2023年11月16日（木）から12月25日（月）まで、東京ミッドタウンにて開催された「MIDTOWN CHRISTMAS 2023」の一つとして公開。WOWはガレリアの吹き抜けに登場した、冬の繊細な情景を切り取ったインスタレーション「some snow scenes」の企画・演出・制作を担当。 軽やかに浮かぶ雪を模した無数の球体は、約3400個に及ぶオブジェクト（白球・クリスタル・アクリル）によって構成され、高さ15ｍから約250本のラインで吊られている。ステージで自動演奏される江﨑文武氏作曲の音楽に合わせ、レーザープロジェクターと照明の演出が連動することで、光と音が重なり合う空間装飾となった。 本作は、通常演出に加えて、毎時15分ごとに4種類の特別な演出を実施。ときに深く静かに降る雪のように、ときに冷たく舞う吹雪のように、冬のさまざまな情景を情緒的に描き出した。

ジェフ・ミルズ総指揮による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』ワールドプレミア東京が2024年4月1日に初演。 世界最高峰のDJにしてデトロイトテクノのパイオニアであるジェフ・ミルズと、日本で最も革新的なビジュアル・チームであるCOSMIC LABの共同制作による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』の世界初演。 本作品は、ブラックホールをテーマとして、総合演出、脚本、音楽をジェフ・ミルズが手がけ、その宇宙観／思考をCOSMIC LABが映像演出で拡張。さらに、ジェフ・ミルズと同じく1980年代初期より活動する戸川純がシンガーとして参加する他、コレオグラファーにはコンテンポラリーダンス〜デジタルアートと領域横断的な表現で世界的評価の高い梅田宏明。各出演者の舞台衣装は日本を代表するファッションブランド、FACETASMのデザイナー落合宏理が担当した。 宇宙の最果てブラックホールへの旅であり、精神の最深部を探究するライブ・エクスパンデッド・シネマが、COSMIC LAB開発のヴィジュアル装置と最上級の音響設備がインストールされたZEROTOKYOで上演された。

「Life is...」内向的・外向的、日常で無意識に繰り返される生と死。 宇宙誕生から現在までの時間軸の中では、全ての生命体の一生はとてつもなく儚い 。 様々な事象に抗い、記憶の連鎖と共に生き続ける生命の力強さや美しさを表現 。 人類を含めた全ての生命体は、自らの体内で行われている細胞の生と死などの現象を意識していない。 例えば惑星や宇宙が、永遠とも感じる長い時間軸で生と死を繰り返してる 1個体であり、生命体だとしたら 私たちも、それらの生命維持を支えている細胞のような存在なのかもしれない。

株式会社オリゾのパーパスを表現した「パーパスムービー」です。 ラッパーの「ポニーさん」の制作したパーパスを表現したオリジナル楽曲 「パーパスソング（社歌ラップ）」に沿ったリリックビデオです。 弊社から 「様々なトンマナをカオスにごちゃ混ぜにし、社員一人一人の頭の中を巡っているような映像」 という企画を提案させて頂いた際に、クライアントに気に入って頂き、 「本当に好きなようにやってしまってください！」 とオーダーを頂きました。 普段弊社では様々な要素を踏まえデザイン、モーション設計sを細かく構築し案件進行していくので、 この映像では 「頭のリミッターを外すこと」 を最大の課題として取り組ませて頂きました。 途中に出てくるキャラクターは弊社のスタッフが５年前に落書きしていたものを使用したりと、 普段のクライアントワークではできない試みができたことが非常に印象深いです。

"Ruins:Rebirth" は生と死の自然なサイクルを廃墟のテーマで表現する試みであり、2020年に北マケドニアのSkopje Light Art Festivalでプロジェクションされました。

「Kaleidoscope」はペーチ大聖堂の再建に焦点を当て、色彩の象徴と「光」の表現をテーマにした映像を制作しました。 2021にハンガリーのペーチ大聖堂でプロジェクションされました。

自身も所属するバンド，BAUKHAのオーディオビジュアル． 蛹の中の蛾が音に同期して変形していく様子を描いた．

　アイヌ民族の歴史や文化を伝える日本初の国立施設 Upopoy (ウポポイ) が2020/7/12 Sun に北海道白老町にオープン。民族博物館や体験型フィールドミュージアム、民族共生公園などで構成され、失われつつあるアイヌ文化を復興・発展させる拠点として注目を集めています。 　今回JKDで担当させて頂いたのは、2020/7/18 Satより開始された夜のウポポイの目玉となる大型のプロジェクションマッピングとラインティングを絡めたショウ。アイヌに伝わる創世神話を、繊細かつダイナミックな14分弱の手書きフルアニメーションと、魂とよさぶるような音楽、サウンドデザインとのシンクロで描いています。 映像作品は、ドーム型の体験交流ホールの壁面をメインに、周辺の丘や川、彫像などにプロジェクションマッピング。広大な敷地のいたるところに配置されたライティングが、音楽とマッピング映像にタイトにシンクロ、幻想的で、ストーリーに引き込まれるような空間演出に成功。JKDがこれまでに制作したオーディオビジュアルワークの中でもベスト３の１本に入る仕上がりとなりました。音楽はOKI Dub Ainu Bandで世界的な評価を得る音楽家、OKI そして、同じく札幌を拠点とした世界的な活動で知られるKuniyuki Takahashi. 本物の表現に迫るべく、真剣勝負のコラボレーションにアニメーターは、山田遼志、小野ハナ, 久保雄太郎, 有吉達宏の４名。オープニングとエンディングのモーションは、JKD visual team のShotaro Tomiyama + Ko Kudo が、全体の映像ディレクションは、シェーン・レスターが担当しています。 　美しい湖に面した広い敷地内で展開されるアイヌの創世神話のストーリー。見る人を惹き込むような体験を作ることができたかと思います。北海道に行く機会あれば、ぜひご覧になってみてください。 　Japan’s first-ever national facility that shares the Ainu history and culture, Upopoy, made its grand opening on July 12th Sunday 2022 in Shiraoicho, Hokkaido. 　It consists of a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiotic park – a hub to revive and develop the fading Ainu culture once again. 　JKD was given the privilege to work on the huge projection mapping & lighting show – the highlight night event for Upopoy – that started on Saturday, July 18th. 2022 The 14 minutes delicately and dynamically hand drawn full animation, in sync with soul-stirring music and sound design, illustrates the genesis myth of the Ainu culture. The visual piece is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Cultural Exchange Hall, as well as the surrounding hills, rivers, and sculptures. Lights set up in various places across the vast site syncs tightly with the music and mapping images and bring about a mystical spatial presentation that pulls the audience right into the story. We can proudly say that this piece definitely ranks in JKD’s TOP 3 audio-visual works. Music was composed by OKI, a world-class musician and leader of the OKI Dub Ainu Band, as well as Kuniyuki Takahashi, based in Hokkaido but well known across the globe. 4 animators, Ryoji Yamada, Tatsuyoshi Ariyoshi, Hana Ono, Yutaro Kubo put their heads together in collaboration to create the most astonishing and authentic animation expression possible. The opening and ending motion is by Shotaro Tomiyama + Ko Kudo from the JKD visual team, and the overall visual direction by Shane Lester. If you plan to visit Hokkaido, you mustn’t miss it!

MUTEK.jp 2021 でプレミア公開されたオーディオビジュアルライブパフォーマンス。

人工衛星から得られた高精細な地形データや、アルゴリズムによって描かれる波、地形、スターリンクの軌道にインスピレーションを受けたミニマルなモーショングラフィックスなどを30分のライブパフォーマンスにまとめました。

10/29 駒込倉庫、グループショー 'New Works vol.2' でのソロパフォーマンス。 筆跡の音をピエゾマイクでライブ収録、ポエトリーリーディングを多重録音しながら、展示とライブの時間と空間の違いについて筆を動かして思案しながら絵を描く。

Alive Painting 2hours solo 擬風景展 5/22 東京藝術大学 東京藝術大学美術館 陳列館 2022年5月22日 2時間 プロジェクター、スクリーン、カメラ、オーディオミキサー、オーディオアンプ、スピーカー、水、インク、アクリル、PC

作品について 「sonus-oleum ; ソノソリアム」は、船を模した施設（T-LOTUS M）の3フロア（B1F、1F、屋上）それぞれで異なる形態の作品を体験することができるライブ・インスタレーション作品。"音楽が船を動かすエネルギーとなる"と想定し、船の中で生まれた音楽の姿を以下4つの形式で表現した。 ライブパフォーマンス 1 ー音楽の誕生ー 本作品はB1Fでのライブパフォーマンスから始まる。音楽は江﨑文武氏が本ライブ・インスタレーションのために作曲したオリジナル楽曲。演奏は、江﨑文武氏（ピアノ）、常田俊太郎氏（バイオリン）、村岡苑子氏（チェロ）と自動演奏ピアノによる。会場は演奏者の両サイドに3m × 4mのスクリーンを8面設置し、来場者が音楽と映像に包み込まれるように構成した。スクリーンには、楽器と連動して動くリアルタイムモーショングラフィックスを投影。リアルタイムモーショングラフィックスを構成する要素は、ピアノから出力される鍵盤（88鍵）とペダルを押した時の強さや長さと、指輪デバイスを使って取得されるバイオリンとチェロ奏者の手の動き。奏者の動きと連動するリアルタイムモーショングラフィックは、音楽のエネルギーが生まれ上層に浮遊していく様子を描いている。 インタラクティブ展示 ー映像による変奏ー B1Fのライブパフォーマンスで生まれた音楽のエネルギーは、泡となり1Fのインタラクティブ作品の中に現れる。1F会場内には、2.4m × 2.4mの透過スクリーンを窓に合わせて7面設置し、インタラクティブ映像を投影。来場者がそれぞれのスクリーンに映し出されている泡に触れることで、泡が分裂し、オリジナル楽曲の一音一音が別の音色に変化する。偶然性によって生まれる変奏曲が無限に生成され続ける。 プロジェクションマッピング ー音楽が風をおこすー 1Fで生成された変奏曲は、さらに屋上へ上がり、船を動かすための風をおこす。音楽の力により巻きおこった風が帆にあたる様子を、30,000ルーメンの大型プロジェクター4台によって来場者の頭上に映し出した。 ライブパフォーマンス 2 ー還ってきた音とのセッションー B1Fで実施された2回目のライブパフォーマンスは、1Fで来場者が泡に触れることで生成される変奏曲を自動演奏ピアノがリアルタイムに演奏し、それに合わせて江﨑氏（ピアノ）、常田氏（バイオリン）、村岡氏（チェロ）が即興で演奏した。来場者によって生成される変奏曲と、即興の生演奏、リアルタイムモーショングラフィックスの協奏は新しい音楽の形態を感じさせるものとなった。 本ライブ・インスタレーションでは、この4つのプロセスを経て「unlearn（学びほぐし）」され、新しい音へと生まれ変わり循環していく風景を生み出した。作品名の「sonus-oleum ; ソノソリアム」とは、音 = sonus（ソノス）と、石油 = petroleum（ペトロリアム）との造語。

星の巡りをコンセプトにし、 現代的に、星屑のように瞬間的に観察させる、 internetmemeをサブコンセプトにして、新しい世界観を 作りました。 blenderでのイメージ、アニメーション制作、aftereffectsでのコンポジットにより、新しいルックを次々と生んでます。

【駿台応援ソング】未来の僕が手を振っている/眉村ちあき