”Exploration 1:Studies for Naked-Eye 3D Vision” は、SUNJUNJIEによるNaked eye 3D vision のメディア特性にフォーカスした社内研究プロジェクトの第一弾です。 この作品では、メディアの特性を活かし、錯視を用いた立体感や通行人の視線を引く動き、映像構成、音響演出を探求することで、どのような映像体験的な広告表現が可能かを考えました。 iPhoneの普及に伴い、広告表現は日常に密接するメディアとしての側面を強めてきました。 広告表現において、人々の日常の世界と、フィクショナルな物語を展開するためのバランスを追求することはいつも重要であると考えています。 このプロジェクトをより現実味のあるものにするために、架空のクライアントではなく、実在のブランドプロダクトに基づき、その世界観を表現する必要があると考え、フレグランスブランド'SINN PURETE'にコラボレーションの企画を持ち込みました。 映像のプランニングはコラボレーターと相談し、低予算で最大の表現可能性を探求するために、2つのテーマでそれぞれ15秒のムービーを制作することにしました。 1本目は、SINN PURETEの世界観を3つのプロダクトラインナップを通じて表現。 2本目は、SINN PURETEのマスコットキャラクターとSUNJUNJIEの世界観を融合させ、東京らしいポップでユーモラスな表現を目指しました。 私たちが挑戦したクリエイティブな要素としては、飛び出る3D感の演出方法や、飛び出すと面白いオブジェクトや動きの選定があります。 すべての人が映像を最初から見るわけではないため、どの時点から見ても注意を引き、単なるカオスではないコントロールされたビジーさを目指しました。特に、舞台となる枠組みの設計や架空の奥行き、実在するビルボードの大きさ、視聴距離の関係性に細心の注意を払いました。

Roniit氏の楽曲「Purify」からインスピレーションを受けて制作した、オリジナルの映像作品です。 「生まれては散っていく生命」と「壮大で美しくも、どこか儚さや不条理を感じさせる世界」をテーマにしています。 無機質な空間に誕生したひとつの星。そこから生まれた生命は、他の生命との出会い、衝突、そして化学反応を経て、やがて消滅していく――。 その一連の過程を、感情を交えない第三者の視点から抽象的に描いています。 Houdiniをメインツールとして使用し、得意とする3DCGやVFXを軸に表現しました。

「へんしん!」というタイトル通り、多種多様な姿の莉犬くんが登場。 要所でデフォルメされた莉犬くんのアニメーションが入ることで、よりコミカルで楽しい映像になるように演出した。

主な受賞/選出歴 ・2025アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA 入賞 ・三鷹の森アニメフェスタ2026　第24回インディーズアニメフェスタ 入賞 ・SPARK ANIMATION 2026（カナダ／アカデミー賞®予選対象映画祭）コンペティション部門 正式選出 ・第2回 読者と選ぶ あたらしい絵本大賞／FINALIST（絵本ナビ × 講談社） ・ロンドン国際アニメーション映画祭2026（イギリス） 正式選出 ・Turku Animated Film Festival （フィンランド）2026「Music Video Panorama」に選出 ・街の呼吸と森の映画祭2026 選出 ・第2回 栃木国際映画祭 国際短編映画部門 オフィシャル・セレクション ・Big Cartoon Festival 2026（ロシア） 国際コンペティション選出 ・福岡インデペンデント映画祭2026 コンペティション部門選出 「ほしのたね」 ある日、娘が何気なく口にしたこの言葉が、私の中にそっと種を蒔きました。 その響きのやさしさと、どこか詩のような余韻に導かれ、私は静かな森に舞い降りる星や、小さな生き物たちの暮らす風景を思い描くようになりました。 物語は、夜空から星がふわりと森に降り注ぐところから始まります。星たちは地上でちいさな種となり、やがて芽吹いて、「星の花」を咲かせていきます。森に住む生き物たちは、そっと寄り添いながら音楽を奏で、その花々を見守ります。夜の森に広がる光や音、ゆっくりと流れる空気──そんな静かであたたかな世界を描きました。 映像制作には、長年使い続けているBlenderを使用しています。森や星、花や小さな生き物など、私の好きな自然の要素を素朴なタッチで表現し、光や影、質感にこだわることで、現実と空想のあいだを漂うような風景に仕上げました。音楽と映像は、ぴったりと揃えるのではなく、おたがいに寄り添いながら静かに響き合うような関係を目指しました。 音楽は、映画『告白』（中島哲也監督）にも楽曲を提供される、以前から共に作品を作ってきた音楽家・cokiyuさんにお願いしました。 本作では、夜の森にふさわしい、繊細なピアノの旋律に加え、透明感のある歌声が優しく重なります。 歌詞にはこの物語のテーマが込められており、その言葉ひとつひとつが、まるで語りかけるように静かに響きます。声の存在が、映像の奥行きをそっと深め、光や時間、そして「ほしのたね」が持つ世界観を、より豊かに伝えてくれています。 「ほしのたね」が観る人の心にもそっと芽生え、そこから自由な想像や感覚がやさしく広がっていく── そんな体験を届けられたら、うれしく思います。

男は狼、女は猟師。 心に穴が空いたまま生きていた女が 最初で最後に愛された物語。 自分の容姿に自信があり中身に自信がない女の 歪な自尊心は攻撃性になって現れる。 試し行動を繰り返す女と、 素顔(≒本性・本質)を見られるところまで 踏み入られることに耐えられない孤独と自由を愛する男。 現代的に言えば、愛着スタイルでいうところの 不安型の女と回避型の男の なんて特別なことはない、よくある恋愛の一部始終。 女のデザインはチョーカーありきで作られている。 自分のアイデンティティになる、 重要なものを差し出してしまう、重い依存。 最後に女の手元に戻り、再び付けることで、 その姿の完成度で、本来の女の姿を再認識させる。 最後に流れる赤い涙は男に注がれた愛かもしれないけど、 忘れてはいけないのは、女は決して愛される前の姿に戻ったのではない。 少し零れたかもしれないけど、確実に体の中に残っている。 これが最後の恋と決め、”あたしはあたしになる”覚悟を決めた、 女の最後の姿は、痛くも美しい完成品なのだから。

YouTubeやTikiTokなど、SNSの総フォロワー数580万超を誇るアニメーション作家・安田現象による劇場用長編アニメーションプロジェクト第1弾が遂に始動！ これまで個人制作の3DショートアニメやMV、企業のプロモーションアニメなどで日本国内のみならず海外からも高い評価を得てきた安田が手掛ける本作は、全編フル3DCGによる“安田現象純度300%”の完全オリジナル作品。制作にあたって実施されたクラウドファンディングでは、目標を遥かに上回る230%超えを達成し、その圧倒的な人気と注目度の高さを証明した。 舞台となるのは、現在より少しだけ先の未来。人々の生活をサポートするロボット・ソルトを開発、製品化することに成功した天才的な頭脳を持つ科学少年・水溜明は、新たな発明がことごとく失敗し、行き詰まりを感じていた。そんなとき友人からカノジョを作れば「パワーアップ」できるという話を聞いて、文字通り人造人間のカノジョ“0号”を科学的に作り出してしまう。プログラムされた感情と、成長していく気持ちの狭間で揺れ動く0号。人と心を通わせることに不慣れな明との間に芽生えるのは“恋”なのか、それとも……？ 物語を紡ぐ魅力的なキャラクターを演じるのは、『SPY×FAMILY』アーニャ役や『葬送のフリーレン』フリーレン役など、変幻自在の演技力を輝かせる種﨑敦美（0号役）と『僕の心のヤバイやつ』市川京太郎役を始め、様々な人気作品で主役の抜擢が続く堀江瞬（水溜明役）。安田現象が描く予測不能な展開が待ち受ける超新感覚サイバーラブサスペンスが今、世界へと拡散される────!!

in the blue shirtの楽曲からビジュアルを自由に連想する企画”Free Association”参加作品。 2024/04/24リリースの"Convex Mirror e.p.”の収録曲"Windfall"（short ver.)のストップモーションMV。 納期無制限の完全に自由な制作依頼ということで、 ・コンテなしの制作（作りながら構成を考えていくスタイル） ・Webカメラでの撮影（特に「低画質」を求めて） に挑戦。

「未来の科学者たちへ」シリーズは、日本の公的研究機関である、物質・材料研究機構（NIMS）のYouTubeオフィシャルチャンネル内で公開されている科学映像。NIMSのPRとともに、物質材料研究の面白さと興味深さを広く伝えるために作られている。 #19のテーマは「ハルバッハ配列」。磁石の並べ方を変えるだけで磁力が変わる、身近なようでいて知らない、磁石の奥深い性質が垣間見えます。

sanaku REEL 2025

コーネリアスの楽曲"MIND TRAIN"のミュージックビデオ。８小節ごとに風景が変わるように変化する楽曲を、MIND TRAIN＝架空の電車が進む線路として３D空間上に表現した。