3DCGCGCM

三菱電機100周年「積を求めよう。」

2021

00:01:00

100周年を迎えた三菱電機のTVCMを制作。 「積を求めよう。」というコピーを元に、社員一人一人の個性を掛け合わせた先にある未知の可能性を表現した。長い歴史を持つ三菱電機ならではの重厚感と、鮮やかで個性的な未来への期待感を融合させ、印象的な作品に仕上げた。

2D2D animationInstallationInteractiveMotion graphics

OPEN HUB for Smart World

2022

00:02:16

【OPEN HUB Monoliths】 来場者を共創する仲間として認証し、迎え入れるエントランス。 エントランス空間を囲むように立ち並ぶ7台の等身大ディスプレイは、入館手続きシステムと連携し、ゲストのイニシャルや職業などから生成されたパーソナルなグラフィック(OPEN HUB Personal Logo)が没入感のある演出で投影され OPEN HUBメンバーの一員として迎え入れます。 生成された「OPEN HUB Personal Logo」は、「OPEN HUB」でのオンライン/オフラインのアクティビティによって変化する、リアルとバーチャルを横断するコミュニケーションのシンボルとなります。 【OPEN HUB Visualizer】 Smart Worldをデータビジュアライゼーションで体験できる巨大なディスプレイ。 共創する企業間で保有するデータを「 Smart Data Platform」を活用して収集・蓄積・分析し、約 3m×10mの巨大なLEDディスプレイでビジュアライズします。データに基づいたダイナミックなインスタレーションの体験を通じ、新たな価値創造を促します。

3DCGCGInstallationMotion graphics

Fluctuation landscape｜The MixC

2021

上海の超大型ショッピングモールThe MixCの屋外広場Sunken Squareに設置する常設インスタレーションの企画・演出・制作をWOWが担当。 LEDにガラスをタイリングした高さ約2.3m×20本のタワーは、幅10m以上に及ぶ。元々広場に在ったオーバーフォールの中に作品を置くことで、環境に調和するよう設置した。自然現象と上海の夜景をテーマとした2種類の演出があり、映し出される映像はガラスを通して反射と屈折を繰り返す。まるで、絶え間なく変容する自然の風景のように、周囲の環境、観賞者の位置によって常にその見え方は変化を続ける。 本来、映像作品は高解像度であったり、時間軸の中で始まりと終わりが決まっているものが良しとされる傾向がある。しかし、人の想像力は無限の解像度と時間軸を持っているのでは、という考えからこの作品は生まれた。揺れる水面や川底を注意深く観察していると、周りの風景が反射して写る像が結ばれたり崩れたりを繰り返しているように見え、抽象風景と具象風景を何度も繰り返し見ているような不思議な感覚に包まれる。本作品はそのような体験をもとに、反射や屈折という光の特性が作り出す独特な風景を映像的な解釈で表現した。

3DCGArt workCGShort film

輪郭 -Contour-

2021

00:02:46

作品について 薄暗い荒野、疲れた体を引きずるように同じ場所を歩き続ける男。残像のように複製される男の分身が宙を浮遊し、巨大な集塊となり男の頭上を覆う。地上では、男の歩みを邪魔するかのように触手がまとわりつく。やがて男は地面に倒れ込み、精神世界へ沈んでいくー。 常に情報に晒され、複雑な人間関係と共に生きる現代人。自己認識による自身の輪郭・境界線は揺らぎ、変異し、溶けていく。その繰り返しを生きる人間を、異質な鮮やかさで描いた映像作品。 Best of Stash、Telly Award金賞を受賞した北畠遼・佐々木拓磨ユニットが演出・制作。最新の撮影技術ボリュメトリクスを採用し、ロンドンのディメンション・スタジオで撮影、音楽はマックス・クーパーが手掛けた。 Max Cooper 過去10年間で、マックス・クーパーのようにエレクトロニック・ミュージック、ビジュアルアート、テクノロジー、科学の関係を問い直し、発展させたアーティストがどれほどいただろうか。クーパーは、バービカン・センター、ザハ・ハディド・アーキテクツやドルビー・アトモスなど、多分野にわたるアーティストや機関とのコラボレーションを通じて、没入型インスタレーションや、心理音響、ビジュアルアート、エレクトロニック・ミュージックの制作をミックス・メディア的なアプローチを用いて活動している。 Max Cooper▶ maxcooper.net/ Dimension Studio ディメンション・スタジオは、次世代のバーチャル・プロダクション、デジタル・ヒューマン、XRコンテンツを制作するための、革新的なボリュメトリックおよびリアルタイムの制作を提供しているロンドンのスタジオ。イギリス・アメリカを拠点とする制作スタジオと、世界中で稼働するモバイル環境で、未来のバーチャル・エンターテイメントの実現に取り組んでいる。 Dimension Studio▶ dimensionstudio.co/

3DCGAnimationArt workCGOriginalShort film

POEM

2021

00:02:03

縄文土器を肉眼で見た時、独特な突起や文様から、風景、自然現象、生物の姿や動き、そして音や感触を思い描いた。さまざまな情報の断片が混在しているその様相は、縄文人の詩のようにも思える。それらは、縄文人が生きるために食した生命に関するものではないか、つまり、命をもらった生き物に対して祈りや畏れを感じ、そのエネルギーが縄文土器のグロテスクで美しい造形を生み出したのではないかー。本作は、これらの想像をもとに企画・制作した。

3DCGCGInstallationMotion graphicsVideo installation

DMM かりゆし水族館

2020

00:01:49

沖縄にオープンした映像表現と空間演出を融合した新しいカタチのエンタテインメント水族館「DMMかりゆし水族館」内の3つのメインコンテンツの企画・演出・制作を担当。 多面大型スクリーンに映し出される「水」と「生命」の物語 来館者が最初に「沖縄が持つ美しさ」を体験する大型映像コンテンツ（横幅約12m✕高さ4m、両側奥行き6m）。沖縄ならではの海・空・やんばるの森など豊かな大自然や、首里城などの歴史的建造物を空中飛行しているかのように巡る。登場する首里城は国営沖縄記念公園事務所様の許可の下、撮影を実施。フォトグラメトリーを用い3Dモデルを立ち上げている。 沖縄の空模様と海岸を再現した巨大ジオラマ空間 一日を通してさまざまな表情を見せる沖縄の美しい海。その魅力を体感できる空間を演出。横幅約18mの水槽を囲むように施された擬岩に、照明と映像が連動して色彩と陰影を与えることで「空」「海」「海辺」の移ろいを再現。日中から日暮れ、そして夜へと変化するこの空間で、来館者はその時々の景色を体験することができる。リアルな風景描写だけでなく、「誰もが思い描く沖縄の海」の心象も考慮し、時を忘れて眺めていられる情景を表現した。 光とクラゲが織りなす幻想空間 床から天井へ伸びる円柱の水槽に埋め尽くされた空間。鮮やかなグラデーションを放つ光の柱に照らされ、クラゲたちがたゆたう。クラゲたちと光の柱が彩る空間は、透過と反射を繰り返し、幻想的な非日常空間を感じられるように演出した。水槽照明、光の柱の映像、音楽は全て同期して演出が組まれている。

3DCGAnimationCGMotion graphicsWatchWeb CMWeb movie

CITIZEN Eco-Drive Riiiver

2019

00:00:41

シチズン時計とVELDTが共同開発した、新しいIoTプラットフォーム「Riiiver」のコミュニケーションデザインの企画・制作をWOWが担当。 Riiiverのサービス開始に合わせ、初の対応製品として光発電スマートウオッチ「CITIZEN Eco-Drive Riiiver」がリリース。スマートウオッチとしての機能性と腕時計としての美しさを兼ね備えた本製品は、ユーザー自らが時計の機能をカスタマイズできる自由度の高さが特徴。スマートフォンのRiiiverアプリと連携することで、ボタンに好きな機能を割り当てたり、針の動きを自在にコントロールが可能となる。 プロモーション映像では、特徴的な針の動きに焦点にあて、3つの針のさまざまな動き、本体デザイン、カラーバリエーションをスピーディな展開でグラフィカルに演出。また、1画面に複数の時計のカラーバリエーションを配置することにより、この時計を通したアプリ間での繋がり、共有を表現した。

3DCGAudio visual performanceCGEventMotion graphicsVideo installation

双生する音楽会

2020

00:03:31

「テクノロジーでオーケストラを再構築する」をテーマに、2018年から始動した「落合陽一×日本フィルプロジェクト」。WOWは今年も「映像の奏者」として、「＿＿する音楽会」もとい「双生する音楽会」に参加した。 オーケストラの新たな魅力と価値が体験できる場を試みてきた過去2年に対し、今年はコロナ禍におけるオーケストラのあり方を模索。制限を設けつつも観客を入れた劇場公演に加え、オンライン配信も行い、二つの視点で新しい魅力を体験できる公演を目指した。劇場公演では、空間に多角的に響き渡る時代を切り開いた革新的な音楽とプロジェクターに投影される映像奏者を、オンライン配信では業界最高水準の音質（AAC-LC384kbps）、AR映像を含む2K画質によるコンサートの臨場感、デジタルだからこそ実現できた立体感のある演出を試みた。 本公演の視覚体験は、オンライン配信のAR映像を軸とし、劇場のスクリーンにはAR映像に同調・呼応・相反した映像が展開。それぞれ異なるが優劣のない体験価値を提供した。また、劇場公演の鑑賞者が後日再配信されたオンライン公演も鑑賞することで、公演の追体験を異なる視点で楽しめる相乗効果を図った。楽曲を紐解いていく中で見出したヒントを視覚化する上で、既存のARらしさやステージ上の映像演出らしさにとらわれず、「映像の奏者」として二つの異なる視点で音楽の世界観に寄り添う視覚効果を狙い、それぞれに新たな価値を見出してもらえるよう努めた。 公演前まで用いていたタイトル「＿＿する音楽会」には、当初計画していた音楽会が新型コロナウイルスによって白紙となった様子、そしてそこから新しい演奏会を模索し、試行錯誤する様子を込め、鑑賞者それぞれがタイトルの空白に入る言葉に考えを巡らせるようにしていた。公演終了間際、「＿＿」にあたる言葉が公開され、「双生する音楽会」として、コロナ禍における音楽会のあり方を模索した音楽会が新たに誕生した。

3DCGCGLive actionMotion graphicsMusic videoMV

DJ Shadow “Slingblade”

2020

00:03:56

DJ Shadowのニュートラック「Slingblade」のMVの企画・演出を担当。 退廃的で神秘的なトラックのイメージをもとに、ストーリーとビジュアルを設計。通常とは異なる、曖昧さを表現に還元するアプローチで制作したことにより、有機的かつ個性的なビジュアルに仕上げた。

3DCGFashion filmMotion graphicsWeb movie

BAO BAO ISSEY MIYAKE｜In BAO BAO City

2019

Only Image

BAO BAO ISSEY MIYAKEのAutumn Winter 2019 シーズンムービーの企画制作をWOWが担当。 街の雑踏の中で、はっとする美しさを放つBAO BAO ISSEY MIYAKEのバッグ。もしそれらのバッグが集まる街があったとしたら、それはどのような世界だろうか。 ビルに反射する光や、街のいたるところにあるサイン。街の風景から着想を得てデザインされたバッグとリンクし、新たなるユニークな都市を作り出した。

3DCGAdvertisementCGCM

FUTURE NAVIGATION

2018

00:00:30

KITCHEN&COMPANY、MIKATA、WOWのコラボによる帝人グループ100周年プロジェクト。次の100年を見据え、全世界共通のグローバルメッセージとして「FUTURE NAVIGATION」を宣言。同時に「THINK HUMAN PROJECT」を立ち上げ、9つの実験的なプロジェクトを通して「人の未来のQOL向上」を模索する。 WOWは、「FUTURE NAVIGATION」宣言篇のTVCMとOOHの演出・制作を担当。人間を多角的に見つめ直すというプロジェクトを表現するために、人間を未知なる存在へと還元するという発想でビジュアルとストーリーを構築した。人間とモノを分かつものは何か。人間はどう環境と交わるべきか。人間が人間らしく生きるとはどういうことか。様々な切り口と表現で、その明確な答えの無い問いに挑戦した作品。センシティブなモチーフを大胆かつ繊細に変容させ、美しくも毒のある独特の世界を目指した。

3DCGCGFashion filmMotion graphicsWeb movie

BAO BAO ISSEY MIYAKE | Shape with a world

2018

00:01:00

BAO BAO ISSEY MIYAKEは、ピースを組み合わせ構成することで自由自在な形を無限に作り出す、革新的なコンセプトと製法によるバッグブランド。 三角形の構造体によるフォルムの変化は、偶然によって生まれる美しさ、楽しさ、驚きを使い手にもたらすと同時に、生活のあらゆる場面に機能する実用性を備えている。 「Shape with a world」では、BAO BAO ISSEY MIYAKEのコンセプトである無限の形状を、自然界のさまざまな物体や現象をモチーフに表現。BAO BAO ISSEY MIYAKEの構造体によって抽象化された現象は、新たな意味と美しさが付加され、独特な世界を作り上げていく。その様子を通して、三角形の構造体が生み出す、有機的でユニークな形状と動きの面白さを追求した作品。

2D2D animation3DCGCGDigital signageMotion graphics

Shibuya Scramble Square Vision

2020

00:01:25

渋谷スクランブルスクエアに設置されている大型屋外ビジョン（北面約623.2㎡、東面約156.2㎡）にて、通年放送される環境映像の制作をWOWが担当。 さまざまな街の魅力を樹木のように吸い上げ、「集積・融合・発信」をシンボルに映像を制作。上昇しながら交わっていく人や建物、街の光など、そこから生じる変化の魅力を具象的に表現している。春夏秋冬のほか、ハロウィンやクリスマスシーズン用の映像も制作した。

3DCGArt workCGInteractiveMotion graphics

WOW AR

2020

00:01:30

AR（拡張現実）とモーショングラフィックスを使った作品をおさめたiOSアプリ。あらゆる環境をアートインスタレーション化することを目標として開発・制作した。第一弾リリースでは、以下モーショングラフィックス3作品を公開。 1：EVERYDAY 日常的なモチーフを非日常的なアニメーションやダイナミクスで演出。さらにAR上で現実と重ねて鑑賞することで、現実と非現実が混在し、境界が曖昧になった風景を作り出す。 2：Betweener 現実と仮想の間を踊るダンサー。現実世界とネット上の仮想世界をシームレスに行き交い、楽しむ昨今のデジタルネイティブな人々を表現した。 3：Loop of Life アニメーションの祖先とも言われる、フェナキストスコープ。最古の技術と現代の技術を組み合わせ、どの時代でも変わらず繰り返される、さまざまな生命の活動を描いた作品。

3DCGCGCMWebWeb CM

SIGMA I series promotion movie

2020

00:01:30

SIGMAの新しいミラーレス用のレンズシリーズ「I series」デビューに際して、告知用プロモーション映像を制作。 高い品質こそが成し得る、単なる道具を超えた美しさや質感から生まれるその佇まいは、手に取って扱う楽しさ、所有する喜びを与えてくれる。そういった新しいレンズシリーズのプロモーションとして、レンズ自体が持つビルドクオリティの高さや細部の質感、そして操作時の心地良い感触を、映像を見た人に最大限に感じとってもらえるような演出を目指した。

3DCGCM

J’adore | DIOR

2019

00:00:30

J’adoreキャンペーンのスピンオフとしてArtist Filmの企画・演出・制作を担当。Romain Gavrasがディレクターを務めたメインフィルムの世界観を踏襲し、ハマムの装飾、湿気、光、きらめきを抽象的に再構築し、 J’adore が新しく生まれ変わる様子をグラフィカルに描いた。

2D animation3DCGAudio visual performancePerformance

LOST KAMUY

2019

00:01:33

アイヌ文化の普及啓発活動に取り組む阿寒アイヌ工芸協同組合と、日本版地域DMOとして観光地域づくりに取り組むNPO法人阿寒観光協会まちづくり推進機構が、阿寒湖アイヌシアター「イコㇿ※1」の演目を一新。デジタルアートとアイヌ古式舞踊を融合した新プログラム「阿寒ユーカラ※2『ロストカムイ』」が、2019年3月19日から一般上演開始となった。WOWは、舞台映像の演出・制作を担当した。 本プログラムは、阿寒湖温泉のアイヌの人々が継承してきた歌や踊りなどの伝統文化を、国内外から同地を訪れる多くの人々に知ってもらうために企画された。ヨシダナギ、Kuniyuki Takahashi、UNO、WOW、坂本大輔（JTBコミュニケーションデザイン）といった、写真やデジタルアート、サウンドデザインなどの分野で注目を集めるクリエイターが阿寒湖に集結。アイヌ古式舞踊、現代舞踊、3DCG、7.1chサラウンドを組み合わせ、5台のプロジェクターで舞台を立体化した新演目「ロストカムイ」を制作した。 同作では、「アイヌとエゾオオカミとの共生」をテーマとした物語がデジタル技術と舞踊で立体的に再現され、自然を尊び共存してきたアイヌの人々の暮らしの中から生まれた歌や踊りなど、アイヌの世界観を存分に体感することができる。加えて、「アイヌ古式舞踊」と「イオマンテの火まつり 」の演目もリニューアルし、伝統的かつ斬新な演出でアイヌ文化を紹介している。 ※1「イコㇿ」はアイヌ語で「宝物」の意味。小さい「ㇿ」はアイヌ語音を表現したもの。 ※2「ユーカラ」はアイヌ民族に伝わる「叙事詩」を意味する言葉。

3DCGCGLive actionMV

DJ Shadow “Slingblade”

2020

00:03:56

DJ Shadowのニュートラック「Slingblade」のMVの企画・演出を担当。 退廃的で神秘的なトラックのイメージをもとに、ストーリーとビジュアルを設計。通常とは異なる、曖昧さを表現に還元するアプローチで制作したことにより、有機的かつ個性的なビジュアルに仕上げた。

Art workInstallation

Emerge

2019

00:01:40

2019年8月3日から9月29日まで、宮城県石巻市で開催されたReborn-Art-Festival（リボーンアート・フェスティバル）にて、萩浜エリアの山の麓にある洞窟の奥で蠢く光のインスタレーション「Emerge」を公開。戦時中に旧日本海軍が魚雷を格納するために作られたこの洞窟は、戦後数十年を経て、入り口周辺は植物で覆われ、岩の表面は苔生し、原始的な迫力を感じさせる雰囲気を醸し出している。「Emerge」は、時に激しく、軌跡をランダムに描き出しながら、暗がりの中でさまざまな表情を見せ、鑑賞者に「アニマ＝動きに宿る、いのち」を感じさせる。

3DCGArt workCGDigital signageInstallationMotion graphics

Lumière / Motion Ceiling

2019

00:01:30

作品について 2019年7月19日、池袋に12スクリーンの大型シネマコンプレックス「グランドシネマサンシャイン」がオープン。グランドシネマサンシャインは、常設の映画館として国内最大となる 「IMAX®レーザー/GTテクノロジー」や、日本初上陸となる体感型シアター「4DX with ScreenX」といった最新鋭のシアター設備に加え、映画の世界に浸ることができる遊び心あるインテリアの起用など、従来のシネマコンプレックスの基準を超える設備とサービスにより、未来基準のエンタテインメントを提供している。 WOWは、本施設の4階エントランスロビーに設置されるシャンデリア「Lumière」と、12階の天井を覆う巨大LEDディスプレイ「Motion Ceiling」の演出を担当。また、「Motion Ceiling」の世界観を切り出し、施設内の壁面や柱に設置された47台の55インチサイネージ用縦型ディスプレイに映像が連動する演出も担当した。 Lumière 「現代的な解釈と技術を加えた新しいアート」として、グランドシネマサンシャインのアイコンとなるシャンデリアを制作。ステンレスの鏡面仕上げで作られた直径2.7mの球体の表面を47つにボロノイ分割し、4方向から映像をプロジェクションすることにより、中央部に仕込まれたスクリーンに映し出された映像が複雑に反射を繰り返す。シャンデリアのデザイン・意匠設計は、トラフ建築設計事務所が担当。巨大な光の万華鏡を思わせるシャンデリアがグランドシネマサンシャインのエントランス空間を華やかに演出する。 Motion Ceiling 横幅約31メートル、高さ約10メートルの巨大な天井を覆うのは、アートモーショングラフィックス作品「Motion Ceiling」。美しい天井画をイメージした本作は、軽快なタイルアクションが特徴の「GEOMETRY」、大空に巨大な布が美しくなびく様子を描いた「REFLECTION」、無数のパーティクルに包まれた都市を煌びやかに表現する「LIGHT」の3つのテーマを軸に制作した。天井全体を覆うLEDディスプレイは、その巨大さから、周辺の通りからも眺める事ができる。カフェスペースやラウンジで寛ぐ人々、周辺の通りから見上げて鑑賞する人々、双方の視点を考慮して演出した。