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映像作家100人2020

※並び順はランダムです

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VRFILM / HERA
360° VRR&DShort film

VRFILM / HERA

2019, 2020
ＶＲとアイトラッキングを利用し、 観る人によって、自然とストーリーが変化する、 マルチエンディングＶＲフィルムです。 将来ＶＲフィルムはＡＩを用いることで、 目の前にいる主人公と対話しながら自分だけのストーリーを紡いでいく、 唯一無二の人生体験の提供を可能とするエンターテイメントになって行くと考えています。 「ＨＥＲＡ」はそんな未来を予感させるインタラクティブコンテンツです。 2019年春からwowowと共同で始まった本プロジェクト、 来年の完成に向けて鋭意製作中です。
40
Station ID「Shapeshifter」
2D animationMotion graphicsStation ID

Station ID「Shapeshifter」

2019
00:00:30
「音楽の魅力を伝える」というミッションのもと、スペースシャワーTVのステーションIDをライブハウスやクラブで音楽に没入したオーディエンスの内省的な世界を描いた。音楽のリズムやビートに身を委ねることで身体はパウルクレーの絵画を彷彿させるような抽象的な造形になってリスナーは音楽の一部となって溶け込み、カラーライトを浴びたような非現実的な色彩を帯びて鮮やかな音楽体験をアニメーションで比喩した。
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teamLab: Transcending Boundaries
3DCGArt workInstallationInteractive

teamLab: Transcending Boundaries

2017
Only Image
作品の境界を破壊する 脳内では、本来、考えや概念の境界が曖昧である。考えや概念は、いろんな他の考えや概念と影響を受け合って存在している。それが、実世界で作品として存在するために物質に媒介される。そして、物質が境界を生んできたのだ。 デジタルテクノロジーによって物質の媒介から解放された作品の境界は曖昧になる。作品は、他の作品と互いに影響を受け合いながら、変化し続ける。作品は独立した存在のまま、作品同士の境界は失われていく。
45
Synthetic Landscapes
3DCGArt workCGEventInteractiveMotion graphicsOriginalPromotionR&DSocial project

Synthetic Landscapes

2019
00:05:34
音楽家からBPM120で提供されたリズムピースを、Aberton Liveやガレージバンドといった音楽ソフトのように組み合わせ、空間に映像と音楽を自由に奏でることができる都市回遊型XR企画。 エレクトリックミュージック、テクノ、ダンスミュージックの構造そのものを空間に可視化するコンセプト。 Intercity-Expressが手掛けるサウンドキットをAR上でユーザーがインタラクティブにミックスしてゆく作品。 全てのトラックがBPM120で統一されることで、キックドラム、シークエンス、サウンドエフェクト、ボイスなどをAR空間の上でユーザーがミックスしながら音楽を構築してゆき、DJと空間的なVJを拡張された渋谷の風景の上で展開する。 「渋谷エンタメテック推進プロジェクト」が運営を行う、渋谷の街全体を舞台にXRで楽しむアート展「INVISIBLE ART IN PUBLIC」の第２弾として電子音楽とデジタルアートの祭典MUTEK.JPにあわせて開催。

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