dj newtownの初期作品をストリーミングサービスで改めてリリースするに際し制作。若さとは何かということをコンセプトに、それを「客観的な指標を置き去りにした価値観を過剰なまでに追い求める事ができる状態」と仮定した。演出上の一例として、快楽を与えるとされる音同期などの手法を過剰に詰め込むことで過負荷状態を作り出している。引用やサンプリングへのポジティブな諦念を表現するためにUnityのアセットストアで入手した物のみで構成した。

【OPEN HUB Monoliths】 来場者を共創する仲間として認証し、迎え入れるエントランス。 エントランス空間を囲むように立ち並ぶ7台の等身大ディスプレイは、入館手続きシステムと連携し、ゲストのイニシャルや職業などから生成されたパーソナルなグラフィック(OPEN HUB Personal Logo)が没入感のある演出で投影され OPEN HUBメンバーの一員として迎え入れます。 生成された「OPEN HUB Personal Logo」は、「OPEN HUB」でのオンライン/オフラインのアクティビティによって変化する、リアルとバーチャルを横断するコミュニケーションのシンボルとなります。 【OPEN HUB Visualizer】 Smart Worldをデータビジュアライゼーションで体験できる巨大なディスプレイ。 共創する企業間で保有するデータを「 Smart Data Platform」を活用して収集・蓄積・分析し、約 3m×10mの巨大なLEDディスプレイでビジュアライズします。データに基づいたダイナミックなインスタレーションの体験を通じ、新たな価値創造を促します。

新宿駅東口の大型湾曲スクリーンに登場した「3D巨大猫」。ランドマークキャラクターとして大きな猫がビルに住んでいるかのように設計され、都市に棲息する架空のキャラクターは、日本的な独特のユーモアとして海外メディアでも取り上げられた。DOOH（デジタル屋外広告）の表現に大きな進化をもたらした作品。

NHKみんなのうた「ギターケースの中の僕」のアニメーションを担当しました。 悩みや不安がありながらも、毎日生活していく健気な僕。日常の中でいろんな思いや気づきを音楽にして、その音楽が僕の生活を潤している。そんな僕のかわいい暮らしが頭に浮かんできます。そしてこの楽曲はミュージシャンの夢だけではなく、さまざまな夢を追いかけるみなさんのためのものであると思いました。そこで、素朴な生活のかけらを集めたようなアニメーションにすることにしました。今回はギターケースを持つ僕が主人公ですが、この生活にはみなさんも心当たりがあるのではないでしょうか。みなさんのふつうの生活が愛しいものに感じられればよいなあと願っています。 ※掲載の映像は許諾の関係で無音となります。

日本発のプレミアム・カーオディオとして、世界的にファンを持つALPINEのブランドムービーを制作しました。 コンセプトは 「SOUNDWARDS / いい音の鳴る方へ。」 最高の音が響く場所には、最高の仲間が集まり、最高の空間が生まれる。というシンプルで強いブランドメッセージを ダイナミックで動きの映像と音楽で表現。素晴らしいライブミュージック、そこに集まるオーディエンスがつくる最高の空間。 そこに引き寄せられるようなフィーリングを、ドローンを多用したダイナミックなカメラワークで描いています。 音楽はドイツ最大のレーベルからのリリースで世界的にしられるKAITO こと Hiroshi Watanabe 映像ディレクション兼DPは、Senzo Ueno、全体企画制作は、クリエイティブエージェンシー Drillとのコラボレーションです。

TV東京系の赤ちゃん知育番組「しなぷしゅ」から、子供がすくすく育っていく様をRPGの成長の様に捉えた曲を作りたいのでそのアニメーションを作ってくれ、とのオファーをいただいて製作しました。楽曲を聴かせていただいた時、抽象的な絵本のような世界観で製作したいと提案し、現在の形になりました。

スタジオななほしオリジナルアニメーション３作目の主題歌アニメーションPVです。 2020年コロナ禍で、見る人が元気が出たりホッとするような作品を作ろうと、無邪気な子猫の配達員『うーにゃん』のイラストや漫画をTwitterで描き始めました。 イメージが固まったところで短編アニメのコンテを制作。作品が出来上がる過程も楽しんで頂けるようにワンカットずつ発表し、完成したカットを繋げたものに主題歌をつけPVとして公開しました。 このPVを元にクラウドファンディングで支援者を募り、現在6分程の本編を制作しております。 “大ごとではないけれど、その人にとっては大事な役目”を学んでゆくうーにゃんの姿に力を注ぎ、大人でも子供でも楽しめるアニメを目指しております。 ＜あらすじ＞ 子猫の『うーにゃん』 は、はじめての配達員のお仕事に大張り切り！ しかし、ピザをぐちゃぐちゃにしてしまったり、ドーナツをつまみ食いしようとしたり、 なかなかうまくいきません・・・ 自由奔放で無邪気なうーにゃんも不安になってきます。 お届け先の街の住民達は、うーにゃんが無事にたどり着けるか気になり、 ついつい手助けをして、うーにゃんの成長を見守ります。 本作は "小さな子と見守る大人たちの交流" を描いたハートウォーミングなお話です。

本作品はしまなみ海道を舞台に、初めて死と向き合った過去の体験をアニメーションとして制作しました。 日本に点在する地域には「ほねかみ」という言葉があり、火葬後に骨を食べることで死者を一部として取り込み、哀傷を乗り越えようとする風習があります。のぞむとのぞまないに関わらず、私の故郷にはその風習を持つ家族がいました。初めての死は父のものでしたが、儀式として「ほねかみ」を試されるとき、私は骨を噛むことができませんでした。 そのことは、父の死と正面から向き会えず、どう受け止めて良いのかわからない経験として、子供心のトラウマになりました。空想の骨が喉につかえるように、言葉にできず、忘れることもできませんでした。 15歳で遠く小さい故郷を離れ、10年以上経ちました。 島の海岸部には火薬庫が今でも残されています。防空壕ではなく火薬庫が近所にあるという事実は、死や無慈悲な暴力は、私にとって、受ける側ではなく、加える側として存在しているように感じさせました。 大人になってこれらを思う時、私は父の骨と火薬庫の火を結び付け、もう一度「ほねかみ」と向き合ってみようと思いました。 島の景色や海は生命に溢れ、穏やさの中に変わらぬ厳しさがあります。死者たちの面影は、今も昔も同じ時空のなかに存在しています。 本プロジェクトを通して、生死の境界を曖昧にしていくことで、かめなかった骨との対峙にしたいと考えました。 本プロジェクトの視覚的コンセプトは、自然の風景とこどもの記憶の融合として、点の集積で記憶を視覚的に立ち上げることでした。そのため、色ペンを用いて紙の上に点描(dotting)を重ね、カメラの下で透過光の上に紙を重ねて撮影しました。それによって、記憶のおぼろげさや子供の心情を、光の色の粒として技法に託したいと思いました。

赤ちゃん向け番組『シナぷしゅ』（テレビ東京）９月の歌のアニメーションを担当しました。