映像作家１００人　２０１９のためのティザームービー。毎年選出される映像作品の豊かさを思いながら、様々なアニメーション素材を組み合わせて制作しました。

あるサムライの復讐を描いた作品。
動く手書きの劇画・イラストを指針とした表現手法を目指し製作。
ある意味でCGでしかできない表現に挑戦。

この再編集版がTV番組「第2回AbemaTVトーナメント」のEDとして使用された。

動く手書きの漫画、イラストレーションを指針とした表現手法で
アナログ感のある、荒々しいモーショングラフィックを実験的に制作。

モーションコミックという手法があるが
コマの画を完全３D化かつ、バンドデシネを意識したルックで表現することで
モーションコミックの新しい手法を模索した。

実写撮影+Unreal Engine4
音質も素晴らしいので是非音源でも！

The viewer him/herself enters this virtual world where they can explore and play. Hakoniwa, a pun
combining the words for “box” and “garden”, is indeed the perfect environment for the playful creativity
that the piece inspires.

After your face is 3D scanned, you fall through the sky as a character of the world where you quickly
adopt the funny exercises of the other citizens such as dancing around and occasionally dropping your
face on the ground. Simple controls allow for interaction with other characters and their environment as
the cycle of life creation and destruction keep the world in a state of constant change.

顔を3D スキャンすることにより自身がアバターとなり、その場で仮想空間に入り込むことができる。
クラシックなゲームコントローラを使って自分を観察したりいたずらすることにより、鑑賞者は現実
世界とは違う体験をする。

They are still moving.

ARの技術を使って、リアルタイムに空間上にグリッチ的なオブジェを配置できるiOSアプリのプロトタイプ。新しいグリッチエフェクトの試作。

すべてのものは常に変わり続けている。昨日まで当たり前だったことは、全く違うものへと変化する。無常をテーマに版画技法を用いて描いた抽象アニメーション。

21_21 DESIGN SIGHTで開催された、中村勇吾ディレクション「AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展」のために制作された映像。
シンプルな模様の描かれた2枚のレイヤーを重ね動かすことで作られる、多彩な視覚効果で構成された映像作品。これはかつて、コンピューターグラフィックスの登場以前に用いられていた特殊効果アニメーションの手法を研究し、発展させることで生まれた表現手法である。小山田圭吾（Cornelius）が展覧会のために書き下ろした新曲『AUDIO ARCHITECTURE』に合わせて、模様の描かれたセルシートを手で動かしている様子を撮影。生理的な気持ち良さを追求して編集した。
会場では映像に加え、実際に撮影に使用したレイヤーを展示。来場者が自身の手で、視覚効果とその仕組みを体験できた。