Life is business...

悪物いっぱい 破茶滅茶 Danger 悪しきを征伐しにアドベンチャー

「エゴロック / すりぃ feat.鏡音レン」3周年にて公開されたロングバージョンのMV

あの子が愛でた野良犬は、ずっとリンゴが欲しかった。一方、ニンジンはすべてを苗床にしようとする。あの子は箱を開け、イヌとともに去る。それらが朽ちていくことを知っているから。 アナログ技法による短編アニメーション作品 7分36秒 /ドイツNIPPON CONNECTIONドイツ上映 / Live Soundtrack 2023 スェーデン,セルビアその他上映 / ヴォロネジ国際アニメーションフェスティバル 上映 / ASK映像祭2023 大賞 ​

水曜日のカンパネラ再始動の作品として、2曲同時に公開された映像。 音を主軸にテンポ良く展開していくMVになっていて、 ロケ場所は曲名にちなんで、下北沢に実際にある「バッキンガム宮殿」と言うカレー屋さんで撮影している。 MVのストーリー お店で働いている詩羽が従業員に怒られているところから始まります。 怒号を聞きたくない詩羽は、「バッキンガムケンジントンケンジントンアルハンバラ...」とお経のように唱えて現実逃避。 そんな店長を追い出した後、お店で好き放題した詩羽は世田谷区の給田にワープしてしまう。 なんで！？どこを見ても給田ばかり！やだー！！！となった時点でまたお店に戻り、 「よくわかんないけどまあいいか〜」と遊び始めたところを、店長に見つかってしまう。 といったストーリーになります。 展開やカットも多く、曲と音楽がジェットコースターのようにあっという間に終わってしまう中毒性のある映像となっている。

舞台は、東京。限界を越えて飛躍するすべての人へ送るメッセージ。自分を信じる力で、きっと繋がっていける。 Jordan Brand からのブリーフに心打たれて、出演者のこれまでのストーリーに感化され、 スタッフのどこまでも諦めないど根性に度肝抜かれ、 関わった人たち全員とバスケットボールのチームかのようにパスを繋いでゴールを目指しました。

JACKSON kakiはバーチャルリアリティー/メタバースと芸術についての作品制作を行う。本展示では、バーチャルリアリティーの時代における死体の考察をするべく、VRChatを用いたパフォーマンスを行い、その記録映像を作品として発表する。 メタバースは、多くの人がイメージできるほど、一般的な言葉となった。理想郷のように取り扱われるビジネス的・ツール的なメタバースを、JACKSON kakiは批評的に観察し、物理空間における身体・空間・社会・文化と結び付けて表現に取り組む。本作品は現象としての「死体」について着目した。 メタバースではアバターを用いて身体表現を行うことが可能となり、テキストや画像・動画の交換によって成立するSNSとは異なり、より没入的な体験や、現実とは異なるオルタナティブな人間関係を築くことができるようになった。アバターが用いられる空間において、死体はどのように人間に意識され、取り扱われるのかに疑問をもち、今作の出発点となった。 現在公開されている多くのメタバースにおいて、死体の「描画」または「プログラミング」は用意されていない。そのような状態を、死体に対する意識、及び認識が形成されていない（ある意味では退化した）文化と解釈し、芸術による考察と表現の実践として、この作品に取り組んだ。 その手段として、神話や神によって社会が形成された、かつての文明を引用し、現代のメタバースと関連付けた「物語」を創作する。そして、その物語に基づいた、死体を取り扱う「儀式」を構築し、その儀式を実演し、記録する。 メタバース空間でのパフォーマンスにおける身体と、死体の「取り扱い」を通して、私たちはバーチャルリアリティー時代において、死体をどのように意識し、認識するのかを問いかける。

This film is adapted from “Muō no Rigyo” from ”Ugetsu Monogatari” by Akinari Ueda, a magic-realistic tales written in Japan’s Edo period, also known as the base story of “Ugetsu” a film by Kenji Mizoguchi. I paradoxically emphasized the subtle “kai’i (怪異)” - a Japanese word indicates something mysterious, weird, orphic and sometimes dangerous - in it by reconstructing the storyline to be rational and interpretable. I used Photogrammetry to obtain the unique bumpy texture and make the weird scenery in a dream. 上田秋成著『雨月物語』の一篇「夢応の鯉魚」の物語を改変し、フォトグラメトリ技術を用いて3Dアニメーションとして映像化したものです。 不条理な出来事の起こる怪異小説をできる限り合理的に解釈できるように大幅に改変することで、それでもなお濾しきれない残滓のような現代の怪異を逆説的に提示しようと試みました。 また、フォトグラメトリという反射・透過・動きなどを苦手とするある意味不完全な技術を用いて得た独特の質感の3Dモデルを使うことで、夢の中のどこかあやしいような情景を作り出そうと試みました。 ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

練習を兼ね、習慣的に制作している短尺のモーショングラフィックス。 現在4年間続いており、2022年末には200本を超えました。 その中から204本の映像を約2分にまとめたshowreel

YOASOBI×直木賞作家のコラボレーションMVとしてリリースされた本作品は小説家、辻村深月氏の「ユーレイ」from 『はじめての』(水鈴社 刊)を原作小説とした、映像化作品となります。 アーティストYOASOBIの軽快なホーンサウンドとセンチメンタルな小説の元にした詩が織りなす楽曲を最大限に拡張させた映像となる本作は、監督の土海明日香、プロデューサー、副監督の史耕を中心に、フルリモート、フルデジタルでアニメーション制作をされています。 映像のコンセプトは10代の少女が見たかった美しい夜を表現することです。アート性、ドラマ性、エンターテインメント性を高く維持し続ける映像を提供することで、視聴者を物語の世界へと引き込むことが狙いでした。 詩の細やかな情景を表現するために全体をイラストのような繊細な風合いに近付けたいという監督、土海明日香の意向の元、通常のアニメーション表現では入らない特殊なタッチの線を多く取り入れる形でキャラクターが描かれています。アニメーション作家、イラストレーターである土海明日香のクリエイティブを最大限に拡張させるという制作テーマが色濃く、表現された部分となりました。 アニメーション制作スタジオ、騎虎のステートメントである、アニメーション表現の持つ自由さを追求し、心に残り続ける作品を届けたいという想いを詰め込んだ作品となっております。