「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。よどみに浮ぶうたかたは、かつ消えかつ 結びて、久しくとゞまりたるためしなし。
世中(よのなか)にある人と栖(すみか)と、又かくのごとし・・・」

書家 木下真理子氏が選んで揮毫した鴨長明の『方丈記』の一節を、木下氏自身が正方形のピースに書を分断。
その分断されたセルをもとに、映像作家の山本信一が時間軸を与え、さらに音楽家 Corey Fuller氏が『方丈記』の言葉を分解・再構築したサウンドによって構成された映像作品。

映像制作の方法では、山本がしばしば用いる方法で、分断された文字をランダムに時間をずらしながら配置する仕組み(方程式)をつくり、そこへセルの素材を代入していき、得られる予期せぬ偶発的なパターンにインスパイアされ、再びそれらをフィードバックしたり、コマ単位で編集したりして時間軸を与えていく。

今回は音楽の手法でも、ピアノなどの楽器の他に、木下氏が『方丈記』を朗読している素材をレコーディングして、分解し、音源として使用するという試みをしている。
木下氏が書の活動でコンセプトにしている空や縁起の感覚、Corey Fuller氏が取り組んでいるアンビエントの織りなす豊かな静寂、山本信一が作品で目指している風景を眺めるときのメタ的な視点、それぞれのアーティストのもつ世界観を『方丈記』を交点にしてコラボレーション。

常に“うつりかわるもの“を眺めながらも感じる”普遍的なもの“がテーマになっている。
新宿クリエイターズ・フェスタで、新宿の4つの屋外ビジョンで展開された後、文化庁『メディア芸術×文化資源 分散型ミュージアム』の一環で、イマーシブインスタレーションのバージョンを羽田空港で展開するなど、継続的なコラボレーションプロジェクトとして発展している。

文化庁主催による「空港等におけるメディア芸術日本文化発信事業」プロジェクトの一環として、羽田空港にて行われた「ETERNAL ~千秒の清寂」展に出品した作品。

本作は波戸場 承龍・耀次氏によってデザインされた「麒麟紋曼荼羅」の制作アプローチにインスピレーションを受けて、制作した。

紋章上繪師である波戸場氏の江戸時代から続く正円を組み合わせてデザインする紋章上繪の 技法を瀬賀誠一による物理シミュレーションで描かれた波形に応用。
大小様々な正円の簡潔な線による組み合わせに自然の美、調和を見出だし波や地形など偶然 性に出来たような風景に重ね合わせ、美しさの"構成の瞬間"を表現した。

Kyokaによる、波紋がx,y,z軸に沿った音の可視化として構成される音像に合わせ、3面スクリーンに囲まれた巨大な空間を演出した。

NYのアンビエント12Kレーベルのサウンドアーティスト、コリーフラー氏のサウンドインスタレーション空間のための映像。

新宿の大型ビジョンでのFragments、池袋のColureに続く3つ目のコラボレーション。
代々木体育館で開催されたクリエイターのイベント「Rooms」の中に作られた特別企画で、10mx20mほどのスペースに直角に配置された2つのスクリーンのシンプルな構成の空間を設置した。

日本とアイスランドでフィールドワークされたランドスケープ素材を編集した30分のクリップを、同じ編集で異なるエフェクトを施した2つを用意し、それらをインスタレーション会場でTouchDesignerのより発生させたパラメーターの周期でゆっくりオーバーラップさせていった。

その場で偶然生まれる一期一会の映像を生み出している。

都会における車の遊び心を表現しました。
まるでスケーターが都会のいろんな場所を遊んでいるかのようなマインドを感じてもらえたらと思います。

英国映画協会（British Film Institute）が手がける日本映画キャンペーン”JAPAN2020”のプロモーションムービーを制作。
黒澤明から小津安二郎、北野武、AKIRAなど日本映画史を彩ってきた名作を一本のムービーに仕上げました。

REEL 2020