Co-Planner : Classic 6 This is a Web version. The original video is 12 minutes long. In this film, the designer's love of industrial music comes through. The clashing and banging comes from instruments played by friends of the brand. The catch? They only had one go. Nakamura follows Yanagawa's troupe through the dark hallways of a concrete underground space as they come to a make-shift stage, which one member later clambers across. Footage is tinged an inky blue, reminiscent of the background setting for the look book. With instruments provided and a time limit of just three hours, the results are pretty fantastic and pretty damn cathartic. So, what are you waiting for? Turn your volume up and let it all out.

「幸運ウォレット」を使用し魔法をかけることで近くにいた人に幸運が訪れる。 少しファンタジーな要素を入れるために音楽やSE、衣装にこだわり作りました。

YOASOBI×直木賞作家のコラボレーションMVとしてリリースされた本作品は小説家、辻村深月氏の「ユーレイ」from 『はじめての』(水鈴社 刊)を原作小説とした、映像化作品となります。 アーティストYOASOBIの軽快なホーンサウンドとセンチメンタルな小説の元にした詩が織りなす楽曲を最大限に拡張させた映像となる本作は、監督の土海明日香、プロデューサー、副監督の史耕を中心に、フルリモート、フルデジタルでアニメーション制作をされています。 映像のコンセプトは10代の少女が見たかった美しい夜を表現することです。アート性、ドラマ性、エンターテインメント性を高く維持し続ける映像を提供することで、視聴者を物語の世界へと引き込むことが狙いでした。 詩の細やかな情景を表現するために全体をイラストのような繊細な風合いに近付けたいという監督、土海明日香の意向の元、通常のアニメーション表現では入らない特殊なタッチの線を多く取り入れる形でキャラクターが描かれています。アニメーション作家、イラストレーターである土海明日香のクリエイティブを最大限に拡張させるという制作テーマが色濃く、表現された部分となりました。 アニメーション制作スタジオ、騎虎のステートメントである、アニメーション表現の持つ自由さを追求し、心に残り続ける作品を届けたいという想いを詰め込んだ作品となっております。

NHK Eテレ TECHNE-テクネ映像の教室のために、振付師パフォーマーの小野寺修二さんご出演で「同ポジ」をテーマに１分の映像作品を作りました。 場所とタイミングを合わせて玉を受け渡す演技をしながら、クルクル回る箱の中で重力が変わる演技も同時にしていただき、「場所・時間・重力」をぴったり合わせて撮影・合成することにトライしました。

株式会社宣伝会議が発行するクリエイティブ誌「月刊ブレーン」の創刊50周年記念プロジェクト「クリエイティブリレー」による企画・イオンシネマ シネアド編（60秒）として、ワタベウェディングのCMを制作しました。 みんなの知っている白雪姫の物語のその後を、１分のフェイクドキュメンタリー形式で表現しました。

ずっと真夜中でいいのに。の楽曲『お勉強しといてよ』のミュージックビデオ。 メイキング　https://www.youtube.com/watch?v=Pa-bsONhIBI 絵コンテ撮　https://www.youtube.com/watch?v=67IuhtTzqGg&t=170s

ずっと真夜中でいいのに。の楽曲「暗く黒く」のミュージックビデオ。文明が崩壊した地球に残されたメイド型のアンドロイドが、角が生えた赤ん坊を廃墟で見つけ、育児を始める物語が紡がれる。 ボーカルACAねによる音楽と詞を踏まえ、世界観とストーリーの構築を行い、その表現に最適なデザインやアニメーション技術に挑戦。スタジオを通さない個人制作でありながら、スタジオ制作を超えるクオリティを創意工夫で追求し、フルリモートでの制作を完遂した。ずっと真夜中でいいのに。の特徴的な世界観を巧みに表現したことで、再生回数は4,700万回を超えている（2023年4月時点）。 絵コンテ撮　https://www.youtube.com/watch?v=_uLrdw2FuxY

３DCGを用いた新しい映像表現を探究した。雨の日の温度、匂いといった感覚を映像で表現することを試みた。

第10回Crazy Raccoon Cup Apex Legendsに使用されるオープニング映像を制作。 「また会う日まで」というキャッチコピーをキーワードに、気候崩壊によって地球を離れ、宇宙コロニーで生活をするようになった新人類が、1000年の時を経て地球に取り残された旧人類との再会を果たすという物語を描いた。 映画のタイトルシークエンスを意識したCGアニメーション、出場チームを映画の主役に見立てたクレジット、映画館のようなダイナミックに感じる音響など、シネマティックに演出している。 バトルロイヤルFPSゲーム「Apex legends」の世界観からインスピレーションを受けて、荒れた地表、赤色の稲妻や青色の火山、宇宙空間に浮かぶ放棄された巨大人工物など非現実な環境の要素を多く取り入れた。 また、巨大なオブジェクトはApex Legendsのロゴマークを上下に二つ組み合わせた形状で、質感はロゴテキストからイメージを得ている。

This film is adapted from “Muō no Rigyo” from ”Ugetsu Monogatari” by Akinari Ueda, a magic-realistic tales written in Japan’s Edo period, also known as the base story of “Ugetsu” a film by Kenji Mizoguchi. I paradoxically emphasized the subtle “kai’i (怪異)” - a Japanese word indicates something mysterious, weird, orphic and sometimes dangerous - in it by reconstructing the storyline to be rational and interpretable. I used Photogrammetry to obtain the unique bumpy texture and make the weird scenery in a dream. 上田秋成著『雨月物語』の一篇「夢応の鯉魚」の物語を改変し、フォトグラメトリ技術を用いて3Dアニメーションとして映像化したものです。 不条理な出来事の起こる怪異小説をできる限り合理的に解釈できるように大幅に改変することで、それでもなお濾しきれない残滓のような現代の怪異を逆説的に提示しようと試みました。 また、フォトグラメトリという反射・透過・動きなどを苦手とするある意味不完全な技術を用いて得た独特の質感の3Dモデルを使うことで、夢の中のどこかあやしいような情景を作り出そうと試みました。 ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

Voice describes a room and a life in it. This video consists from stuffs in a room and voices calling them. By using 3D models generated with Photogrammetry and a list of nouns in a rhetorical manner, I tried to delineate a room and a life in it as a fragmentary arrangement. ある部屋のなかの物品と、物品を呼ぶ無機質な声が同期する映像。 静止したフォトグラメトリ3Dモデルと名詞の羅列という文体を用いて、部屋とその住人の生活・感情を断片的に配置として描出しようと試みた。

2022年から自主制作で短編アニメーションを制作したいと考えて少しずつアイディアを練っていました。 2023年の初めに、株式会社CEKAI様よりTOKYO ART INTERSECTION という企画にお誘いいただき 東京ミッドタウン八重洲にあるモニターにて流される映像のために、短い30秒という尺で作成したのがこのアニメーションです。数年前から一緒に作品をつくろうと話していたMutant Jukeboxと初めてコラボレーションすることができました。

楽曲からうまれた漫画をベースに作った短編です

体は、食べたものでできている。

ニューヨークの小さなアパートの一室で自ら人生を終えようとするノーマンは、その直前に「トラベルエージェント」を名乗る死神と出会う。ノーマンのために最高の「最期の場所」を見つけようと張り切る死神に連れられて二人は世界へ旅に出るが...？

LINE株式会社が運営する「LINE NEWS」の動画コンテンツ「VISION」において、縦型映像作品を展開するコンテンツレーベル『上下関係W（ワールド）』より配信されたミステリードラマ、「終わらせる者」の監督・撮影・編集を担当。弊社代表 shuntaro の初ドラマ監督作品。 遺体とマネキンを合成させるという猟奇的殺人事件の真相に、警察官・清水拓也(玉山鉄二)がバディである若手警察官・蓮井恭也(岡山天音)とともに迫っていくミステリー。 物語と、タイトルである「終わらせる者」の意味が次第にリンクしていく新しい形のドラマとなる。 上下関係W(ワールド)「終わらせる者」Official Website↓ https://jogekankeiworld.com/owaraserumono/

縮んだはずが膨らんで、浮かんだときは沈んでる。 離れたつもりが繋がって、見てると思えば見られてる。 観察、記録、実験しながら日々を紡いだ、いとをかしアニメーション詩。

卒業制作作品。 2021年1月ごろから制作開始し、YouTubeにて2022年5月14日に予告編、7月1日に本編（約7分）を投稿した。 大学3年生の頃はほぼずっとHoneyWorksさんのMVイラストを描かせていただいていた。「4年生は卒業制作に専念するためお仕事は受けられない」とリーダーのGomさんにお伝えしたところ「じゃあ一緒に作ろう」と仰っていただき楽曲周りをお願いすることに。そして卒業制作作品を1作目としてクリエイターチーム『Euluca Lab./ユルーカ研究所』が発足することになった。 楽曲を（それもHoneyWorksの方々に）制作していただけるとは思っていなかったので元はMVを作ろうという発想は無かった。高校3年生の時からずっと大学の卒業制作では5分程度の物語をアニメーションでやろうと思っており、Gomさんに相談するまではそのつもりでいた。それもあっていざMVを作る事になった時に物語性が薄いものを作る気にはなれず、物語を映像と同じくらい重視して作る事にした。 MVであっても物語は可能な限り鮮明に描く。そのためには動画のほとんどをセリフ無しでストーリーを伝えなければならない。当初4分程度にする予定が気付けば7分になっていた。 予告編のみのカットも含め全部で約140カットを物語からコンテ、作画、背景、3DCG、撮影など全てを一人で制作した。作詞でも参加したりSEを付けたりセリフを考えたりもした。 イラストばかり描いていたので映像の技術はあまり無く作り方を聞ける人もいなかったため、物語を考える時はそのシーンの映像や作り方を頭でイメージして自分に制作が可能かどうかを第一に意識した。3Dで光る蝶を飛ばしたい、などやりたい事が明確にあった場合は作り方を調べて可能かどうかを判断した。3Dは一度も触ったことがなかったが、基本的な簡単な操作は出来るようになった。 作画に関しても中学生の頃にうごくメモ帳3DSで遊んだ程度だったが多少描けるようになり、画力もかなり上がった。 制作していた1年半は遊びや人との関わり、人間らしい生活など全てを犠牲にした。一生に一度の卒業制作で後悔しないようにと自分を限界まで追い込んだ結果、「一生に一度だから頑張ったけど、もう一人でアニメ作りたくない」と思うようになった。今後の予定では、もう一人で20秒以上のアニメを作る事は無い。監督やコンテ演出のような事をやるのなら商業アニメの作り方も勉強しなければならないと思っている。 ただの大学生の卒業制作とは思えぬ方々の協力で音楽やキャラクターの声のクオリティが耳を疑うレベルになりプレッシャーを感じていた。そのおかげで余計辛かったのはあるが、そうでなかったら妥協してしまっていた部分もあったと思う。当然今見るともっと良く出来たと思う点はあるが、当時の自分の出せる力の全ては出せた。受験や部活を頑張ってこなかったので今までの人生で「頑張った」と言えることが出来た、自分にとって大切な作品になった。 ただ、これはまだEuluca Lab./ユルーカ研究所の1作目にすぎないので今後いつかはこれより頑張ったと言えるものを更新しなければならないと思っている。 使用ソフト 作画、背景、撮影：CLIPSTUDIO EX 背景加工：Photoshop 撮影：Aftereffects 3DCG：Blender 編集：Premiere Pro ※こちらの作品は本編ですが、作品を見る前（見た後でも）に予告編を視聴していただければより楽しめるかと思います。 予告編 https://youtu.be/SFhDPB74fK0