この作品は私が当時、とても悩んでおり、その悩みがはれていけば良いなという気持ちを込めて制作しました。
また、日常が非日常になる所を描いているので、見る人の心がワクワクしたり今日はラッキーだなと思って頂ければ大変嬉しいです。

いままでのブランドを尊重しながら”news zero”のあたらしい世界を構築しました。
それはより温かみのある世界に。
プリミティブで印象に残る図像。
多様性を感じるデザイン。
ソーシャルネットワークがコミュニケーションのインフラとなった現在。
ひとりの声が世界を変える時代を背景とした報道番組のビジュアルを表現しました。

全体のパッケージデザイン・オープニングタイトル・テロップ・バンパー
・ブリッジなどのモーショングラフィックまで制作しています。

MUTEK.JP Edition 3 のティザームービーとして制作したモーショングラフィックス。

音楽とアートのイベントの告知として、ティザームービーでもオーディオビジュアルパフォーマンスやメディアアートのインスタレーションの共通言語的プログラミングソフトとなりつつある”TouchDesigner”を使用してグラフィック素材を生成しました。

平面グラフィックで展開しているイメージに合わせた多層的なラインと色彩がディレイしてゆくジェネレイティブプログラムを制作。

そのプログラムをインタラクティブに操作して無限に生み出されてゆくラインパターンをＰＣでライブレコーディングを行い、カットアップしてクリップにしました。

SNSでの訴求が多いため、フレームを45°で分割するなど正方形を意識したデザイン展開をしています。

《時空間のしっぽ》は、時空間という概念を体験するためのアート作品として制作されました。
ミンコフスキーの光円錐によって、私達は常に光の速度で未来へ広がる可能性の地平を­見つめながら現地点に存在しています。作品の空間の中央に置かれた『時空間のしっぽ』に触れると、時空間という概念において、自分がどのように現在の地点へ到達したのか、その軌跡を見ることができます。
空間は前方に置かれたセンサによって3次元スキャンされており、過去と現在の空間の位置を比較することで、まるで過去の自分が現在の自分と同じ空間内に存在するかのように見える映像をリアルタイムに生成しています。
映像演出による時空間の操作は、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」を始めとするSF映画や、ドラえもんなどの漫画、あるいはノーマン・マクラーレン「Canon」、ズビグニュー・リプチンスキー「Tango」、ミシェル・ゴンドリーによるカイリー・ミノーグのMV「Come Into My World」といった実験映像によって実現されてきました。ただ、それが実際に「どんな体験なのか」は今まで空想するしかありませんでした。
人は空想をすることで、現実の世界を新しい形で捉え、変えていくことができます。時空間という概念は非常に新しい概念ですが、この概念の登場よって私達の世界の捉え方も大きく変わってきました。《時空間のしっぽ》はまだ映像の中での体験ですが、今後技術の発展とともに、それが実空間に飛び出すことも遠くないのではないかと思います。時空間を肌で体験することができる先には、どのような世界が広がっているのか、楽しみです。

Noise;nse（ノイセンス）は視覚ノイズから起こる変化を通して、さまざまな現実の側面を認識するための作品。 車のエンジン音、カーテン模様のゆらぎなど。私達の身のまわりには感覚に負荷がかかるノイズに満ち溢れている。人にはノイズであっても、テクノロジーにとってはこのノイズは現実を認識する足掛かり。テクノロジーだけが知りうるノイズの世界があるのではないか？ 本作品では2枚の布に光の向きや距離、色を加え、視覚ノイズ（周期ズレや歪み）を発生させることで、植物の模様が変容するさまを表している。布のまわりにはモアレ現象の縞模様が発生しているが、布の間に挟んだ植物には別模様が発生する。これは植物特有の凹凸からくるノイズの変化。

名作「不思議の国のアリス」のためのインスタレーション制作の委嘱を受け、物語の中の不思議な世界に入り込んだような体験ができる空間を作りたい、と考えました。
アリスが体験する様々な常識では考えられないような出来事は、不思議であると同時に、私達が幼い頃に空想していた、「こうなったら良いな」「こうなったらどうしよう」といったワクワク・ドキドキする知的好奇心に満ちています。
インスタレーション制作にあたって数々の「こうなったら良いな」を書き出して沢山の案を出しあって、最終的に決定したのは、美しいジョン・テニエルの挿絵が自分に反応して動き出す、という案でした。
2.5m四方の小さな部屋は、「アリスの世界とつながるための特別な場所」としてデザインしました。
部屋の壁に掛けられた14個の額縁の中にはiPadが収められていて、それぞれアリスの物語に登場するキャラクター達が描かれています。キャラクター達はジョン・テニエルの原画を参考にして3Dモデルデータを作成し、シェーダプログラミングによって、まるでハッチングの手法で描かれた絵画に見えるようにリアルタイム画像処理を行っており、一見すると通常の絵画が並んでいるように見えます。
部屋の中央の絨毯の上に人が立つと、立つ人のポーズをKinect v2センサーが検知し、全ての額縁の中のキャラクターがゆっくりと動きだして立つ人のポーズを「真似」します。
アリスの世界に溢れている遊び心は、現在の私達の暮らし方、働き方における示唆を多く含んでいます。オランダの歴史学者ヨハン・ホイジンガは「遊戯」が人間活動の本質であり、文化を生み出す根源であると説きました。フランスの哲学者ロジェ・カイヨワはその人間観を発展させ、「真似」を意味するミミクリーを遊びにおける四大要素の一つに挙げ、特に原始的な社会において重大な役割を担っていたとしています。また、小林秀雄は『モオツァルト』の中でモーツァルトが模倣の天才であり、その独創的な音楽は模倣の中から生まれたものであったと指摘しています。
私達は遊びから多くのことを発見し、文化を発展させていくことができます。
多くの人がアリスの物語や本展示を通して、日常をより遊びで満たしていくことの大切さを感じとって貰えれば、と思いながら制作しました。

自分としては珍しくアニメーションと実写素材を組み合わせて編集した作品。ずっと前からMAD動画のような、他人の映像を勝手に拝借して音と合わせるような映像に魅力を感じていたので、それを自分のアニメーションに取り入れるとしたらどんな形になるだろうという実験からこの結果が生まれました。著作権的にアウトなものは作りたくなかったので、実写素材は全てENVATO MARKETという海外のストックムービーサイトから買いました。

Powder本人からとても興味深い長文のライナーノーツを送ってもらってそこからストーリーを着想しました。
メインとしては、日本で問題になっていた築地市場移転問題の社会風刺的なイメージをベースにして、脳内で決断を迫られる葛藤、ついYESかNOかの2択で考えてしまうことが多い世の中で、どちらかを否定するのではなく新しい道があるのでは？と感覚をアップデートしていくこと、それがNew Tribeである！といったことをできるだけ抽象的に伝えようというのが本作品の狙いです。

Charaさん「愛のヘブン」ミュージックビデオのディレクション、アートディレクション、編集、アニメーションを担当しました。

愛の所在を探す男女は、不確かなものを確かめるよう恐る恐る手探りで迷い、彷徨います。
その時々で変わる波打つ心情を表した異なる色の空間を行き来しながら、
無垢な魂が行き着くその先にはきっと、愛のヘブンがあると信じて。