カイコガと人間の対比を描いた作品。 CGと実写映像の調和を追求した。 カイコガには約122万本の毛を用い、繊細さだけでなく、生き物らしい粗雑さも意識した。 アニメーションをつける上では、昆虫故の表情の無さや関節の硬さからくる表現の幅の狭さに苦戦した。

女の子の描くイラストが、歌唱シーンにも広がっていく演出にしてみました。

オンライン学習プラットフォーム「Coloso.」にて 販売中の「アイデアを形で表すモーショングラフィックス」講座の作例です。 宣伝ムービー自体を講座内で教える作例にすることで、 この動画を視聴した方が「こんな動画が作れるようになるんだ！」と ワクワクしてもらえたり、学習意欲が湧いてくるかなと思い、制作しました。 自分の得意とするビビットな配色やポップでバウンスの効いたモーション、 文字の一部をモチーフにするなどの手法を使い、 楽しげでポジティブな印象のある映像に仕上げました。

華やかでラグジュアリーなムードと、大人の遊び心をくすぐるキャッチーなビジュアルを表現。本コレクションを象徴するモチーフとなった愛らしいベアを3DCGで登場させ、ホリデーシーズンの心踊る雰囲気を演出しています。

[作品解説] 本作は、SF映画の一場面を想起させる幻想的な風景を描き出したものである。雄大な自然の中に突如として現れる巨大な人工物。その異質な存在感を通じて、人工と自然の関係性、そして時間の流れの中で移り変わる風景の儚さを表現している。 制作にあたっては、短時間で1シーンを完成させることを意識し、構想からレンダリングまで約2時間という制約のもとで取り組んだ。 [技法について] ・自然物（岩など）：Megascans のスキャンデータを用い、リアルな質感を追求 ・人工物（リング状構造物など）：Blender によるモデリング ・テクスチャ：Substance Painter による質感表現 ・シーン構築：Unreal Engine 5 を使用し、配置・ライティング・大気表現（空・雲・フォグ）を調整 使用ソフト ・UnrealEngine5 ・Blender ・SubstancePainter PC ・Windows11 ・Intel corei7 12世代 ・RTX4070ti super ・RAM64gb

今年100周年を迎えたシチズン時計のデザインフィロソフィー映像。「時計のあり方」や「時間への向き合い方」への変化が著しい今の時代に「時計を作ること」への思いを、シチズン・デザイン部２５名の方々へインタビューをし、その音声をもとに映像を制作致しました。音声データはこれからの100年に向けて、シチズン時計社内のアーカイブとして保管されます。 事業の柱である時計を作ることの意味を、さらにはこれからのシチズン時計の未来に向けた時計作りへの思いを、この映像を通して、より多くの方々に届けるために制作致しました。

LIPPSBOYのブランディングムービー。 全ロケーションを渋谷で撮影し、音楽は「TOKYO HEALTH CLUB」を起用。トレンドや時代の流れとともに変化する街と若者のコントラストを映すことで、ありのままを楽しむ若者のスタイルを表現しました。同時に、自然な表情やリアクションを切り取ることで、ブランドに対する親しみやすさや力の入りすぎないかっこよさを演出しています。

ひとつの光が揺らめき、静寂を切り裂くように響く旋律。SARM自身の幼少期からの神秘体験をもとに構築された映像世界である。 記憶の奥底に眠る幻想的なビジョンを、現代の映像技術を駆使して具現化。VFXやAIを用いた演出が、夢幻と現実の狭間を描き出し、見る者を異次元へと誘う。 光と影、瞬きの合間に映るシルエット、そして響き渡る歌声。そのすべてが、楽曲の持つエネルギーと共鳴し、宇宙的な広がりを生み出す。モノクロームと鮮烈な色彩の交錯は、まるで記憶の断片が光に照らされるかのように、私たちの心に焼きつく。 この作品はSARMの内なる体験が音楽と映像の融合によって昇華し、可視化された精神世界としてここに現れている。 光が語る記憶の物語、その軌跡を心に刻んでほしい。

"あ(仮称)"とする作品を今現在制作中であり、その前フリ、伏線として制作したのが今作になる。 10秒程度の短い尺の中に、音楽から想起される優雅なモーションを存分に盛り込んだ。 今作及び次作(あ)は通常の自主制作と異なり、細かな意図や思考を度外視してただ純粋に 音楽から思い起こされた自分自身の素朴な感情を出来るだけそのまま表現することを主目的としている。 その結果、これまでは避けがちであったビビッドな黄緑をメインに据える鮮やかな色彩を設けつつ、 他はおおよそモノクロで固める事でより1色が強調される。 フラットでポップを基調とした現代的なモーショングラフィックスでありながら、 色ズレやノイズ等の後処理を多用し、豊かな質感表現を求めると共にこの一瞬の尺でもどこか温かみの感じられるギャップを狙った。 3秒付近では、トンネルを抜けた先で交わるX(ボウリングのストライク記号)から立体回転に遷移するといった錯覚のような表現を試みた。なお、昨年2月の自主制作"Glancent"でも後半で2Dグラフィックがシームレスに立体構造に遷移する似たような接続を行っている。こうした"錯覚"的表現はあまり2Dシェイプモーションの界隈では見かけない事もあり、今後積極的に考案していきたい。 短尺のシェイプモーションを交えて文字や画像、動画を絡めたモーショングラフィックスを 多用したCMだったり映像作品が一昔前より大幅に増えてきた今だからこそ、純粋な【シェイプだけ】 【2Dだけ】のモーションで出来る事にまだ余地はあるのか？　 作り手も飽和しつつあり更にはAIの存在にも脅かされつつある昨今にただ手作りシェイプモーション を地で行く自分に更に出来る事は何があるのか？　原点回帰的ともいえる短尺一発シェイプモーションの可能性を探りたい。 エンドクレジットでは従来の【Music】表記が【つかったおんがく】になり、 【Video】が【今見とる映像を作った人】になっているように、これまでテンプレートとして 維持してきたフォーマットをも柔軟に逸脱し、今後の新たな作風への展望を示唆している。

岡山県岡山市に本店を置く中国銀行を傘下に収めるちゅうぎんフィナンシャルグループ。 長期的なちゅうぎんファンを増やすという命題のもと、ちゅうぎんグループの変化をVFXを通して描き、地上波CM及びグラフィックに落とし込みました。
 今回課せられた命題は「特に若い世代から長期的なちゅうぎんファンをつくる」というものでした。 企画提案に当たり、事前に中国銀行の行員をはじめ、その他ちゅうぎんフィナンシャルグループの若手社員20名以上にインタビューを実施。 社員から現在のちゅうぎんブランドがどう理解されているのかを整理した上で、本部の風土改革が十分に伝わっていない可能性を指摘。 本部社員らと長期視点でちゅうぎんが進みたい未来についてディスカッションを重ね、イメージ映像を用いて変化するちゅうぎんを社内外へ伝えていくこととなりました。 プロジェクトメインコピーの「やってみよう。」になぞらえて、弊社としても過去最大規模のシーン構築に挑戦しました。 ストーリー前半では、中国銀行旧本店から現本店ビルにちゅうぎんフィナンシャルグループの看板が架かるまでを3DCGを用いてタイムラプスとして再現しています。 岡山県立図書館に実地訪問して過去50年分の資料を取り寄せ、周囲の特徴的なビルを含むちゅうぎん本店周辺の街並みを3Dモデルに描き起こしました。 伝統とは守り続けた結果ではなく、変わり続けてきた結果であること。 そして、壮大でとても自分が影響を及ぼせそうになく見える今の景色も、過去の人々の小さな挑戦の積み重ねによって形作られてきたことを表現しています。 変化を伝えるためには「変わる」と宣言するのではなく、実際の変化を切り取って伝えた方が有効です。 後半シーンでは、既に効果を上げているDX戦略にフォーカス。 地域企業をつなぐプラットフォーマーへと進化していくちゅうぎんを、CGパーティクルを用いて抽象的に表現したのち、 デジタルデバイスを活用しながら生き生きと挑戦する若手社員、若手の挑戦を促し見守る上司、イノベーションに挑戦するベンチャーの若者たちを描いています。 地方銀行であるちゅうぎんフィナンシャルグループは、先進的な取り組みを通して、地域に影響を与えてこそ意味があるでしょう。 先進的な技法を用いた映像表現を通してちゅうぎんの大きな変化への一歩を印象づけつつも、 決して地元を忘れることのない、地域ありきの変化であることを、作中に登場する地域の人々を近く切り取ることで表現しています。

複数のシーンを一つのテクスチャからジオメトリインスタンシングして3D空間を制作。 水をモチーフに統一した世界観で、20分のリアルタイムオーディオビジュアルパフォーマンスをまとめました。