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Digital signage

TSUGI
3DCGArt workCGDigital signageInstallation

TSUGI

2021
00:00:57
日本人は、室町時代から「金継ぎ（Golden Repair）」という修復の手法で、陶磁器の破損部分を金粉で装飾し、それを「景色」と呼んで芸術的な価値を見出してきました。 陶磁器の表面のようにも見える映像は、衛星が捉えた地球の表面です。地球温暖化によって溶けてしまった北極の氷や山火事によって失われた森林などが、人類の意志によって「金継ぎ」され、ふたたび増えていく様子が希望的に描かれています。 「ひび割れた地球をそのままにしない。この美しい景色を次へと継ぎたい。」 そんな人類の強い意志と行動が、いま必要なのではないでしょうか。 令和２年度文化庁事業「CULTURE GATE to JAPAN」制作作品 VISION GATE（於：羽田空港、成田空港）にて展示
Moment in Composition
3DCGArt workCGDigital signageEventMotion graphicsSignageVideo installation

Moment in Composition

2020
文化庁主催による「空港等におけるメディア芸術日本文化発信事業」プロジェクトの一環として、羽田空港にて行われた「ETERNAL ~千秒の清寂」展に出品した作品。 本作は波戸場 承龍・耀次氏によってデザインされた「麒麟紋曼荼羅」の制作アプローチにインスピレーションを受けて、制作した。 紋章上繪師である波戸場氏の江戸時代から続く正円を組み合わせてデザインする紋章上繪の 技法を瀬賀誠一による物理シミュレーションで描かれた波形に応用。 大小様々な正円の簡潔な線による組み合わせに自然の美、調和を見出だし波や地形など偶然 性に出来たような風景に重ね合わせ、美しさの"構成の瞬間"を表現した。 Kyokaによる、波紋がx,y,z軸に沿った音の可視化として構成される音像に合わせ、3面スクリーンに囲まれた巨大な空間を演出した。
Shibuya Scramble Square Vision
2D2D animation3DCGCGDigital signageMotion graphics

Shibuya Scramble Square Vision

2020
00:01:25
渋谷スクランブルスクエアに設置されている大型屋外ビジョン（北面約623.2㎡、東面約156.2㎡）にて、通年放送される環境映像の制作をWOWが担当。 さまざまな街の魅力を樹木のように吸い上げ、「集積・融合・発信」をシンボルに映像を制作。上昇しながら交わっていく人や建物、街の光など、そこから生じる変化の魅力を具象的に表現している。春夏秋冬のほか、ハロウィンやクリスマスシーズン用の映像も制作した。
STOCK POINT for CONNECT ：Pちゃん編、イラスト編、ルーレット編
2D2D animationADAdvertisementAnimationCGDigital signageMotion graphicsPR moviePromotionSignageWebWeb CMWeb movie

STOCK POINT for CONNECT ：Pちゃん編、イラスト編、ルーレット編

2021
00:01:00
株式と交換できるポイント運用アプリ、「STOCK POINT for CONNECT」の認知拡大、インストール促進を目的とした山手線ジャックプロモーション用映像。ポイントをキャラクター化し、ポイントが株に変化したり、街に還元されるシーンをモーショングラフィックで表現したPちゃん編。若者のフラストレーションと悩みを情緒的に表現したイラスト編。山手線のビーコンを活用したキャンペーンを訴求する、ルーレット編。ポイント運用で投資を疑似体験し、投資に対する意識の底上げを図った。若年層をターゲットに、手軽で簡単に始められるイメージを訴求。山手線ADトレインジャックプロモーションを実施。
TokyoGiftPalette ： Parade編＆GiftBox編
2D animation3DCGADAdvertisementAnimationCGDigital signageMotion graphicsOpening moviePR moviePromotionStopmotionStopmotion animation

TokyoGiftPalette ： Parade編＆GiftBox編

2020
00:00:30
東京駅の新たな手土産＆お土産スポット『東京ギフトパレット』。オープン時のティザームービー、オープンムービーを制作。ティザー「Parade編」では、公開前のワクワクドキドキを表現。カラフルなイメージで、お菓子の行進をストップモーションで制作。オープンムービー「Gift Box編」では、東京駅八重洲北口を大きなギフトボックスに見立てて、ロゴアニメーションとお菓子で作ったジオラマの駅で華々しく演出。
Moment in Composition
3DCGArt workCGDigital signageEventMotion graphicsSignageVideo installation

Moment in Composition

2020
文化庁主催による「空港等におけるメディア芸術日本文化発信事業」プロジェクトの一環として、羽田空港にて行われた「ETERNAL ~千秒の清寂」展に出品した作品。 本作は波戸場 承龍・耀次氏によってデザインされた「麒麟紋曼荼羅」の制作アプローチにインスピレーションを受けて、制作した。 紋章上繪師である波戸場氏の江戸時代から続く正円を組み合わせてデザインする紋章上繪の 技法を瀬賀誠一による物理シミュレーションで描かれた波形に応用。 大小様々な正円の簡潔な線による組み合わせに自然の美、調和を見出だし波や地形など偶然 性に出来たような風景に重ね合わせ、美しさの"構成の瞬間"を表現した。 Kyokaによる、波紋がx,y,z軸に沿った音の可視化として構成される音像に合わせ、3面スクリーンに囲まれた巨大な空間を演出した。
SANCTUARY
Art workCGDigital signageEventMotion graphicsOriginalShort movieSignageVideo installation

SANCTUARY

2020
NYのアンビエント12Kレーベルのサウンドアーティスト、コリーフラー氏のサウンドインスタレーション空間のための映像。 新宿の大型ビジョンでのFragments、池袋のColureに続く3つ目のコラボレーション。 代々木体育館で開催されたクリエイターのイベント「Rooms」の中に作られた特別企画で、10mx20mほどのスペースに直角に配置された2つのスクリーンのシンプルな構成の空間を設置した。 日本とアイスランドでフィールドワークされたランドスケープ素材を編集した30分のクリップを、同じ編集で異なるエフェクトを施した2つを用意し、それらをインスタレーション会場でTouchDesignerのより発生させたパラメーターの周期でゆっくりオーバーラップさせていった。 その場で偶然生まれる一期一会の映像を生み出している。
MUTEK.JP Edition 4 Teaser
3DCGArt workCGDigital signageEventOriginal

MUTEK.JP Edition 4 Teaser

2019
電子音楽とデジタルアートの世界的なイベント「MUTEK.JP」のためのティザームービー。 「MUTEK」の本国であるモントリオールでのアートワーク展開のトーンを守りながら、「MUTEK.JP」のティザーではその世界観を延長し、3D展開している。 3次元空間のなかで、物体同士が融合したり、逆に引き算したりするエフェクトの実験をしている。
Colure
3DCGArt workCGDigital signageInstallationOriginalSignageVideo installation

Colure

2019
新しい池袋西口公園のGLOBAL RINGのために制作された常設アート作品。 NYのアンビエントレーベル12kのサウンドアーティスト、コリーフラー氏とのコラボレーションで池袋の喧騒の中にある円形の公園のエリアに上質な静寂の空気を作り出している。 人々が行き交う公共空間の作品として、それぞれの人や自然現象など、様々なものの個別の周期が交差し干渉しあって「現在」を作り出すことをコンセプトにした。 コリー氏によって「Colure」とつけられたタイトルは、天文学の子午線の意味。 そして、単語の響きが色彩をの意味の「Color」にも似ています。天体の運動により生まれる現象のように、複数の同心円の運動が調和しながらも同期せず 重なることによってうみだす音と色彩。
Fragments
3DCGArt workCGDigital signageEventMotion graphicsOriginalShort movieSignageVideo installation

Fragments

2019
「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。よどみに浮ぶうたかたは、かつ消えかつ 結びて、久しくとゞまりたるためしなし。 世中(よのなか)にある人と栖(すみか)と、又かくのごとし・・・」 書家 木下真理子氏が選んで揮毫した鴨長明の『方丈記』の一節を、木下氏自身が正方形のピースに書を分断。 その分断されたセルをもとに、映像作家の山本信一が時間軸を与え、さらに音楽家 Corey Fuller氏が『方丈記』の言葉を分解・再構築したサウンドによって構成された映像作品。 映像制作の方法では、山本がしばしば用いる方法で、分断された文字をランダムに時間をずらしながら配置する仕組み(方程式)をつくり、そこへセルの素材を代入していき、得られる予期せぬ偶発的なパターンにインスパイアされ、再びそれらをフィードバックしたり、コマ単位で編集したりして時間軸を与えていく。 今回は音楽の手法でも、ピアノなどの楽器の他に、木下氏が『方丈記』を朗読している素材をレコーディングして、分解し、音源として使用するという試みをしている。 木下氏が書の活動でコンセプトにしている空や縁起の感覚、Corey Fuller氏が取り組んでいるアンビエントの織りなす豊かな静寂、山本信一が作品で目指している風景を眺めるときのメタ的な視点、それぞれのアーティストのもつ世界観を『方丈記』を交点にしてコラボレーション。 常に“うつりかわるもの“を眺めながらも感じる”普遍的なもの“がテーマになっている。 新宿クリエイターズ・フェスタで、新宿の4つの屋外ビジョンで展開された後、文化庁『メディア芸術×文化資源 分散型ミュージアム』の一環で、イマーシブインスタレーションのバージョンを羽田空港で展開するなど、継続的なコラボレーションプロジェクトとして発展している。
NEWoMan YOKOHAMA 未知なるme。
2D2D animationDigital signageEventPR movie

NEWoMan YOKOHAMA 未知なるme。

2020
00:01:00
「ニュウマン横浜との出合いによって新しい私を描く」という思いをビジュアル化。 いつもの生活の中で、好奇心を刺激されることで、内なる多面性に気づき、知らなかった自分“未知なる、me。”を発見し、より豊かに、より自信に満ち溢れた「私」が作られていく過程と、人生にもたらされる喜びを表現。
Blue Parclock : Audio Visual Installation
2D2D animationAnimationAudio visual performanceCGDigital signageInstallationInteractiveMotion graphicsVideo installation

Blue Parclock : Audio Visual Installation

2019
00:01:35
リニューアルオープンした池袋西口公園「Global Ring 」に常設で設置されたオーディオビジュアルインスタレーション「Blue Parclock」。 2019年11月のローンチ以降、毎時0分になると、その時の天気、気温、時間帯等の情報をリアルタイムに解析し、自動生成されるサウンドに、スクリーンの映像、噴水、リング照明がシンクロしながら約５分感のオーディオビジュアルショウが展開されています。 コンセプトは「結界」「地球の自然」。制作は、JKDとJunichi Akagawa / ワントゥーテン（1-10） デザインとのコラボレーション。音楽、サウンドデザインは Kuniyuki Takahashi 氏によるものです。
Lumière / Motion Ceiling
3DCGArt workCGDigital signageInstallationMotion graphics

Lumière / Motion Ceiling

2019
00:01:30
作品について 2019年7月19日、池袋に12スクリーンの大型シネマコンプレックス「グランドシネマサンシャイン」がオープン。グランドシネマサンシャインは、常設の映画館として国内最大となる 「IMAX®レーザー/GTテクノロジー」や、日本初上陸となる体感型シアター「4DX with ScreenX」といった最新鋭のシアター設備に加え、映画の世界に浸ることができる遊び心あるインテリアの起用など、従来のシネマコンプレックスの基準を超える設備とサービスにより、未来基準のエンタテインメントを提供している。 WOWは、本施設の4階エントランスロビーに設置されるシャンデリア「Lumière」と、12階の天井を覆う巨大LEDディスプレイ「Motion Ceiling」の演出を担当。また、「Motion Ceiling」の世界観を切り出し、施設内の壁面や柱に設置された47台の55インチサイネージ用縦型ディスプレイに映像が連動する演出も担当した。 Lumière 「現代的な解釈と技術を加えた新しいアート」として、グランドシネマサンシャインのアイコンとなるシャンデリアを制作。ステンレスの鏡面仕上げで作られた直径2.7mの球体の表面を47つにボロノイ分割し、4方向から映像をプロジェクションすることにより、中央部に仕込まれたスクリーンに映し出された映像が複雑に反射を繰り返す。シャンデリアのデザイン・意匠設計は、トラフ建築設計事務所が担当。巨大な光の万華鏡を思わせるシャンデリアがグランドシネマサンシャインのエントランス空間を華やかに演出する。 Motion Ceiling 横幅約31メートル、高さ約10メートルの巨大な天井を覆うのは、アートモーショングラフィックス作品「Motion Ceiling」。美しい天井画をイメージした本作は、軽快なタイルアクションが特徴の「GEOMETRY」、大空に巨大な布が美しくなびく様子を描いた「REFLECTION」、無数のパーティクルに包まれた都市を煌びやかに表現する「LIGHT」の3つのテーマを軸に制作した。天井全体を覆うLEDディスプレイは、その巨大さから、周辺の通りからも眺める事ができる。カフェスペースやラウンジで寛ぐ人々、周辺の通りから見上げて鑑賞する人々、双方の視点を考慮して演出した。
SHIBUYA STREAM
3DCGCGDigital signageMotion graphics

SHIBUYA STREAM

2018
00:01:33
作品について 2018年9月13日に開業した渋谷ストリームは、利用されなくなった旧東急東横線渋谷駅のホ―ムと線路跡地およびその周辺敷地に誕生した大規模複合施設。ここでの体験・交流・挑戦から生まれる新しいモノ・コトを世界に発信し、「クリエイティブワーカーの聖地」として新たな次代の「流れ」を生み出す事をコンセプトにプロジェクトがスタート。 渋谷における新たな文化創造と、渋谷駅南側エリアの活性を図る本プロジェクトでは、「クリエイティブピープル」をターゲットにし、彼らにとって日常的にインスピレーションが生まれる場を目的としている。WOWは、渋谷駅から直結する100mに及ぶ2階貫通通路入口に設置された巨大映像壁面、明治通り方面へとつながる大階段の環境演出と体験設計を担当。 演出意図 官民連携により渋谷川の再生も行い、渋谷駅南側エリアのアイコンとなる本施設は、クリエイティブやトレンドを押し付けないように配慮。2階貫通通路では、外の雑音を緩和する「緩やかな結界」を音響環境によって生み出し、その環境下で現象的なビジュアルが作り出す擬似的自然環境が、日常的に生活する人々と立ち寄る人々の内的想像性を引き出す事を目指している。 全体演出のコンセプトを「INNER STREAM」と呼び、3つの環境演出を担当。 1. Invisible Stream | 渋谷ストリーム2階玄関口に設置された巨大映像壁面 クリテイティブワーカーの「発想」から、最終的なフィニッシュまでの思考プロセスを流れ＝Invisible Streamとしてビジュアライズ。「Stream」をテーマに、水、川、霧、光など現象的なモチーフを映像化したフィニッシュワークと、CGとプログラム表現における様々なスタディプロセスも一緒に展示する事で、鑑賞者自身の想像力と結びつき、一人一人が違うビジュアル体験をする事が可能となる体験設計を目指した。 2. Fall Stream | 明治通り方面へとつながる映像装置が仕込まれた階段空間 音の渦から音が大階段になだれ込む様な映像演出。滝や水など現象的なモチーフを用いる事で、渋谷川との一体性と訪れる人たちにとって安らげる空間体験を目指した。 3. Barrier Stream | 2階貫通通路及び大階段空間の音響環境 音響環境は、「Sound Architecture」という概念を持つ音楽家、サウンドアーティストのevala [See by Your Ears]とのコラボレーションにより実現した。コンセプトは、吹き抜ける風が印象的な渋谷ストリームの空間。電車やクルマなどの外の音も聞こえるこの場所と調和するサウンドを考案した。渋谷川でフィールドレコーディングした水の音も随所に混ぜ、風が吹くと木々が揺れ、波立つような自然現象のごとく、常に新しい旋律が生成され続け、二度と同じ音は聞こえないプログラムを設計。連結動線に配置されたスピーカーを活用し、都市のノイズを遮断し、内的創造性を高める環境を実現した。
木を見て、森を見て、
3DCGAnimationArt workDigital signageEventInstallationInteractiveMotion graphicsR&DVideo installation

木を見て、森を見て、

2019
00:01:01
木を見て、森を見ず。このことわざにある"木"は、小さな視点やものごとの細部を指し、対する"森"は大きな視点、全体像を指しています。私たちはこのことわざから着想し、積極的な視点の行き来によるイメージの立体化と、そのプロセスを形にしようと試みました。 木を見て、森を見て、また木を見て…。 本作品群は、"木"と“森"が象徴するような、細やか/ 大まかな情報のあいだを行き来することで、一面的なイメージが変化する瞬間を体験できるインスタレーションです。各作品には、ツマミなどのインターフェースが用意されており、それを操作することで画面内のモチーフを変形させたり、回転させたり、鑑賞者の操作によって、それぞれにある木と森の視点の合間を巡ることができます。

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