“世界が終わるまでに必要な、33分33秒” 滅びかけた地球。生き残った人々が興じる不思議な遊び、 「ムード・ホール」。 現われては消える謎の中高年紳士と美女。 リトルピープル。巨人。パーティー。砂漠。プールの底。ダンス。 繰り返される昼と夜。実験的、芸術的、冒険的、半SF、 半ミステリ的スケッチによる高密度の迷宮世界。 言葉を排し、見ること、聴くことだけの世界へといざなう、傑作映画！ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 2016年、『ムード・ホール』は、 カワイオカムラの回顧展の最新インスタレーションとして発表された。 カワイオカムラ9年ぶりの新作で、個展全体のサウンドディレクションを原摩利彦が担当した。 2019年、『ムード・ホール』は一編の映画作品として完成し、 2020年、京都の映画館出町座でロードショー公開された。音楽はもちろん、原摩利彦。 33分33秒の濃密な映像&音楽世界を、映画館のスクリーンとスピーカーに出現させた。 2022年、『ムード・ホール』は、Kazumichi Komatsuによって音楽が全面的に書き改められた。 インスタレーションでもなく、映画館でもなく、配信を前提に作曲された。 映像を楽譜のように読み込み、音をぶつけて映像が変化するほどの影響を与え、 独特の浮遊感によって各編をつなげた。 Komatsuの大胆な解釈によって再構築された『ムード・ホール』は 『ムード・ホール side B』と命名された。

素の美しさ(地球が持つべき本来の姿や女性の着飾らなくても美しい姿) を表現した映像になります。 薄化粧でも透明感があり気品のある琉花(ルカ)さんを起用し、不思議な世界観のMVになります。

This film is adapted from “Muō no Rigyo” from ”Ugetsu Monogatari” by Akinari Ueda, a magic-realistic tales written in Japan’s Edo period, also known as the base story of “Ugetsu” a film by Kenji Mizoguchi. I paradoxically emphasized the subtle “kai’i (怪異)” - a Japanese word indicates something mysterious, weird, orphic and sometimes dangerous - in it by reconstructing the storyline to be rational and interpretable. I used Photogrammetry to obtain the unique bumpy texture and make the weird scenery in a dream. 上田秋成著『雨月物語』の一篇「夢応の鯉魚」の物語を改変し、フォトグラメトリ技術を用いて3Dアニメーションとして映像化したものです。 不条理な出来事の起こる怪異小説をできる限り合理的に解釈できるように大幅に改変することで、それでもなお濾しきれない残滓のような現代の怪異を逆説的に提示しようと試みました。 また、フォトグラメトリという反射・透過・動きなどを苦手とするある意味不完全な技術を用いて得た独特の質感の3Dモデルを使うことで、夢の中のどこかあやしいような情景を作り出そうと試みました。 ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

秋ファッションを楽しみながら、サステナブルについて考えるきっかけを池袋PARCOが提案。 IKEBUKURO PARCO AUTUMN SELECTION – Don’t be afraid, just enjoy. – 9.1 THU – 10.16 SUN 「恐れずに楽しもう！」という思いを込めたキャンペーンビジュアルには、カリスマ動画クリエイター「kemio」がファッションアイコンとして登場！ ------------------------------------------------------ 何気なくショッピングを楽しむkemio。すると突如停電し、気付けば普段とちょっと違う世界へ… そこは、ずっと大切にしたいファッションと出会える、地球や自然環境にとっても嬉しい世界。 "サステナブル"って、実は身近なところにヒントがいっぱい。 古着をまとったおばけと一緒に。Don't be afraid, just enjoy！ いつだって、楽しむことを大切に。

「祝祭」は、昔も今も人々の心の支えになり、生きる力となってきた。 本作は東北の祝い事、祝祭行事をテーマにした映像インスタレーション作品である。 東北に古くから伝わる”ハレの日”に行う風習を、 新たな視点と解釈を加えて再構築することに挑む。

光の軌跡と怒涛のビジュアルラッシュ。飛べる怪しい粉振り撒いて…

でんぱ組.inc の MV

UNIQLO Masterpiece 22AWソーシャルアセットとして12本のCGIムービーを制作した。 Masterpieceのタイムレスな定番商品群をPure Nature, Colors, Extremely Softの3テーマに基づいて質感、豊かさ、肌触り、素材の情景を表現した。

Life is business...

京都各所を舞台にしたアートフェスティバルALTERNATIVE KYOTOに参加。 京都府向日市にある重要文化財を有する歴史的な神社、向日神社でコリーフラー氏との2020年の作品「Sanctuary」を12✕3mのLEDスクリーンでインスタレーションに再構成しました。 日没後の神社の静謐な空間に、ゆっくり移り変わる鮮やかな風景によるアンビエント作品が温かく癒しの空間を作り出しました。 デジタルアートのファンだけでなく、家族連れや地域の人たちで賑わい、ゆったり時間が過ぎて行くアンビエント作品を長い時間眺めていました。インタラクティブやサプライズ作品ではなく、風景を眺め、俯瞰するアンビエント、チルアウト的な視点を提案しました。 We participated in ALTERNATIVE KYOTO, an art festival held in various locations in Kyoto. The installation was created using a 12✕3m LED screen and was reconstructed from a 2020 work by Corey Fuller titled "Sanctuary" at the Muko Shrine, a historical shrine with critical cultural assets in Muko City, Kyoto Prefecture. The ambient artwork, with its slowly shifting, vibrant landscapes, created a warm and healing atmosphere in the tranquil space of the shrine after sunset. The space was crowded not only with fans of digital art but also with families and residents, who spent long hours gazing at the ambient artwork as time passed by leisurely. Instead of interactive or surprise works, we proposed an ambient, chill-out perspective to view the landscape and get a bird's eye view.