秋山黄色くんっていう男性ソロミュージシャンのMV、 男の子のMV自体がけっこう久しぶりで大丈夫かなーって思ってたけど、やっぱり曲調や内容的にはもうズバリ俺にマッチしてたと思う。最初メールで監督候補に挙げてもいいかっていう連絡があった時はまだ曲タイトルしかわからなかったけど、「ソニックムーブ」っていう単語を見ただけでほぼ今の内容が思い浮かんだよ。だから是非やらせてください！って感じだった。 照明は以前からずっとお世話になってるオフィスドゥーイングの平井さん。平井さんはほんといい人で最高です。右も左もわからない時からお世話になりまくりでいつも超絶大感謝です。 で、カメラは自分でやった。餅は餅屋だから撮影は常にカメラマンさんにお願いしたい気持ちもあるけど、グリーンものだと普通の撮影じゃないからより編集の事をわかって撮らないとマジで意味ないし、なんやかんや自分でやったほうが早いかなーとか最近うっすら思ってきて、今回は自分で撮りました。被写体は１人だし、カメラワークとかもやらないつもりだったしね。でもなんでも自分でやってみたいっていうのはマジ卒業したい。。。で、FX6でやってみたかったのでレンタルしたんだけど、マジでプロ仕様すぎて使い方が意味不明で難しくて、その理解度のままだと撮影で爆死確定だったので撮影には持っていかなかった。結局いつもの手持ちのa7s3で撮ったけど、ほんと使い方も簡単だしキレイに撮れるし最強だよ。ラブ。ALL-Intraで収録した。H.265と比べたら編集時の扱いの軽さが10倍くらい違うし、以前H.265で撮ったMVを編集してたら終盤に編集が積み重なって激重でAEが動かなくなってレンダリングも出来なくなったりしてやばすぎたので、絶対にALL-Intraがいい。ALL-Intraだと終盤編集が重くなってきてもギリ保つ。SDカードがV90のものが必要だし、容量もデカいんだけど、まぁ微々たる差ですよ。使うとこだけProresに変換すればいいんだけど、最後までなんやかんややるからさ。 で、撮影では色々撮って、バイクも劇用車をレンタルしたりして、スムーズに終わり、 オフライン編集はよくお願いしてる斎藤公太郎ディレクターにやってもらって、いい感じには仕上げてくれはしたものの、やっぱグリーン素材だけで背景になんのヒントも無いのに編集するのはむずいよねー・・・すいません・・・って感じでそっから俺のテンポや感覚に合わせるために自分でもかなり大小いじりまくって面白かった。CGも、バイクシーンの背景は池田愛さんっていうクリエイターの方につくってもらって最高だった。それ以外のゲームセンターやビル群のシーンは自分で作った。でもね、とにかくいつもやってるようなアイドルグループと違って人物が1人なので、やりやすいったらないよね。面白くするためのフットワークが軽いのは最高だわ。 カメラワークしてトラッキングしてリアルなかっこよさをゲットしても良かったんだけど、撮影対象人物が1人だから、固定で撮って後でCG上でカメラワークをする事にした。編集的にもこっちが圧倒的に早い。トラッキングマーカーを消すのも数アクションかかるし、トラッキングも時間かかる。納期まで短いのに、そこに時間を割くのが嫌だった。カメラワークが活きてくるショットって考えたら、しょうみ3人組くらいまでだったら固定でもいいんじゃないかなぁー。まぁ納期との兼ね合いだけども。 なんせ今回もメジャーあるあるの納期の短さだったので、撮影の時点で後の編集スケジュールを見越した香盤とシステムで撮りました。結果的にもカメラワークありの素材は結局ほぼ使わず、固定で撮って後から動かしてるものばっかりです。 ちなみに撮影から納期まで20日無いくらいで俺的にはギリギリ。 時間がないので色々同時並行で作ってて、あれやこれやを推敲する暇も無いので勘というか経験則でコレをやればこうなるだろうっていうのを常に予測をほうぼうに張り巡らせて、細かい確認は最後までほとんどせずに作った。 まぁでも最後の最後まで結構詰めて作れたので良かった。作るのが楽しいのはほんといい仕事だよねー。ありがとうございました。 でも結局一番よかったのは、コレを作る前にcolosoで映像ディレクター・VFXアーティストの涌井嶺さんの講座を買って勉強してて、それがマジ本気で最強にすっごく役立った。そもそも俺、今までずーーーっとグリーンバックの映像作りまくってきたのに、グリーンの抜き方とかマスクの扱いとかが全然わかって無かったやーーーん！！！！ってなって、この講座のおかげで一気にキーイングがやりやすくなって、その結果ずっと苦手だった色も、まだ全然うまく出来ないけどもうちょっと勉強したらうまく出来るかもしれない、って予感がするところまではきた。リニアワークフローとかACESっていうのは今もう常識らしくて、ほんとこの講座を買わないと知らなかったので、勉強してよかったわぁ。。。 あとはマジおれは照明とカラコレがわかれば最強だと思う。なんも知らんとずっと1人で勘でやってきてここまでこれたんだから、勉強したら最強すぎるでしょ。のびしろハンパやないで。あとCGもわかりたい。マジわからん。常に手探りで作ってる。。。 あ、そんでコレが公開されてからエゴサしてたら、この曲のドラムを叩いてるのがおれが20歳とかの時に京都で何度か会ったことのある城戸ひろしくんってドラマーだった事を知った。確かほとんど同い年で、その時は俺もバンドやっててドラマーを気取ってたんだけど、ひろしくんは突然当時の周辺のライブハウス界隈に現れた超絶ドラマーで、すごいなーと思ってたら、すぐに浅井健一のバンドのドラマーとなってプロになった。俺はと言えばそれから数年間くすぶり続けてゴミクズみたいな生活をしながら、バンドは解散し音楽は辞め、趣味で始めた映像で今こうなってるわけで。 向こうは覚えてないと思うけど懐かしくてなんか嬉しかった。こういう再会の仕方もあるんだなー。

パリピ孔明というヒットアニメの主題歌のMVだったので、色んなジャンルのパリピをイメージして衣装を用意していただきました。 avexでよくある、海外のダンス曲を無理やり日本語でカバーする枠（MAXのtacataとかDA PUMPのUSAとか）だなーと思ったので、普通の女性アイドルのダンスMVな感じではなく、ネタ感を感じられるようなものにしたかった。なのでパラパラの教則ビデオや、昔90年代とか00年代にめっちゃ出てたavexのトランスのMEGAMIXの感じを２０２２年の感覚でバグらせて、見たことない派手さを演出しました。 背景はひたすらギラギラ光っててめちゃくちゃACIDな感じにして、勢いと頭のおかしさ、クールさ、ダサさ、かっこよさが同時に存在する意味不明な最先端デザインになっております。 終盤のアニメーションは、『パリピ孔明』の舞台でもある渋谷を、怪獣がハート攻撃で渋谷中をハートで埋め尽くす、という内容なので、らっパルさんに作っていただきました！！！！このアニメーションのおかげでMVにすごく深みが出て、なんかとても感動的な映像になりました。らっパルさんのアニメーションは本当に最高です。

こんなに作るのが楽しかったヤツも滅多にない、っていうくらい作るのが楽しすぎて、作業に入ってからはあっという間にできました。 とにかく自分の中のギャグセンスを探って探って、自分がまず最高！かっこいい！！って笑えるかどうかで作っていって、 海のシーン（0:56～）が出来たときは面白すぎて感動した。まじかっけぇ～。 それにしても、このギャグを受け止められるメンバーさん達がすごいと思います。 そういう人たちって滅多にいないんです。 みなさんの表現力の幅だと思う。 だってギャグでやってんのか真面目なのかわからないでしょ。 真面目にやってるんですよねーみなさん全員。 だから最高なんだと思うし、そこに心を動かされました。 ちなみにコレVHSライクな低画質風味にしてますが、撮影はSONYのa1というカメラで８Kで撮りました。

とにかく曲がめちゃくちゃ好み！聞いた瞬間から脳内でカラフルなキャンディがぐるぐる回り出しました。 だいしきゅーという事なので、疾走感があってわちゃわちゃしててとにかく可愛い映像にしたくて、衣装もたくさん用意してもらったり、バイクや小道具やなんやかんや盛りだくさんで撮影しました。 寝る時に見る夢、というテーマで、大至急起きなきゃいけないのに夢の世界から起きられなくて大暴走！みたいな感じ。あと、この夢はかなのちゃんの夢なのかさきなちゃんが見てる夢なのか、二人の夢の覇権争い、どっちの夢なの！？みたいなイメージのストーリーで企画しました。（最終的には覇権争い要素は無くなって、もうちょっと夢の世界、可愛い空間、みたいなイメージに落とし込みましたが・・・。） 曲を聞いてると二人がスポーツをしているイメージが湧いてきて、野球のユニフォームをギャル風に着こなしてる絵が思い浮かんでこれは絶対可愛いなと思ってやらせてもらいました。（あややのトロピカ〜ル恋して〜るのイメージですｗ） バイクも無理を言って撮らせてもらいました。疾走感といえばバイク。 アニメーションも豪華で、ど頭のOPのアニメーションはmisaさんに、女の子の見てる夢の中という内容でお願いしました。めちゃくちゃ可愛くて最高です。 １サビのアニメーションは、悪夢を吹き飛ばすというシーンなのですが、こちらはらっパルさんが作ってくれました。らっパルさんはずっと大好きでいつかお仕事できたらなぁ・・・なんて憧れてましたが、今回念願かなって嬉しかったです。 野球のシーンのど派手エフェクトアニメは、もうエフェクトアニメといえばの信頼の畳谷哲也くんです！

初音ミクの世界ツアーシリーズ「HATSUNE MIKU EXPO」10周年記念プロジェクトのテーマソング『Intergalactic Bound』のMV。 テーマは“Universal Positivity”

海のすぐそばの高校に通うアニメ大好きな同級生3人組。 高校生活最後の1年をアニメとともに笑い、泣き、そして成長していく物語。

.ENDRECHERI."IZONE BEAT"のSNS向けショートムービー。全5篇。 楽曲のテーマでもある、SNS依存による人々の「ソーシャルゾンビ化」に警鐘を鳴らす内容となっています。

お笑いコンビ「ラランド」単独公演「祝電Vol.2」のオープニングでムービー。 かわいさとかっこよさのあるルック、なんでもありのカオスを基本軸にファンであれば思わずニヤつく小ネタたちを入れ込み、単独公演の一発目に流れる映像としてテンションが上がる映像を目指しました。 構成、編集、デザイン、アニメーションを担当しています。

シンガーソングライターkim taehoonのミュージックビデオ。 5人のkimが目まぐるしく登場する番組を、食い入るように見つめるもう一人のkim。 アーティストの魅力を最大限に伝えることを目指し、90s感とサイケさを混ぜ込んだかわいいビジュアルをつくりました。

株式会社サードウェーブのVI。 全ての人々に眠るアイディアはPCという環境によって芸術へ昇華し爆発するという事を表現した。

「Blue Journey」はホロライブプロダクション傘下の女性VTuberグループ「ホロライブ」による新しい音楽プロジェクト。 本映像は「Blue Journey」の旅の始まりとして相応しいよう、”過去を過去として描き未来につなげる”という事に注力し、”リッチなレトロゲーム”のような表現を追求した。 Cinema4D+Redshiftの組み合わせによりピクセルアートのルックに仕上げつつも深度やボリュームライトも組み合わせることが可能になり従来のレトロゲームの表現とは少し違った新しいルックを見せることが出来た。

手描きのアニメーションをメインに制作しました。

手描きのアニメーションをメインに制作しました。

TV東京「シナぷしゅ」にて24年1月のつきうたとして放送された。あかちゃんが世界と出会って旅に出る...そんな様子を手描きのアニメーションで制作。

音楽画集「幻燈」のトレイラームービー。 作品毎に設定された一つのテーマを、音楽と絵の2側面から描いた「聴ける画集」のため、絵から音が広がる様をキャンバス上に抽象的に表現しました。

デジタルタトゥーをテーマに、タトゥーグラフィックでのリリック表現を追求した作品。 ハードロックかつレトロなテイストで落とし込みながら、イラストレーション、リリックデザイン、モーショングラフィックス、アニメーション表現の融合を目指しました。

初音ミク16周年記念曲。 設定年齢である16歳になる、二度とない周年曲になるため月日が重ねる事の美しさが伝わるようなコンテ、演出を目指しました。 歳を重ねたおばあちゃんの姿の初音ミクがSFの世界を冒険する物語をラフタッチや印刷をの質感が載ったルックで仕上げました。

私は東京で生まれ、育ちました。「春夏秋冬」では、都会の中の花と記憶の中の花をテーマに、日常で馴染みのある花を中心に、AIとジェネラティブアートを組み合わせて季節の変化を表現しています。花をモチーフに選んだ理由は、花と「Poems in Code−ジェネラティブ・アートの現在/プログラミングで生成される映像」の展示方法である、デジタルサイネージには共通項があると感じたからです。 東京の中心街に行くと、目を惹くサイネージがあちこちにあり、信号待ちなどの時間が非常に早く感じます。日常で外を歩く際には「目的地へ向かう」ことが習慣となり、季節の変化を感じながら歩くということを忘れてしまいます。 季節を彩る花は、街のサイネージのようにとてもカラフルで美しいです。ですが、じっくりとその花を観察したり、立ち止まって名前を調べたりすることは少ないのではないかと思います。また、サイネージに書かれている事柄や映し出されているものを立ち止まってじっくりと眺めることもあまりないように思います。この点で、都会での花とデジタルサイネージは共通項があると感じました。​​​​​​​ 作品中の3D化された花は、全て生成AIで2Dの画像を作成し、AIの機能で画像の深度を測り立体化しています。画像は、本物の花に近いものを生成し、使用しています。生成AIは作り出すものの特徴を捉えることは得意ですが、完璧ではありません。本物の花と比較し、違いを観察し、花を再認識することで、鑑賞者の記憶や感覚とリンクすることができればと思い、リアリティのあるものを選びました。 また、作品中のAIによる動画では、生成AIで作成した季節の花の画像が使用されています。動画として再出力することで、花の形状や色が調和し、新しい花のように見え、名前の無い花になる様子が、記憶の中で認識している花の様子に近いと感じ、この表現を取り入れました。 都会の中の花は、私たちの記憶の中ではAIの動画のように、曖昧でぼんやりとしたものなのではないでしょうか。忙しい時間の中で立ち止まり、今を楽しむ時間があってもいいのではないかと思い「春夏秋冬」を制作しました。

「LOVE, Fulfillment」は10作品で構成される、NFTのシリーズ作品です。シークレットスーパーレアやレアのように希少性を持たせ、Foudationの「Drop」の機能を実験しています。画像は全てMidjourney (AI) によって生成され、動画の工程はTouchDesignerで制作しました。画像のインスピレーションは、全てグスタフ・クリムトの「Fulfilment」から来ています。 作品は愛をテーマに制作し、10作品を通して多様な愛を表現しています。

「Pastel Blue Girls with the Earrings」は、MidjourneyとTouchDesignerを実験的に使用している際に生まれました。画像は全てAIによって生成され、ジェネラティブな要素にはTouchDesignerを使用しています。画像はヨハネス・フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」が元になっています。

「Cosmic Flower」は多様性を表現しています。2022年にBenoit Palop、Kazuhiro Aihara、Manami Sakamotoと企画をしたNFTの展示「GMJ」のために制作をしました。楽曲はShuta Yasukochiが本作のためにオリジナルの音源を制作しています。 作中の花やステッキは、アルゴリズムを使用してHoudiniでモデリングをし、Redshiftでレンダリングを行っています。

湊あくあ『uni-birth』

sana(sajou no hana) 『Brand new day』

夢ノ結唱 POPY『世界中に響く耳鳴りの導火線に火をつけて』

Kanaria『大脳的なランデブー』

この空模様では、どうやらひと荒れきそうだ。

人類創生の記憶と、彼らの宿命について。

「ポップしなないで」Major 2nd Full Album「DOKI」 収録曲「魔王様」のミュージックビデオ

自主制作映像

「エゴロック / すりぃ feat.鏡音レン」3周年にて公開されたロングバージョンのMV

個人で作っている次回作のシーン、ふたつめです。 自分なりのCGキャラ表現が一旦の形となりました。 独自のリグ環境も発展させ、手付けアニメーションによる衣服の脱ぎ着が実現しました。

次回作のアヴァンというつもりで制作したものです。 新しい機体の初陣に相応しいものを、ということで、このような内容にしました。

CGアニメーターとしてのデモリール（2019年度版）です。 「活劇/スラップスティック/ミュージカル」をテーマに3つのカットを制作し、それらを1本のリールにまとめました。

社会に出て、休日という存在を久々に思い出したので、自分にとってそれは何だったのか、大人になった自分はそれに対して何を望むのかを、ひとつの作品にまとめました。

showreel

スケートボーダーの堀米雄斗が「Inspire Impossible Stories」のテーマのもと、スケーター仲間たちとともに、講談社社屋をスケートボードで滑り倒す。講談社にとってはもちろん、日本の会社の社屋でスケートするのは堀米さんにとっても、はじめての体験。特別許可のもと、お互い史上初となる撮影を実施しました。