『Gummies』MTV ULTRA HITS by kanta mochida We set up a new character called gummies and explored the laws of motion and the unique viscous properties that could be considered there. gummiesグミーズという新しいキャラクターを製作し、そこから考えられる運動の法則や独自の粘性性質を探って映像化しました。

クラブ非現実の世界を表現しています。

シリーズ初の3DCG化！映画｢ルパン三世 THE FIRST｣のオープニングを映画本編を制作したMARZA ANIMATION PLANETと共にKOO-KIが制作。 2019年12月6日全国公開。2020年6月3日Blu-ray＆DVD発売。 ▼『ルパン三世 THE FIRST』本編オープニングの絵コンテを公開！ https://koo-ki.co.jp/topics/detail/12161

作品について 2018年9月13日に開業した渋谷ストリームは、利用されなくなった旧東急東横線渋谷駅のホ―ムと線路跡地およびその周辺敷地に誕生した大規模複合施設。ここでの体験・交流・挑戦から生まれる新しいモノ・コトを世界に発信し、「クリエイティブワーカーの聖地」として新たな次代の「流れ」を生み出す事をコンセプトにプロジェクトがスタート。 渋谷における新たな文化創造と、渋谷駅南側エリアの活性を図る本プロジェクトでは、「クリエイティブピープル」をターゲットにし、彼らにとって日常的にインスピレーションが生まれる場を目的としている。WOWは、渋谷駅から直結する100mに及ぶ2階貫通通路入口に設置された巨大映像壁面、明治通り方面へとつながる大階段の環境演出と体験設計を担当。 演出意図 官民連携により渋谷川の再生も行い、渋谷駅南側エリアのアイコンとなる本施設は、クリエイティブやトレンドを押し付けないように配慮。2階貫通通路では、外の雑音を緩和する「緩やかな結界」を音響環境によって生み出し、その環境下で現象的なビジュアルが作り出す擬似的自然環境が、日常的に生活する人々と立ち寄る人々の内的想像性を引き出す事を目指している。 全体演出のコンセプトを「INNER STREAM」と呼び、3つの環境演出を担当。 1. Invisible Stream | 渋谷ストリーム2階玄関口に設置された巨大映像壁面 クリテイティブワーカーの「発想」から、最終的なフィニッシュまでの思考プロセスを流れ＝Invisible Streamとしてビジュアライズ。「Stream」をテーマに、水、川、霧、光など現象的なモチーフを映像化したフィニッシュワークと、CGとプログラム表現における様々なスタディプロセスも一緒に展示する事で、鑑賞者自身の想像力と結びつき、一人一人が違うビジュアル体験をする事が可能となる体験設計を目指した。 2. Fall Stream | 明治通り方面へとつながる映像装置が仕込まれた階段空間 音の渦から音が大階段になだれ込む様な映像演出。滝や水など現象的なモチーフを用いる事で、渋谷川との一体性と訪れる人たちにとって安らげる空間体験を目指した。 3. Barrier Stream | 2階貫通通路及び大階段空間の音響環境 音響環境は、「Sound Architecture」という概念を持つ音楽家、サウンドアーティストのevala [See by Your Ears]とのコラボレーションにより実現した。コンセプトは、吹き抜ける風が印象的な渋谷ストリームの空間。電車やクルマなどの外の音も聞こえるこの場所と調和するサウンドを考案した。渋谷川でフィールドレコーディングした水の音も随所に混ぜ、風が吹くと木々が揺れ、波立つような自然現象のごとく、常に新しい旋律が生成され続け、二度と同じ音は聞こえないプログラムを設計。連結動線に配置されたスピーカーを活用し、都市のノイズを遮断し、内的創造性を高める環境を実現した。

kyoheifujita 2nd Album「flower」より「不思議の国」のミュージックビデオ。 音楽家kyoheifujita氏のチップチューンの枠だけに収まらない弦楽器を混ぜ合わせた絵本のような独特の世界感を拡張するためにドット絵もデジタルだけではないアナログ独特の温かみを感じられる質感を目指した。

JA全農とっとりの新品種米「星空舞」のテレビCMを、トレースをしないドローイングによるアニメーションで制作しました。 音楽を作曲したVOQと鳥取県の「大山アニメーションプロジェクト」(2016)で滞在制作したご縁から、同県出身のアートディレクター・遠藤礼奈氏ならびに写真家・浜崎昭匡氏による企画チームから依頼されたものです。 この作品は、長い歴史が人々の中に今も息づいている風土を知り、鳥取への郷土愛をもつ多くの方々との交流から実感を得たものです。二十年の歳月をかけて開発された新しいお米は、一粒が大きくて白く輝くという特徴から「星空舞」と名付けられ、アートディレクターの遠藤氏が子どもの頃に友人と砂丘で星空を見上げた記憶にもとづき、無数の星が降り注がれる稲穂の実りのエネルギーを想像しました。

　

森をさまよいながら 大切な思い出を探しつづける一匹の鳥。 そのうちに木のうろの中の 不思議な世界に迷い込む。 そこには一本の奇妙な形の枯れ木があった。 その木の上で 記憶の眠る星を釣り上げようと 空に向かって釣りを始める鳥。 自らの羽を餌にして…。 限りある肉体と、 目には見えなくとも 無限に拡がる可能性を秘めた 記憶や想像力の世界。 果たしてどちらがより大切なのだろう。 そんなことを 体が不自由になっても思い出の場所へ出かけようと徘徊する 高齢の家族をみながら考え、 アートアニーション映像に落とし込みました。 手法はパペットや 平面の砂絵、和紙に絵の具の影を落とすコマドリで表現しています。