This work has been entered in “Shinjuku Creators Festa 2018”.
It originated from the abstract image captured from people walking in Shinjuku, visualizing the image freely and flexibly.
The city of Shinjuku itself, the buildings and people - they all seem to be heading in a certain direction, growing and developing.
Though we are not quite sure what to make of these forms, we are simply struck by the beauty of their silhouette.
Seeing that it shares a common concept with a chemical reaction formula called “reaction diffusion”, we have incorporated into this piece of work a spontaneously created cycle pattern using Houdini and TouchDesigner.

Three different patterns of the work were presented on “Digital Signage EST VISION by LUMINE EST”.

「新宿クリエイターズ・フェスタ2018」出品作品。
新宿を歩く人々を抽象化して捉えたイメージを元に、自由に視覚化した作品です。
新宿という都市や建物、人々はどこかに向かって成長しているように見えるが、形成された姿はいったい何と言えるのかはまったくわからない、ただシルエットとして美しいと感じます。
その考え方はreaction diffusionという昔からある化学反応式ととても近かったので、自発的に生まれる周期パターンをHoudiniとTouchDesignerを併用し、表現の中に組み込みました。

「デジタルサイネージ EST VISION by LUMINE EST」で、３パターンの違った映像を展開しました。

Introduced at Shinjuku Creators Festa 2018.
Noesis, a VR work by the same creator which came out around the same time was used. We localized one track from Noesis to fit in the screen spec of Unica Vision in Shinjuku, a large outdoor screen. Unica Vision consists of 3 screens, all aligned and equipped with LED.
Geographic Tide expresses the movement of rivers, the upheaval and subsidence of landforms. It all has a regularity of rhythm and links with the ambient sound.
Using all 3 screens, Geographic Tide shows a high-res 6K motion graphic.

2018年新宿クリエイターズ・フェスタ発表作品。
同時期に発表したNoesisのトラックのひとつを新宿にローカライズして3面大型LEDのユニカビジョンに展開しました。
河川の動き、地形の隆起と沈降をビジュアルプログラミングしランダムな動きの流れの中に規則性を持たせ、アンビエントなサウンドとリンクさせました。
3面合わせて6Kの高解像度なモーショングラフィックです。

Since 2013, we have participated in a public art project called “Shinjuku Creators Festa”. Voice of Vision took part in this festival in 2018.

Using traditional electronic music as its motif, Voice of Vision suddenly starts a countdown toward something undescribed. With a techno-pop taste, this countdown graphic appears in the city of Shinjuku out of nowhere.

This graphic is an experimental collaboration between graphic creator Seiya Nakano and musician duo Satoshi & Makoto.

Seiya Nakano is one of the most profound technical director in Japan with an abundant experience from projection mapping to large-sized graphic installation. The members of the duo Satoshi & Makoto met at Kraftwerk’s Japan tour. They released their music from a Dutch music label called Safe Trip and has gained reputation since then.

Their music is very unique. For Voice of Vision, Satoshi & Makoto used vintage synthesizer from the ‘80s and ‘90s and created this music by intricately simulating each sound.
The equipment we used for both graphic and sound are all vintage and utilized various techniques. Therefore, we isolated ourselves from the up-to-date mainstream machines.
It is said that the origin of techno-pop is the ‘80s classic old school. This music is an homage to the origin and we made an attempt to collaborate with the artists who can feel empathy with this idea.

2013年から参加しているパブリックアートプロジェクト「新宿クリエイターズ・フェスタ」の2018年に出品した作品。

エレクトリックミュージックの古典的なモチーフを使用して、テクノポップのテイストのモーショングラフィックが新宿のストリートに現れ、何かにむけてカウントダウンしてゆきます。

今回は映像を中野誠也（Seiya Nakano）氏、音楽をSatoshi & Makotoというアーティストと実験的にコラボレーションしました。

中野誠也氏はプロジェクションマッピングや大型映像インスタレーションで、日本の数多くの有名なプロジェクトを手掛けてきたテクニカルディレクターで、音楽のSatoshi & Makotoは、Kraftwerkの来日ライブで出会ったアーティストで、オランダ safe trip　レーベルからリリースした作品が話題を呼んでいます。

音楽はオリジナルで、Satoshi & Makotoが今回のために80〜90年代のビンテージシンセサイザーや、緻密にシミュレートした音源を駆使して制作しました。
映像も音も、現在のメインストリームにあるツールとは異なり独特な方法やビンテージ機材を起用して制作しています。
80年代のオールドスクールのテクノポップにクリエイティブの原点を持っていて、共感できるアーティストと、今回はテクノカルチャーへのオマージュとして、コラボレーションを楽しみました。

DOLLHOUSE is a piece of work we did with a rock band called Radical Hardcore Clique. We directed a VJ-ing work which uses 2 layers of screen. These layers are made of high-luminous clear display and we mounted them on “MNGL”, a new-generation DJ booth. In the actual performance, we had the musicians stand right in the middle of the 2 screens.

Based on graphics created by Synichi Yamamoto, DOLLHOUSE created a world of crazy and psychedelic club scene using interactive technologies. For instance, we delay-mapped real-time 3D motion graphic and also created a physical simulation graphic which is based on mathematical super formula.

DOLLHOUSE was performed in [BRDG], a collaboration event of music and graphics, and at [ADIRECTOR vol.1-DOLLHOUSE], an event which enunciates ENTER-TECH (entertainment + technology). [ADIRECTOR] took place from August 4th to August 27th 2018. They rented a whole 4 story building facing the crosswalk of Harajuku. The main organizer of the event was a masked unit from Avex Music called [2nd Function].

高輝度透明ディスプレイを配置した次世代DJブース「MNGL」を使用し、アーティストRadical Hardcore Cliqueを中心に前後に設置された2レイヤーの映像をVJ演出しました。

山本信一のGraphicsをベースにDelay Mappingさせたリアルタイムの3Dモーショングラフィックや、super formulaの数式をモデルに物理シミュレーションさせた映像などを使用し、クラブシーンでのクレイジーでサイケデリックな世界観をインタラクティブに表現しました。

映像と音楽の交配イベント「BRDG」と、ENTER-TECH (エンタテインメント + テクノロジー)をかかげるエイベックス内の組織「2nd Function」を中心に2018/8/4-8/27の期間中、表参道交差点に面する4階建てのビルを丸ごと貸切った「ADIRECTOR vol.1- DOLLHOUSE」の会場で行われました。

Inspired by an artist SUNNOVA’s same-titled music, JUDGE was created for a special exhibition within an event called “Shinjuku Creators Festa”. The theme for this exhibition was “Visualize Shinjuku”.

We created the visual image based on the concept of the music: “Do Not Label Us”.

In our work, you will see the real-life and the vulgar element of Shinjuku which transform everyday. Yet at the same time, you will also see jungle of skyscrapers which gives an artificial impression. Then a question arises: Does the city that we actually see and the people right in front of us really exist?

The world of JUDGE expresses the complicated world view of truth and lies by creating a collage of Shinjuku which we actually shot as well as non-graphic elements which do not exist.

「新宿クリエイターズ・フェスタ」の企画展示「Shinjuku City Visualize」において、“新宿の視覚化（＝ビジュアライズ）”というテーマでSUNNOVA氏の同名楽曲からインスパイアされた映像を制作。
楽曲のコンセプトである「決め付けないで」をもとにビジュアルイメージを構築した。
新宿の持つ日々移ろう猥雑さと、対極的にそびえたつビル群。今、目に見ている街並や行き交う人達は本当に存在するのか。
撮影した新宿の街並とそこには存在しないグラフィックのエレメントをコラージュしながら、嘘と本当が錯綜するような世界観を作り上げた。

クリエイターの交流生放送イベント「クリエイターズ忘年会」のエンディング映像で制作したものです。
昔のドット調の演出で尚且つ、製作期間1日という時間でどれだけクオリティを出せるかを考えながら制作しました。

2018 年 3 月 13 日より上野・国立科学博物館にて開催されている特別展「人体 ー神秘への挑戦ー」において、インスタレーション「人体 NETWORK SYMPHONY」を企画・製作しました。
最新科学が描き出した、美しく騒がしい“人体の中の巨大ネットワーク”を体感することができます。

また、今回の展示期間に合わせ、展示内容を 3D シュミレーションしたスペシャル WEB コンテンツも制作しました（※PC のみ）。まるで「人体 NETWORK SYMPHONY」にいるかのような、ビジュアライゼーションを疑似体験できます。
https://www.nhk.or.jp/kenko/jintai/networksymphony/

台湾で電動スクーターのシェアリングサービスを手がけるGogoroが2018年に発売した電動バイクGogoro S2とGogoro 2 Delightの若年層への訴求を目的としたプロモーションとして、Gogoroに乗車してオリジナルのミュージックビデオが作成できる「Gogoro Road to Stardom」を制作しました。

トンネル内部には、巨大なLEDフロアとスクーター、そして両サイドに鏡を設置。体験者がハンドルやボタンを操作することで、様々なアニメーションやBGMと共にインタラクティブな演出が生成されて万華鏡のようにトンネル全体に映像が映し出される、没入型の体験を作りました。作成されたミュージックビデオはInstagramでシェアできるように加工され、メールで受け取ることができます。

Gogoro Road to Stardomは、台北、台中、高雄にて展示されました。

2017 年に、創業 300 周年を迎えた大丸。
その記念として、お客様への感謝と共に、次代に向けた門出となる祝いの花が集ってできた、鏡のインスタレーションを企画・制作しました。
約 800 の可動モーターによって、全長 5 メートル、高さ 3 メートルの楕円を埋め尽くす約 3,000 本の花びらの開閉を制御、また設置されたセンサーで、前に立つ人の姿を感知して鏡のように形を映しだしたり、プログラムされた文字や模様も描きだします。

7-ELEVEN Taiwan の CSR キャンペーン「Rhythm of Love」のインスタレーション、「Robotic Clapping Wall」を ADK Taiwan と共同製作しました。

Robotic Clapping Wall は 12 個のロボットの手が付けられた壁の前に募金箱が備え付けられており、誰かが募金をするたびに、壁の手が募金をした人物に対して拍手を贈るインスタレーションです。リアルな拍手音を作り出す この”拍手ロボット”は、Bye Bye World と共同製作しました。

また、ユーザーが自分オリジナルの拍手リズムを作成して共有することができるキャンペーンサイトを制作しました。

Robotic Clapping Wall は、2018 年 11 月 10 日～ 12 月 8 日の期間中。台湾の首都圏にある 7-ELEVEN の各店舗にて展示されました。

http://7-11rhythmoflove.com.tw/