作品について 薄暗い荒野、疲れた体を引きずるように同じ場所を歩き続ける男。残像のように複製される男の分身が宙を浮遊し、巨大な集塊となり男の頭上を覆う。地上では、男の歩みを邪魔するかのように触手がまとわりつく。やがて男は地面に倒れ込み、精神世界へ沈んでいくー。 常に情報に晒され、複雑な人間関係と共に生きる現代人。自己認識による自身の輪郭・境界線は揺らぎ、変異し、溶けていく。その繰り返しを生きる人間を、異質な鮮やかさで描いた映像作品。 Best of Stash、Telly Award金賞を受賞した北畠遼・佐々木拓磨ユニットが演出・制作。最新の撮影技術ボリュメトリクスを採用し、ロンドンのディメンション・スタジオで撮影、音楽はマックス・クーパーが手掛けた。 Max Cooper 過去10年間で、マックス・クーパーのようにエレクトロニック・ミュージック、ビジュアルアート、テクノロジー、科学の関係を問い直し、発展させたアーティストがどれほどいただろうか。クーパーは、バービカン・センター、ザハ・ハディド・アーキテクツやドルビー・アトモスなど、多分野にわたるアーティストや機関とのコラボレーションを通じて、没入型インスタレーションや、心理音響、ビジュアルアート、エレクトロニック・ミュージックの制作をミックス・メディア的なアプローチを用いて活動している。 Max Cooper▶ maxcooper.net/ Dimension Studio ディメンション・スタジオは、次世代のバーチャル・プロダクション、デジタル・ヒューマン、XRコンテンツを制作するための、革新的なボリュメトリックおよびリアルタイムの制作を提供しているロンドンのスタジオ。イギリス・アメリカを拠点とする制作スタジオと、世界中で稼働するモバイル環境で、未来のバーチャル・エンターテイメントの実現に取り組んでいる。 Dimension Studio▶ dimensionstudio.co/

スタジオななほしオリジナルアニメーション３作目の主題歌アニメーションPVです。 2020年コロナ禍で、見る人が元気が出たりホッとするような作品を作ろうと、無邪気な子猫の配達員『うーにゃん』のイラストや漫画をTwitterで描き始めました。 イメージが固まったところで短編アニメのコンテを制作。作品が出来上がる過程も楽しんで頂けるようにワンカットずつ発表し、完成したカットを繋げたものに主題歌をつけPVとして公開しました。 このPVを元にクラウドファンディングで支援者を募り、現在6分程の本編を制作しております。 “大ごとではないけれど、その人にとっては大事な役目”を学んでゆくうーにゃんの姿に力を注ぎ、大人でも子供でも楽しめるアニメを目指しております。 ＜あらすじ＞ 子猫の『うーにゃん』 は、はじめての配達員のお仕事に大張り切り！ しかし、ピザをぐちゃぐちゃにしてしまったり、ドーナツをつまみ食いしようとしたり、 なかなかうまくいきません・・・ 自由奔放で無邪気なうーにゃんも不安になってきます。 お届け先の街の住民達は、うーにゃんが無事にたどり着けるか気になり、 ついつい手助けをして、うーにゃんの成長を見守ります。 本作は "小さな子と見守る大人たちの交流" を描いたハートウォーミングなお話です。

2021年5月17日に13周年を迎えたももいろクローバーZの現メンバーver（-ZZ ver.-）として歌詞の一部がアレンジされた新しい楽曲の記念リリックビデオです。 メンバーの皆さんにとってもファンにとっても大切な楽曲を、過去13年間のライブ映像や写真を使い歌詞に合わせてメンバーが歌い踊り駆け回る賑やかなコマ撮りアニメーションで表現しました。 手書きや紙の質感などのアナログさも敢えて残しています。 映像には切り抜かれた思い出のステージ衣装や演出、ライブ会場がたくさん登場します。 大サビのメンバーのリップシンクは、メンバーの口の形（あいうえおん）を各3枚ずつ切り出し、歌っているように置き換えました。 メンバー4人がそれぞれのカラーのクレパスとなって楽曲を駆け回ります。 大勢で集まることが難しい今だからこそ作れた映像になりました。 メンバーの皆さんと、モノノフの皆さんとの13年間の軌跡に敬意を込めて。

曲を聴いてまず思ったのが、メロディーに浮遊感を感じたので、フワフワとした物が風に流されたりしながら自由に浮いている映像で、そこに歌詞に登場する「僕」を抽象的に描き、メロディーに合わせて心地よく動くアニメーションを心掛けました。まさにどんぴしゃな感じです。そして、ふつうにたのしい、かわいい、すき、むちゅうなときって自然と笑顔になっちゃいますよね。そんな想いでこの映像を作りました。

チルすることの大切さを訴求するために制作されました。 忙しない現代社会を無限階段で表現し、リラクゼーションドリンクCHILL OUTを飲むことで、その無限階段から抜け出すというストーリー。 全編フルCGで制作され、ディストピア的な世界観を表現しています。

霧の学校を舞台に、狂気と冷静の間で揺れる本編主人公を描いたOP。 "DAIV" CASE STUDY　 https://www.mouse-jp.co.jp/creator/ss/daiv/case_study/monark.html

池袋の街を撮影、3Dトラッキングし、モーショングラフィックをステッカーのように貼っていった映像です。 池袋の地名の由来を元にモーショングラフィックを作成、合成しました。

上海の超大型ショッピングモールThe MixCの屋外広場Sunken Squareに設置する常設インスタレーションの企画・演出・制作をWOWが担当。 LEDにガラスをタイリングした高さ約2.3m×20本のタワーは、幅10m以上に及ぶ。元々広場に在ったオーバーフォールの中に作品を置くことで、環境に調和するよう設置した。自然現象と上海の夜景をテーマとした2種類の演出があり、映し出される映像はガラスを通して反射と屈折を繰り返す。まるで、絶え間なく変容する自然の風景のように、周囲の環境、観賞者の位置によって常にその見え方は変化を続ける。 本来、映像作品は高解像度であったり、時間軸の中で始まりと終わりが決まっているものが良しとされる傾向がある。しかし、人の想像力は無限の解像度と時間軸を持っているのでは、という考えからこの作品は生まれた。揺れる水面や川底を注意深く観察していると、周りの風景が反射して写る像が結ばれたり崩れたりを繰り返しているように見え、抽象風景と具象風景を何度も繰り返し見ているような不思議な感覚に包まれる。本作品はそのような体験をもとに、反射や屈折という光の特性が作り出す独特な風景を映像的な解釈で表現した。

Seiho×cero 「SHANTI」MV