コレクションテーマ"Time Traveler"から着想し、「時間遊び」を映像随所に組み込んだ。 Arata Fukoe氏による約18台の特殊リグを使用した、Gopro Bullet Time ストロボが当たった人物の残像が残るエフェクト、手前と奥で速度がズレる表現など、miffrinoによるオリジナル音源での映像とのシンクで時間遊びを作った。 その中でカバンの中にカメラが入り込む、ボールを軸にカメラが切り替わるなど視点移動を盛り込み、 全体をシームレスな映像表現に落とし込んだ。

日本経済新聞社の主催する星新一賞のオープニング映像。 これまでに集った応募作品ひとつひとつを「未来の可能性」と捉え、 それらを乗せて進んでいく大きな乗り物として「未来への出発」をテーマに描いています。

Key visuals of the 2022 S/S Makeup Collection for the beauty brand Celvoke. The shimmering particle visuals, inspired by the collection theme “New brightness with emotion,” were projected onto a gauze space. A system was constructed to allow real-time changes in the amount of particles, speed, coloring, etc., to immediately respond to dynamically changing shooting conditions. An emotional visual surrounded by a mysterious light was achieved.

生命の躍動感を感じる。大自然の一員になる。 TouchDesignerで制作しました。Kinectを使用しています。 「Into the Flow」は、中国の福建省福州市で行われた‘I CUBE’ Immersive Experience Competition (2021)でThird prizeを受賞し、The MoDE New York　(2023)、Neues Museum Nürnberg (2022)で展示されています。

2019年ごろから2023年まで手がけた主な作品をまとめたショーリール。 プロジェクションマッピングを使用したエンターテイメントショー 展示会やミュージアムでの展示映像、XRパフォーマンス 商業施設やテーマパークでの常設展示などを中心に構成 2Dアニメーション 3Dアニメーション パフォーマンスなど多様な手法を用いて制作。

「捕まえ、観察し、解き放つ」をコンセプトに、自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、そして、自ら捕まえたものをきっかけに興味を広げていくことを主眼とした新しい学びのプロジェクト。スマートフォンを片手に探索し、様々な恐竜などの太古の動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 恐竜の森には、恐竜などの太古の動物が住んでいる。動物に触れると、振り向いたり、逃げていく。 アプリのカメラで空間を歩いている動物を見て、そのカメラに写っている動物に「観察の矢」を放つと、現実の空間に「観察の矢」が飛んでいく。「観察の矢」が当たると、空間からその動物は消え、スマートフォンに入る。観察した動物の情報は、アプリ内の図鑑にコレクションされる。捕まえた動物を、アプリのカメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察の網」を投げ込むと、足元に「観察の網」を張ることができる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察の網」に追い込み捕らえると、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。捕まえた動物を、同じようにアプリのカメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、足元に現れる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 「Galaxy ＆ チームラボ：捕まえて集める恐竜の森」（東京・原宿） 展示詳細: https://www.teamlab.art/jp/e/collecting_dinosaurforest/ 作品詳細: https://www.teamlab.art/jp/w/collecting_dinosaurforest/collecting_dinosaurforest/

GoproMAXのみで撮影しました

螺旋を登っていって、いつか。

焚き火のような作品を作りたかった。 焚き火を囲んでいるときに、言葉や視線を交わさなくても生まれる静かな場が好きだった。 焚き火には感情移入するべき主体も、キャッチするべき情報もない。 それなのに、ずっと眺めていられる理由を、”連続性”にあると仮定してみた。 この作品は、不均一で、非同期な映像がいくつか提示され、一つの場をつくっている。 いずれの映像も、継ぎ目を感じさせない映像に仕立てた。それでも映像それぞれは、単なるループかもしれない。 けれど、それらを複数並べて、一つの空間に並置することで焚き火にも似た、連続性が生まれるのではないかと考えた。 I wanted to make a work like a “bonfire”. I am interested in a quiet place that is made around a bonfire without exchanging words or glances with other people. There is neither a subject to be emotionally involved in a bonfire nor information to receive or catch. I hypothesized that “continuity" is the reason why we can keep looking at a bonfire. Several asynchronous images are presented to make a single space in this work. All the images are made to look seamless. Even so, each of the images may simply be a loop. However, I thought that a “continuity” like that of a bonfire could be made by juxtaposing multiple images in a single space. （2022.1.1から2022.12.31までのピースを）

さいたまスーパーアリーナで開催されたタクティカルFPSゲーム「VALORANT」の公式大会である2022 VALORANT Champions Tour Challengers Japan Stage2 – Playoff Finalsに使用されるオープニング映像を制作。 世界の舞台で日本を代表するチームが成績を残したことや、初めての有観客オフライン大会が開催されるということから、日本のesportsシーンの「夜明け」を感じさせる作品を目指した。 また、VALORANTのゲーム内において重要な要素である「時間」から、ゲーム内UIを模したタイマーによるイベントスタートのカウントダウンで観客の期待感を煽った。 過去の大会の映像や音声を時系列順に使用し、徐々に時間が現在に向かっていることを示唆している。 音響については、シューティングゲームの激しい攻防、混沌としたコロナ禍を乗り越えて実現した大規模なオフライン大会ということもあり、普段よりも攻撃性のある音に重きを置いて制作した。 日本代表決定戦であることから、和を感じさせるコードを用いたほか、日本の古典音楽である雅楽の楽器をサンプリングした音を盛り込んでいる。

Casper Caanの楽曲「Last Chance」の世界観とメッセージ性を、2Dアニメーションとコラージュ技法を用いた物語により表現。