/nerfarata-fukoe.html

月に住んでるうさぎのみみみは星のかけらを集めるのが好き。ある日うちゅうじんがやってきて・・・

ジェフ・ミルズ総指揮による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』ワールドプレミア東京が2024年4月1日に初演。 世界最高峰のDJにしてデトロイトテクノのパイオニアであるジェフ・ミルズと、日本で最も革新的なビジュアル・チームであるCOSMIC LABの共同制作による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』の世界初演。 本作品は、ブラックホールをテーマとして、総合演出、脚本、音楽をジェフ・ミルズが手がけ、その宇宙観／思考をCOSMIC LABが映像演出で拡張。さらに、ジェフ・ミルズと同じく1980年代初期より活動する戸川純がシンガーとして参加する他、コレオグラファーにはコンテンポラリーダンス〜デジタルアートと領域横断的な表現で世界的評価の高い梅田宏明。各出演者の舞台衣装は日本を代表するファッションブランド、FACETASMのデザイナー落合宏理が担当した。 宇宙の最果てブラックホールへの旅であり、精神の最深部を探究するライブ・エクスパンデッド・シネマが、COSMIC LAB開発のヴィジュアル装置と最上級の音響設備がインストールされたZEROTOKYOで上演された。

2024年4月1日(月)に開催された、COSMIC LAB主催・ジェフ・ミルズ総指揮、宇宙の神秘に迫る舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』のサウンドトラックから、日本の音楽シーンにおいて圧倒的な存在感を放つレジェンド、戸川純がシンガーとしてフィーチャーされる「矛盾 - アートマン・イン・ブラフマン (Radio Edit)」がリリース。 ジェフ・ミルズと戸川純の世界観が有機的に溶け合い結晶化、MVではAI戸川純と交わり、これまでのジェフ・ミルズのイメージからも解き放たれたバンドサウンドかつミニマルな浮遊感溢れる楽曲となっている。戸川がボーカルを務めるバンド、ヤプーズの山口慎一、ヤマジカズヒデも録音に参加。メロディの作曲には同バンドのライオン・メリィもクレジット。