“What is not seen must be considered as valid as what is seen, whether it is gravity or the miracles of transubstantiation.”

We are inclined to live in our own little bubble and forget the vastness of existing reality which our eyes cannot directly see. One “knows” a world not only in the sense of recognizing it, but also in the act of shaping and “realizing” it.

We are all navigating on our private atlases. The path is not a given, but is made in the treading of it–we move by our beliefs, curiosity, and association. We keep arranging imaginary rhumbs on an ever growing map in a way we associate with successful navigation. If we pause to ponder about it, we realize that our map shows all the things we still do not know.

We are lost, disoriented, we are at sea.

girl's death and dream

100円ショップで購入した著作権切れのディズニー作品サンプリングとビデオシンセサイザーの電子変調による24分のアシッドツアーMV

マルマン社の図案スケッチブック生誕６０周年に寄せた映像作品。

「超未来、図案スケッチブック２億年周年を記念した展示の様子を、人類２周とか３周目とかに入ったローカル局で放送されている」という体裁で綴じたコメディ。

バスクのスポーツEP『マシニマ - machinima -』より、リード曲"Sandbox"のミュージックビデオ

触れるデザイン。浴びるデザイン。東京のまんなか、ミッドタウンで、いま、野菜たちが育っています。ビニールハウスの中で太陽の光を浴び、光合成をして、水を吸って生きています。葉、根、花、実、そのカタチと色は、生物としての、野菜の生存戦略であり、デザインです。まずは、土の中でたくましく生きる、７つの命に触れてください。そして、映像と音で拡張された野菜のデザインを、カラダで浴びてください。

哲学的、科学的な視点を抽象的に解釈して、事の始まりを描いた実験映像作品である。哲学上の概念のエーテルや、太陽系の出現、生命の源となる海、そして私たち。太古と現在を行き来しながら、アーティストの空想による様々な創生の様子を描く。作品の中核を担う、赤い布は生命の根本的な臓器である心臓や、哺乳類の栄養源となる胎盤を暗示し、太鼓の演奏は生命のリズムである心拍音をなぞらえて空間に響かせた。設定となる白い明るい部屋、水の中のトンネルはアーティスト自身が昔から記憶する幼少期の記憶に基づいており、時空間に束縛されない設定で空想を繋ぐ。技術的には3DCGは一切用いず、すべて実写を取り込み、アニメーション技法で編集している。赤い布は被写体に過去から未来の時間を含めるslit-scan技法で回転させた。物質と生命の差とは、生きるとは？極大から極小の傍観と、過去から現在に至る記憶の光景に、アーティストが感じる生きる概念を詰め込んだ。

2017年9月15日、土星探査機カッシーニは土星に突入して大気圏で燃え尽き、探査機としての「生命」を終えた。カッシーニは、その生命が燃え尽きる最期の瞬間まで地球に送り続けた。本作は、惑星探査の歴史の中で多くの人に愛され、多大な功績をあげたカッシーニの偉業を称え、その成果を映像作品として体験する展示である。

透明な有機ELディスプレイ20枚を使った実験的な映像インスタレーション作品。

ASMRサウンドデザイン手法を用いた新体験型映像作品。1人のモデルが3人の資生堂トップスタイリストの技によって変身していくシーンを描いています。音と映像を作り・担当することによって統一した世界観を作り上げています。