2021年度のReel

踏みしめる地の下には水がたゆたい、植物や木々は水を吸い上げて成長する。そしてさらに深い所では観覧車が回る。押し流されたモノたちは底に横たわるため、ゆっくりと落ちてゆく。一羽の鳥がそれを見つめながら、観覧車の周りをゆらゆらと泳いでいる。

ASO CALDERA HIKE JR熊本駅前に、熊本の大自然である「阿蘇カルデラ」をテーマにした、最大直径約24m、最大高さ約2.4mの巨大空間「ASO CALDERA HIKE（アソ カルデラ ハイク）」を公開しました。 「もし熊本の大自然が、街のど真ん中にやってきたら。」 
ASO CALDERA HIKEは、熊本の大自然の象徴である阿蘇を体験できるコンテンツです。阿蘇のカルデラを取り囲む外輪山をモチーフにした最大直径約24mとなる巨大なオブジェをアミュひろばに設置。円環状に張り巡らされた幕の中に身を投じ、歩き回ったり、腰かけてゆったり過ごすことができます。 夜には駅ビル上層階に設置された約4万ルーメンの高輝度プロジェクターによるショー/幕間の
演出も行われます。
PARTYは企画と総合演出を担当しました。 期間：2021年12月3日（金）〜2022年1月10日（月・祝） 場所：アミュひろば（熊本駅白川口駅前広場） ショー演出：HIKING SEASONS テーマは、阿蘇の四季。 阿蘇のカルデラをモチーフにした巨大オブジェクトの中を歩きながら、阿蘇の雄大な景色の移り変わりを楽しむ没入型アート体験です。雪と氷に閉ざされた1月から、野焼き、新緑、ミヤマキリシマ、草と青空、夕日に染まるすすきへと続き、満天の星々が煌めく12月の風景に。四季の移り変わりに応じて姿を変える阿蘇の雄大な景色を約600㎡の広大なプロジェクション映像で演出します。

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Vocalのsomuniaの新たな挑戦と、それに伴う変化への期待や不安の交錯を蛹を主題として制作しました。幼虫から蛹へ、蛹から成虫への完全変態は、いままでの彼女の可愛らしい印象とは真逆のクールで鋭い印象を表現するには相応しいモチーフでした。 変化していくことへの不安や先の見えない様子を、先がはっきりと見えない霧や雲を扱うことで表現しています。また、蛹を外界と内界を隔てる殻のようなものと捉え、内面の激しさと外面の静けさのギャップを描くことを意識しています。 彼女の葛藤の先にあるものがポジティブなものであってほしいという思いなどから、シーンの節々では荒々しい空間でありつつも光が差し、変化していくことへの前向きな気持ちを表現しています。 荒々しい空間の中で蠢く蛹は、いつか成虫として羽ばたくことを夢みて、狡猾にその瞬間を待ちわびている。 嵐の前の静けさのような、そんな印象を感じてもらいたいという思いで制作しました。

シンガーソングライターRIQUOのアルバム”TWIN PIANOS”から 楽曲”The Meaning Of Love”に合わせた短いアニメーション。 水中に響き伝わる音のなかで、愛の意味を歌うシンガー。 「出会った頃から何回目の春が過ぎたかしら？ そして私たちだけが知っていること そして今、私はあなたのそばにいる 歌っている時に感じるあの感じこそ わかるの　この愛は真実」 （詩から抜粋） ジャズのように楽曲の中でインプロビゼーションをするように、意味よりも感覚を大事にイマジネーションを拡げて描いた映像詩です。

2019〜2021年に制作した自主制作・商業制作作品をまとめたリール。

The viewer him/herself enters this virtual world where they can explore and play. Hakoniwa, a pun combining the words for “box” and “garden”, is indeed the perfect environment for the playful creativity that the piece inspires. After your face is 3D scanned, you fall through the sky as a character of the world where you quickly adopt the funny exercises of the other citizens such as dancing around and occasionally dropping your face on the ground. Simple controls allow for interaction with other characters and their environment as the cycle of life creation and destruction keep the world in a state of constant change. 顔を3D スキャンすることにより自身がアバターとなり、その場で仮想空間に入り込むことができる。 クラシックなゲームコントローラを使って自分を観察したりいたずらすることにより、鑑賞者は現実 世界とは違う体験をする。

ONE DAY, 2050 / Sci-Fi Prototypingとは、SONYの若手デザイナーと気鋭SF作家が「Sci-Fiプロトタイピング」によって2050年の東京、そして多様な恋愛をテーマにした1万字の短編小説と劇中に登場する未来のプロダクトをデザインフィクションとして東京・銀座のSONY Parkにてモックが制作・展示されている。大橋は短編小説「君か君か」に会場で展示されているデザインフィクションを劇中に取り入れながら原作小説のストーリーに興味を惹いてもらえるような映画のティザー映像のようなアニメーション作品をイラストレーターのKazuya Kikkawaとアニメーション作家のKazuki Sekiguchiと共に制作。未来を希望的に描いたプロダクトのイメージと、主人公のイチウとヨリのある事件がキッカケで生まれた距離感をハーフトーンやディザリングを用いてクリーン＆ドライなルックで描いた。

日産自動車が誇る技術や未来へのビジョンを体験できる、体験型エンターテインメント施設「ニッサン パビリオン」が期間限定で横浜みなとみらいにオープン。コンセプトは、「人間の可能性を拡張する」。日産の技術が叶える近未来を形にした体験コンテンツの中で、WOWは「THE CITY」エリアの演出・制作を担当。「クルマと人・社会が繋がることで活性化する街」をモチーフにしたインスタレーションを体験することができる。THE CITYでは、日産の描く2つのビジョンを空間内に可視化した。 ROOM1 スモークの焚かれた空間に、195個のレーザーモジュールとそれらを動かすためのモーターを配置。個々のレーザーは個別に制御され、さまざまなアニメーションを展開する一方、体験者がエリア内に侵入すると、それを検知して回避行動をとるインタラクティブな空間となっている。日産が目指す交通事故の無い社会を実現するために、キーとなる「センシング技術」を抽象的に表現した。 ROOM2 「街」を抽象化した半透明な約150本の高さ違いの柱と、「クルマ」を表すモックが乗った3本の柱が配置され、全ての柱は自発光している。クルマのモックに手をかざすと始まる「CHARGE」「SHARE」「SUPPLY」を表した光のアニメーションは、日産が目指す、エネルギーや情報の共有によって活性化する街というビジョンを表現している。さらに、モックの乗った３本の柱に同時に手をかざすことで、特別演出として光鮮やかなアニメーションが発動。クルマと人・社会が繋がることで街全体が活性化していくかのような演出を施した。 どちらの空間とも、抽象的ながらも日産の思い描く未来へのビジョンを感じられる体験空間を目指し演出した。 ニッサン パビリオン 期間：2020年8月1日（土）〜10月23日（金） 住所：神奈川県横浜市西区みなとみらい6-2-1 NISSAN PAVILION Yokohama▶https://www.nissan.co.jp/BRAND/PAVILION/ For more detail▶https://www.w0w.co.jp/works/nissan_pavilion