舞台は山口県・油谷湾。「塩づくりは天職だ」と言い切る職人、塩匠（えんしょう）・井上 雄然。彼の手仕事にかける情熱、そして「塩」を通してつながる過去と未来、人と自然の関わりを描いたドキュメンタリー。 ニッポンものづくりフィルムアワード2024 グランプリ受賞作品。

ひとつの光が揺らめき、静寂を切り裂くように響く旋律。SARM自身の幼少期からの神秘体験をもとに構築された映像世界である。 記憶の奥底に眠る幻想的なビジョンを、現代の映像技術を駆使して具現化。VFXやAIを用いた演出が、夢幻と現実の狭間を描き出し、見る者を異次元へと誘う。 光と影、瞬きの合間に映るシルエット、そして響き渡る歌声。そのすべてが、楽曲の持つエネルギーと共鳴し、宇宙的な広がりを生み出す。モノクロームと鮮烈な色彩の交錯は、まるで記憶の断片が光に照らされるかのように、私たちの心に焼きつく。 この作品はSARMの内なる体験が音楽と映像の融合によって昇華し、可視化された精神世界としてここに現れている。 光が語る記憶の物語、その軌跡を心に刻んでほしい。

岡山県岡山市に本店を置く中国銀行を傘下に収めるちゅうぎんフィナンシャルグループ。 長期的なちゅうぎんファンを増やすという命題のもと、ちゅうぎんグループの変化をVFXを通して描き、地上波CM及びグラフィックに落とし込みました。
 今回課せられた命題は「特に若い世代から長期的なちゅうぎんファンをつくる」というものでした。 企画提案に当たり、事前に中国銀行の行員をはじめ、その他ちゅうぎんフィナンシャルグループの若手社員20名以上にインタビューを実施。 社員から現在のちゅうぎんブランドがどう理解されているのかを整理した上で、本部の風土改革が十分に伝わっていない可能性を指摘。 本部社員らと長期視点でちゅうぎんが進みたい未来についてディスカッションを重ね、イメージ映像を用いて変化するちゅうぎんを社内外へ伝えていくこととなりました。 プロジェクトメインコピーの「やってみよう。」になぞらえて、弊社としても過去最大規模のシーン構築に挑戦しました。 ストーリー前半では、中国銀行旧本店から現本店ビルにちゅうぎんフィナンシャルグループの看板が架かるまでを3DCGを用いてタイムラプスとして再現しています。 岡山県立図書館に実地訪問して過去50年分の資料を取り寄せ、周囲の特徴的なビルを含むちゅうぎん本店周辺の街並みを3Dモデルに描き起こしました。 伝統とは守り続けた結果ではなく、変わり続けてきた結果であること。 そして、壮大でとても自分が影響を及ぼせそうになく見える今の景色も、過去の人々の小さな挑戦の積み重ねによって形作られてきたことを表現しています。 変化を伝えるためには「変わる」と宣言するのではなく、実際の変化を切り取って伝えた方が有効です。 後半シーンでは、既に効果を上げているDX戦略にフォーカス。 地域企業をつなぐプラットフォーマーへと進化していくちゅうぎんを、CGパーティクルを用いて抽象的に表現したのち、 デジタルデバイスを活用しながら生き生きと挑戦する若手社員、若手の挑戦を促し見守る上司、イノベーションに挑戦するベンチャーの若者たちを描いています。 地方銀行であるちゅうぎんフィナンシャルグループは、先進的な取り組みを通して、地域に影響を与えてこそ意味があるでしょう。 先進的な技法を用いた映像表現を通してちゅうぎんの大きな変化への一歩を印象づけつつも、 決して地元を忘れることのない、地域ありきの変化であることを、作中に登場する地域の人々を近く切り取ることで表現しています。

トランペット奏者の高校生の成長を描くMusic Videoを制作しました。主人公は吹奏楽コンクールでの挫折を経験し、周囲との関係を失っていきます。この作品では、夕方の教室や帰り道、コンクールでの演奏シーンといった印象的な情景を通して主人公の内面の変化を表現し、最後には「大衆の一人」として新たな一歩を踏み出す姿を描きます。作中で重要な転機となるのは、かつての友人の演奏を目にするシーンです。友人の周りには多くの仲間がいる様子を見て、主人公は自身の在り方を見つめ直すきっかけを得ます。CGとアニメーションを組み合わせた視覚表現では、楽曲のテーマである「自己肯定」と「成長」を損なうことなく補完することを目指しました。作中に登場する楽譜や時計、そして移り変わる空の表情やノートは、主人公の心情を象徴的に表す重要なモチーフとして機能しています。タイトルの「アイムピープル」が示すように、主人公はもはや特別な存在ではなく、大衆の中の一人として自分を受け入れ、前へ進もうとする—そんな等身大の姿を映し出しています。

カイコガと人間の対比を描いた作品。 CGと実写映像の調和を追求した。 カイコガには約122万本の毛を用い、繊細さだけでなく、生き物らしい粗雑さも意識した。 アニメーションをつける上では、昆虫故の表情の無さや関節の硬さからくる表現の幅の狭さに苦戦した。

“禮”は2023年に設立した伝統芸能チームで、ディレクターとして参加しています。 禮として初の自主公演、"黙劇"を2024/4/12にWALL&WALLにて企画・開催しました。 本公演は、和楽器の演奏会を演出によって再構築する試みで、映像や照明による演出を積極的に取り入れました。 ライブの演出で使用した映像のリールです。 ライブにおける照明効果としての映像演出を考えました。 実写、CG(Blender)、シミュレーション、オーディオリアクティブ(Touch Designer)、生成AI(Midjourney,Runway ML)など、ジャンルを問わず様々なツールでの映像作りを模索しました。 以下リンクから当日の様子をご覧いただけます。 https://rei-japan.site/mokugeki-240412

ポケモンのキッズ用YouTubeチャンネル「ポケモンKids TV」の公式アニメ動画。2024年6月公開。 きれい好きで髪型がきまっているポケモン「クワッス」。 天然パーマの髪にコンプレックスを抱く女の子が、クワッスのジェルで髪型を七変化！おしゃれを楽しむが、最終的には自分の髪質がいちばんと気づく、というストーリーMVです。 女の子のおしゃれへの憧れを叶えつつ、「ありのままの自分も素敵なんだよ」というメッセージを込めました。 監督・作詞にEテレでの監督経験の長い新海岳人（私）、アニメーションに「シナぷしゅ」などで活躍する作家のいもむしさん、歌唱にチル系のミュージシャンkiki vivi lilyさんを起用。 専門性の高いスタッフの配置も、作品の強度を上げています。

Diosの2025/1リリースの新曲「黄昏」の公式ミュージックビデオにて、一部カットを担当。 自分の担当は、0:29〜0:32及び、0:33〜0:45の2カット計約15秒程となる。 元から監督希望にて自分の3年前の自主制作である「Motete!」をリファレンスに挙げられており、 自分自身の手を撮影した素材にモーショングラフィックスを絡めるという手法そのものが自分の十八番に なりつつあるのかもしれない。 「Motete!」の際には手とシェイプが共に導き、導かれあうことによってお互いが自由意志を有している かのような他にあまり無い不思議な感覚を目指していた。 今作ではその際の経験を元に、更にブラッシュアップさせてフラットかつクリーンな作風から一転、 「nostalmic」(2023/2)のようなダークでありながら鮮やかで不気味なグラデーション が交わる妖艶な作風とした。 まるで過去の自主制作2つから手法と作風をそれぞれミックスさせたような存在となった今作では、 より手とシェイプがまるで最初から共にいたかの如く大胆かつ立体的に交わらせて、サビを優雅に演出した。 その結果、過去の自主制作の際とはまた異なる世界観を表現出来たように見える。 サビでは歌詞がまず「あなたから逃走不可能と知った夜の隙間」となっている。 満たされるには短すぎるし、忘れ去るには多すぎる。 そうした"虜になるもの"の比喩として"黄昏"を用いた本楽曲。 黄昏に狂わされて"夜の隙間"に愛に依存した結果のカオスが1サビで歌われている。 "逃走不可能"であることを、妖艶なシェイプ達が左右の手の間で転がされる事で表現。 ただ閉じ込めるのでは無く、自由なようで見えない手の内に転がされているということだ。 また、"夜の隙間"で実際に隙間に(黒背景=夜)が入って明るくもグラデーションの "エロさ"が垣間見えるカットに遷移。 しかし続く歌詞「浅はかに手を伸ばした」ではそのまま映像で手を伸ばしてはいなかったりと、 歌詞を直接的に表現し過ぎず、一見関連性は薄いように見せるも細かな点に気づくと、意味合いが通じるような巧妙なバランスで演出を考案した。 3DCGを多用して特にエフェクトに包まれた訳でもないフラットめな作風が尺の大半を埋める本MVにおいては、自分の担当カットは極めて異質な存在となっているが、それもまた全体の抑揚という意味で明確なコントラストとして効いたのではないか。

メンバーの特性を解釈し、シーンごとに個別のコンセプトを練り上げました。 パーティクルシステム等のシミュレーションを駆使し、ダイナミックなVFX表現を実現しています。 （担当シーン：佐久間 大介、渡辺 翔太、向井 康二、阿部 亮平）

ハーゲンダッツ ジャパン創業40周年に合わせ、ハーゲンダッツアイスクリームができるまでの工程やこだわり、秘密を3DCGや実写、アニメーションなどを通じて、バーチャル上で工場見学できる映像を公開。 ファンタジーな世界観で大人も子供も楽しみながら学べるコンテンツに仕上げた。