2020年6月某日 渋谷にて
コロナの感染に気づいていない人が街で遊んでしまい、気づかぬうちに感染を拡大させる。
そしてついに自分も発症し、意識が遠のく中で初めて感染を自覚する。
2020年6月。ニュースを見ていて実際にありそうな、ケースを映像化してみました。
咳き込む様子を画像の揺れで表現し、カメラワークで病んだイメージを再現してみました。
僕は今のところまだ感染していないので、実際にはどのような視界になるのかわかりませんが。。

アマゾンの世界について共有できることを非常にうれしく思います。シリーズ最初の1つであり、素晴らしいコラボレーションです。乞うご期待！

文化庁主催による「空港等におけるメディア芸術日本文化発信事業」プロジェクトの一環として、羽田空港にて行われた「ETERNAL ~千秒の清寂」展に出品した作品。

本作は波戸場 承龍・耀次氏によってデザインされた「麒麟紋曼荼羅」の制作アプローチにインスピレーションを受けて、制作した。

紋章上繪師である波戸場氏の江戸時代から続く正円を組み合わせてデザインする紋章上繪の 技法を瀬賀誠一による物理シミュレーションで描かれた波形に応用。
大小様々な正円の簡潔な線による組み合わせに自然の美、調和を見出だし波や地形など偶然 性に出来たような風景に重ね合わせ、美しさの"構成の瞬間"を表現した。

Kyokaによる、波紋がx,y,z軸に沿った音の可視化として構成される音像に合わせ、3面スクリーンに囲まれた巨大な空間を演出した。

NYのアンビエント12Kレーベルのサウンドアーティスト、コリーフラー氏のサウンドインスタレーション空間のための映像。

新宿の大型ビジョンでのFragments、池袋のColureに続く3つ目のコラボレーション。
代々木体育館で開催されたクリエイターのイベント「Rooms」の中に作られた特別企画で、10mx20mほどのスペースに直角に配置された2つのスクリーンのシンプルな構成の空間を設置した。

日本とアイスランドでフィールドワークされたランドスケープ素材を編集した30分のクリップを、同じ編集で異なるエフェクトを施した2つを用意し、それらをインスタレーション会場でTouchDesignerのより発生させたパラメーターの周期でゆっくりオーバーラップさせていった。

その場で偶然生まれる一期一会の映像を生み出している。

電子音楽とデジタルアートの世界的なイベント「MUTEK.JP」のためのティザームービー。

「MUTEK」の本国であるモントリオールでのアートワーク展開のトーンを守りながら、「MUTEK.JP」のティザーではその世界観を延長し、3D展開している。

3次元空間のなかで、物体同士が融合したり、逆に引き算したりするエフェクトの実験をしている。

キッチンを舞台に世界中の食材たちが摩訶不思議なスポーツで競い合う！
「ワールド フード スポーツ2021」。今回の競技は「お鍋高飛び込み」。
こちらはラフプレビューとなります。

もっと上手に声つけれるよ、という方や
一緒に盛り上げてくださるスポンサー様、大募集です！

ご興味を持っていただけましたら、
コンテンツ内容を詳しくお伝えいたします。
何とぞ宜しくお願いいたします。

予告編の映像はコチラからご覧いただけます↓
https://vimeo.com/475832024

「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。よどみに浮ぶうたかたは、かつ消えかつ 結びて、久しくとゞまりたるためしなし。
世中(よのなか)にある人と栖(すみか)と、又かくのごとし・・・」

書家 木下真理子氏が選んで揮毫した鴨長明の『方丈記』の一節を、木下氏自身が正方形のピースに書を分断。
その分断されたセルをもとに、映像作家の山本信一が時間軸を与え、さらに音楽家 Corey Fuller氏が『方丈記』の言葉を分解・再構築したサウンドによって構成された映像作品。

映像制作の方法では、山本がしばしば用いる方法で、分断された文字をランダムに時間をずらしながら配置する仕組み(方程式)をつくり、そこへセルの素材を代入していき、得られる予期せぬ偶発的なパターンにインスパイアされ、再びそれらをフィードバックしたり、コマ単位で編集したりして時間軸を与えていく。

今回は音楽の手法でも、ピアノなどの楽器の他に、木下氏が『方丈記』を朗読している素材をレコーディングして、分解し、音源として使用するという試みをしている。
木下氏が書の活動でコンセプトにしている空や縁起の感覚、Corey Fuller氏が取り組んでいるアンビエントの織りなす豊かな静寂、山本信一が作品で目指している風景を眺めるときのメタ的な視点、それぞれのアーティストのもつ世界観を『方丈記』を交点にしてコラボレーション。

常に“うつりかわるもの“を眺めながらも感じる”普遍的なもの“がテーマになっている。
新宿クリエイターズ・フェスタで、新宿の4つの屋外ビジョンで展開された後、文化庁『メディア芸術×文化資源 分散型ミュージアム』の一環で、イマーシブインスタレーションのバージョンを羽田空港で展開するなど、継続的なコラボレーションプロジェクトとして発展している。

REEL 2020