青春のイメージを朝の空気と光のなかを走り抜ける映像で表現しました 。

blenderとAfterEffectsで光と色の映像表現を意識して制作。

“世界が終わるまでに必要な、33分33秒”
滅びかけた地球。生き残った人々が興じる不思議な遊び、
「ムード・ホール」。

現われては消える謎の中高年紳士と美女。
リトルピープル。巨人。パーティー。砂漠。プールの底。ダンス。
繰り返される昼と夜。実験的、芸術的、冒険的、半SF、
半ミステリ的スケッチによる高密度の迷宮世界。
言葉を排し、見ること、聴くことだけの世界へといざなう、傑作映画！

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2016年、『ムード・ホール』は、
カワイオカムラの回顧展の最新インスタレーションとして発表された。
カワイオカムラ9年ぶりの新作で、個展全体のサウンドディレクションを原摩利彦が担当した。

2019年、『ムード・ホール』は一編の映画作品として完成し、
2020年、京都の映画館出町座でロードショー公開された。音楽はもちろん、原摩利彦。
33分33秒の濃密な映像&音楽世界を、映画館のスクリーンとスピーカーに出現させた。

2022年、『ムード・ホール』は、Kazumichi Komatsuによって音楽が全面的に書き改められた。
インスタレーションでもなく、映画館でもなく、配信を前提に作曲された。
映像を楽譜のように読み込み、音をぶつけて映像が変化するほどの影響を与え、
独特の浮遊感によって各編をつなげた。
Komatsuの大胆な解釈によって再構築された『ムード・ホール』は
『ムード・ホール side B』と命名された。

TiMT（PEARL CENTER／Mime／Pistachio Studio）がトラックプロデュースを担当した本楽曲は、同時代に生きる若者のムードを静かなトーンで綴った、モダンなラップ・ソングとなっている。

またMVには、時代のオピニオンリーダーとなる可能性を持った若者10人が出演。多様なセクシュアリティや人種、ジェンダーといったバックグラウンドなどを持ち、東京を拠点に活動する彼ら。映像では、それぞれのステイホームでの気持ちの揺れ動きや、友人との再会、溢れる幸福、そして直面し続ける現実が描かれている。なお、撮影はアパートと笹塚ボウルにて、全編16mmフィルムで行われた。

その映像には「Atrophied（萎縮した）」というタイトルが付けられている。
しかし、その名とは対照的に、映像の中の盲目の登場人物たちは、人と出会い、開眼するような体験を経て、躍動的に動き出すのだ。では作家が示す「Atrophied」という概念はなんなのか。
それは、人との出会いの中で生まれた心の動きと捉えられるかもしれない。
人は一人では縮こまることはない。新しい誰かと会った時に、人の心は震え、それが故に萎縮をも生む。ともすれば、出逢いなどなかった方が良いようにも思う。しかし、それを乗り越え、人と心を通わせた時にこそ、カタルシスは生まれるのだ。

本映像は作家自身の瞑想経験、ひたすらに感覚を研ぎ澄まし観察する行為の追体験として、
演者の身体性に物語を委ね記録した実験的な映像作品である。

このHIFANAの9年ぶりの新作「TEJIME」は令和元日に発表され、新しい時代を盛大に祝うべく、
日本古来の祝いの儀式である「手締め」を着想として生まれました。
HIFANAと言えば日本のアニメMVのパイオニアです。
音楽と同期したアニメーション。奇妙でユーモラスなキャラクター。
それぞれの要素を極端な表現で見せたかった。
日本で独自に発達した技術であるセルシェーディングを使用して、
たった一人で制作したフルCGアニメーションです。