BELLを迎えて制作した映像作品としてのダンスビデオです。 ちゃんみなやEXILE ATSUSHIのバックダンサーとしても活躍する彼が、都会の夜を舞台に、情熱を内に秘めながら踊り続ける姿を、シネマティックかつクールに描き出しました。

the HIATUS 「Clone」のMV 紙に手描き インク、鉛筆

　　

ケンドーコバヤシさん主演「転生みそ五郎どん 」の挿入歌、ノンブラリ「なにを見ても、どこに居ても」のMVを制作。

バーチャルとリアルを超える演出をアニメーション、CG、実写撮影など様々な手法を活用した映像。 PC画面上で繰り広げられるクリエイターとのバトルを躍動的に表現。

楽曲の中で印象的だったクラップ音を映像演出に活用。 2人が暮らした風景をアニメーションでリアルに捉え、それが一つずつ失われていく様子を定点の実写映像で表現。

中央で仕切られた2画面のアニメーションで構成し、左右で異なるストーリーが同時進行する映像を前作「錠剤」のMVの前日譚として表現。

実写映像とアニメを組み合わせて、現代版シンデレラを力強く表現。 実写×アニメーション×360°カメラ×ワンカット撮影とあらゆる技法をミックスさせた実験的な映像に。

「EXPO WORLDs – 大阪・関西万博 OPEN DESIGN PROJECT」のコンセプトムービーを制作しました。いくつもの「世界」が響き合いながら、新たな未来を共創していく――EXPO WORLDsは、大阪・関西万博の会場全体に”いのち”の彩りとにぎわいを吹き込み、ひらかれた参加のデザインを目指すオープンデザインプロジェクトです。私たちは、このプロジェクトの思想やビジョンを可視化するため、ビジュアルとサウンドによる世界観を構築し、ムービーとして表現しました。人・自然・テクノロジーが出会い、重なり、響き合う。そんな共創の風景を、ぜひご覧ください。

sanaku REEL 2025

月ノ美兎さんの「ルナティックウォーズ」MV 熱い戦いがぎっしり詰まった壮大な5分のビデオです。

2024年7月のつきうた。 イラストレーター引野裕詞が描く世界観を元に優しく温かみのあるアニメーションを制作した。

音楽、映像ともに新規の試みが多かった今作ですが春芳さんと密にコミュニケーションをとることで満足のいく内容になりました。(螟上?邨ゅｏ繧) アニメーションを制作するにあたって、まず楽器の資料が必要になり、blenderで 3Dモデルを作るところから始めました。作画はモノクロで描き、最終的に2色になるようにグラデーションマップという補正をかけています。 演奏してる時の楽器は 3Dモデルを貼り込みで動かしています。コンテは共同制作でした、面白い演出がたくさんできて楽しかったです。(長江春芳)

2021年10月放送のTVアニメ『月とライカと吸血姫』エンディング主題歌「ありふれたいつか」のMV Chimaミニアルバム「nest (ネスト)」に収録されている。

この映像は、「欲望」という言葉が持つ曖昧さと美しさを、映像という身体で語る試みである。 Aisho Nakajimaの『GANGBANG』は、単なる挑発ではなく、人間の本能と親密さが交差する瞬間の賛歌であり、私はそれを“視覚のオーケストラ”として描こうとした。 舞台は、影と光が交錯する閉ざされた官能的な部屋。そこには性別やアイデンティティの境界が溶け合い、キスや抱擁がひとつの流動的な言語として立ち現れる。360度回転するカメラがゆっくりと空間を巡る中、観客はその世界に「覗く」のではなく、「共にいる」感覚へと導かれていく。 重要なのは、視線の正しさではなく、感覚の正直さである。 クローズアップを多用した撮影は、身体と身体の間に漂う空気や、目線の交わりに宿る脆さを浮かび上がらせる。 ライティングは極限まで絞られ、肌の起伏や息遣いを静かに照らし出す。 影はそのまま、欲望の余白となる。 『GANGBANG』は、誰かの性的な存在そのものをセンシュアルな美として肯定する視覚詩である。 それはポリティカルでもあり、同時にきわめてパーソナル。 「見せる」ことと「感じさせる」ことのギリギリを漂うことで、この作品は、私たちが“つながる”ということの意味を、もう一度問いかけている。

この映像は、ティーンエイジャーの心の中に渦巻く「痛み」と「輝き」の両極を、一つの詩のように描いた作品である。 非線形で断片的に綴られる物語は、まるで記憶の断層の中を彷徨うように、現実と回想を行き来しながら、主人公・Airuの失恋の余韻と、その中に残るかすかな光を描き出していく。 現在の孤独と、過去の優しさ。 叫びと沈黙、温もりと崩壊。 すべてが映像のリズムの中で折り重なり、感情のループを作り出す。 カメラは手持ちで揺れ、追いかけ、感情の乱れを肉体的に映し出す。 照明は実存と記憶を分けるように、現在には青と灰色の冷たいトーンを、回想にはオーバーエクスポーズ気味の暖かい光を使用。ネオンの光はまるで感情のスパークのように、時折画面を染め上げる。 編集では、「切れそうで切れない感情の連なり」をテーマに、マッチカットやディゾルブ、グリッチのような瞬間を散りばめ、観る者の心に余白を残す構成に。映像は、まるで心拍のように緩急を繰り返し、エモーショナルなリズムを奏でている。 本作は、「Y.O.U」というたった一つの言葉の裏にある、痛みと愛の全てを描こうとした映像詩である。 それは自己破壊と再生、愛し方と失い方を、まだ言葉にならない誰かの感情のために紡がれたビジュアル・モノローグ。 まっすぐで、不器用で、だからこそ美しい――そんな「ティーンエイジ」の本質を、映像として焼き付けた作品となっている。