Volca I, II, IIIのインスタレーション。中国の主要都市の巨大LEDスクリーンにて展示。 Volcaはエネルギーの凝縮を表現し、デジタルなマグマとして絶えず色と形を変容させていきます。 Poly Art Digital Gallery とのコラボレーションによるプロジェクト。 展示都市：上海、武漢、深圳。 Art installations, Volca I, II, III, on view across massive LED screens in major cities in China — a collaboration with Poly Art Digital Gallery by Beijing Poly Art. Volca expresses a concentration of energy, endlessly transforming in colour and form as digital magma. Locations: Shanghai, Wuhan, Shenzhen. Poly Art Digital Art Gallery, founded by Beijing Poly Art (保利当代艺术), connects digital artists from around the world and presents digital cultural and artistic content through innovative displays in urban public spaces.

和歌山の深い歴史と壮大な自然を背景に、神仏習合などに見られる異なる宗教やジャンルが融合する「混ざる・結ぶ」をテーマとした30分のオーディオビジュアル・インスタレーション。高野山や熊野三山、そして南方熊楠の思想に見られる和歌山の「寛容の精神」を、紀州の巨木を想起させる高さ4M、８本のトーテムに映し出された映像と音楽の体験。 宗教や身分、国籍、思想の違いを超え、すべてを受け入れ共存してきた和歌山の特性を、熊野詣になぞらえ、未来・過去・現在、そして再び未来へと巡る旅として描きます。この旅は“よみがえり”の体験であり、神仏習合の精神を反映した、和の伝統とデジタル、リアルと仮想、西洋と東洋が交わる空間です。
そこには南方熊楠が唱えた「真理は両者の中間にある」という思想が息づいています。 宗教や身分、国籍、思想の違いを超え、すべてを受け入れ共存してきた和歌山の特性を、熊野詣になぞらえ、未来・過去・現在、そして再び未来へと巡る、「よみがえりの旅」として描きます。 熊野詣の参拝順路とご利益の象徴 熊野本宮大社 — 未来 熊野速玉大社 — 過去 熊野那智大社 — 現在 熊野本宮大社（再び戻る） — 未来・よみがえり 映像インスタレーションは、この4つのパートで構成されています。 01. 未来（FUTURE） 期待感と霊性が交錯する始まりの瞬間。
光の揺らめきや鼓動、色彩の変化を通して、何かが生まれようとする世界を描きます。 02. 過去（PAST） 和歌山の起源に迫る旅。
火山活動、自然、曼荼羅絵巻など、歴史的要素を巡りながら、土地の深い記憶を辿ります。 03. 現在（PRESENT） 和歌山百景ともいえる多様な風景を巡る章。
現代の和歌山に息づく文化、人々の営み、美しさを映し出します。 04. 未来・よみがえり（FUTURE / RESURRECTION） 未来へとつながる「よみがえり」をテーマに、逆再生の映像を用いた幻想的なエンディング。
宗教、ジェンダー、ナショナリティの垣根を超える象徴として、トーテムが現れ、「寛容の精神」を映像で体現します。 イベントムービーについて 高野山密教における五大元素「火・水・風・空・地」の概念を映像表現に落とし込み、
それらが融合し宇宙を構成する流れを可視化。
和歌山が持つ精神世界の奥行きを、視覚的・感覚的に伝えます。 「混ざる、結ぶ。」とは 日本の造化三神のひとつであるタカムスビノカミ、カミムスビノカミにも見られる「ムス」という言葉は、
「生む」「産む」を意味し、新しい命や関係を生み出す力を表します。
「ムスコ」「ムスメ」という言葉にも通じるように、
「ムス」は古来より“生成”や“結び”を意味する、日本語の根幹にある概念です。 神社や聖域に見られる、しめ縄や紙垂は、空間を神聖し、神を招くための“結び”の象徴です。 この「ムス（Musubu）」こそ、最古の文化を今に伝える和歌山の精神を象徴する言葉として、本作品のテーマに選びました。

SOUL MOTION は、ユニフォームに組み込まれたロケーションタグを用いたインタラクティブマップです。センサーはリアルタイムのデータを捉えるとともに、過去3日間の天候やコミュニケーションの総量、来場者数、個々の軌跡といった記録を映し出します。 来場者が「土」や「ソファ」のゾーンに近づくと、仮想の微生物がその位置に群がり、環境条件によって繁殖したり衰えたりする様子を映します。センサーに軽く触れるとそれらは散り去り、絶えず変化する動的な地図が現れます。 微生物やテクノロジー、人間関係の繊細なリズムといった不可視のプロセスを映し出すことで、SOUL MOTION は私たちを取り巻く隠れた環境を見直し、人と人、人と自然とのつながりを改めて考えるきっかけを生み出します。 SOUL MOTION is an interactive map and art installation that visualises the live movements, distances travelled, and communications between six staff members wearing sensor-embedded garments. The sensors capture both real-time data as well as archive records from the past three days, including weather conditions, levels of communication, visitor numbers, and individual activity trails. As participants approach the soil or sofa zones, virtual microbes begin to cluster around their positions, echoing how microorganisms thrive or diminish depending on environmental conditions. A simple tap on the sensors makes the microbes disperse, transforming the experience into a dynamic microbial map that constantly shifts between presence and absence. By rendering these invisible processes such as microbes, technology, and the subtle rhythms of human interaction, SOUL MOTION invites visitors to reconsider the hidden environments around them and to reflect on how we connect not only with one another, but also with nature itself and encourages communications.

SOUL BUBBLE は、個人の精神と身体の状態を映し出す没入型のアートインスタレーションです。十一面のスクリーンに囲まれた空間で、来場者はAIとセンサーを備えた一人用のソファに腰掛けます。ソファは姿勢や重心の変化、心拍、呼吸、手の動きを読み取り、その信号をリアルタイムに可視化します。 リラックス、集中、緊張、不安、興奮、瞑想、混乱といった心身の状態は解析され、微生物のようなパターンとなって空間全体に広がっていきます。体験の最後には、自らの行動データがスクリーンに映し出され、保存され、AIシステムの進化へとつながります。 参加者が増えるごとに、個人と集団のデータが積み重なり、差異や分布、新たな傾向が浮かび上がります。この継続的なプロセスは、インスタレーションを絶えず進化させ、人間の状態を記録し続ける果てしないアーカイブを形成していきます。興味深いことに、多くの来場者は自らの結果に強い関心を寄せ、そこに「高いリラックス」のパターンを期待して臨んでいました。 SOUL BUBBLE は、泡のように身体を包み込みながらも、未来のセンシング装置のプロトタイプとしての姿を見せ、テクノロジーが身体に寄り添い、魂に応答し、心と存在の奥に潜む層を浮かび上がらせます。 SOUL BUBBLE is an immersive art installation that visualises an individual’s mental and physical state. Inside a private room surrounded by eleven screens, a visitor sits on a single-seat chair embedded with AI and sensors. The chair records posture, shifts in the centre of gravity, heart rate, breathing, and hand movements, translating these signals into real-time visualisations of the visitor’s inner condition. Emotional states such as relaxation, focus, tension, anxiety, excitement, meditation, or confusion are analysed and expressed as dynamic microbial patterns that unfold across the surrounding screens. At the end of the session, visitors can view their complete data, which is stored and used to refine the AI system. As more participants take part, both individual and collective data accumulate, revealing differences, distributions, and emerging tendencies. This ongoing process allows the installation to evolve continuously, creating an ever-expanding record of human states. Interestingly, many visitors approached the experience with the expectation of seeing a high relaxation pattern in their results. SOUL BUBBLE is a bubble-like prototype of future sensing, where technology surrounds the body, responds to the soul, and reveals the hidden layers of mind and being.

「浦島太郎のラストが悲しすぎる……」。そんな風に子供の頃、思った方も多いはず……。 あの結末の先には、幸せな物語が待っていたのでは？そんな希望を込めて、シンガーソングライターの森大輔さんが、浦島太郎のセカンドライフをポップにユーモアたっぷりに歌い上げます。映像を手がけるのは、水曜日のカンパネラ「桃太郎」、tofubeats「恋とミサイル」のMVを初め、CM、短編映画、絵本など多彩なジャンルで活躍するクリエイティブ・ユニット、オタミラムズ。 【 アニメーション：オタミラムズ さんより 】 《 浦島 太郎は老人となった後、一体全体どうなったのか？ 》 日本全国民の長年の疑問を晴らすべく、物語の続きを森 大輔さんによる楽曲で、我々オタミラムズがアニメーション化する機会をいただきました。 誰しもが生き続ければ、やがて迎えるセカンドライフに対し、我々オタミラムズは趣向を凝らした末に、「浦島がみんなのために“手伝い事”をするようになったら、新しい多くの友人たちに囲まれる、幸福長寿なセカンドライフを獲ることができた世界線」というログラインに、まとめることができました。 また、浦島の代名詞である“老化”を活かした、“季節行事モノ”にもしました。毎年、冬のシーズンを迎える度に、このうたとアニメーションのことを思い出して貰えたら嬉しいです……。「日本全国民にとって、最高最善の年末年始とセカンドライフに成りますように……」と、“星に願いを込めた”アニメーションです！

デビュー30周年を記念し、平井 堅がMUSIC VIDEOを2025年11月19日に一挙 配信、及び公開。 オタミラムズが監督・アニメーション制作した、『ON AIR』（9th ALBUM 「THE STILL LIFE」収録曲）の公式MUSIC VIDEOのFull Versionも公開された。 - 平井 堅が地元FM三重の開局30周年アニバーサリーソングとして書き下ろした、80'sフレイバー溢れる胸キュンPOPソング「ON AIR」のミュージック・ビデオ。 未発売の新曲でありながらデビュー20周年の全国ホールツアーにて各地で披露され反響を呼んだこの楽曲を、現在注目を浴びる若手クリエイター・チーム“OTAMIRAMS(オタミラムズ)”が中毒性もありながら、キュートでファンシーな80's感満載のアニメーション・ミュージック・ビデオへと仕上げた。

日本デザインセンター制作による、良品計画の無印良品 PV動画 『さらっと綿 インナー』のアニメーション・パートを、オタミラムズが担当。 - 綿と、生きる。 綿100%の、やさしい肌あたり。 自然な肌触りの快適な、無印良品の“あったか綿”インナーのPV。

トリプルファイヤーの7年ぶりの最新アルバム「EXTRA」の収録曲、『シルバースタッフ』のミュージックビデオが公開。 MVは代表曲『スキルアップ』を約10年前にも手がけたオタミラムズ + 谷端実が制作した、すさまじい熱量のアニメーション作品となっている。

海岸線を吹き抜ける風のようなインストゥルメンタル・グルーヴに寄り添い、 音の心地よさと余韻を可視化したミュージックビデオ。 逗子マリーナを舞台に、AOR〜バレアリックなサウンドの持つ“ゆらぎ”を、 柔らかな光とCGによる粒子表現で映像化している。 波の反射や潮風の流れ、ギターのリバーブに呼応するように漂う光の粒。 現実の海辺に、音が形を持って浮かび上がるような空間演出を施し、生演奏のグルーヴと自然のリズムがひとつに溶け合う。 “音が風景を描く”ように構成し、 インストバンドならではの感情の機微を、言葉ではなく質感で伝える映像作品。 静けさと多幸感のあいだに漂う、都市と海のサウンドスケープ。

夜のドライブを彷彿とさせるシンセウェイヴ――甘く誘惑する“あざとさ”と、どこか切なげな憂いを帯びたサウンドをシティポップの質感で描いたMV。 ミッドナイトのネオン、車内、ダイナー、ひとりの小悪魔的な少女の心情を多層的に映し出す。 映像全体に漂う80年代風のレトロなムードは、“懐かしさ”と“今”を交差させる演出の柱にし、シネマティックな照明、彩度を抑えた色彩、そして車内やダイナーの小物が奏でる空気感が、そのまま物語のノスタルジーを醸し出す。 そこに彼女の甘くも挑発的な歌声と、切れのあるダンスが加わることで、夜の不安定さ、揺れる気持ち、“抜けられない誘惑” と “逃れられない現実” が交錯。 Synthwave × レトロクール × 現代アイドルで構築され、深夜のシネマティックドライブへ誘う――誘惑と逃避のストーリーを描いたミュージックビデオ。

“歌の楽しさを見失った声楽部員”という主人公の葛藤と再起を、花と蝶のモチーフに重ねて描いたミュージックビデオ。 心を落ち着かせるハーブティー〈バタフライピー〉が青から紫へと変化する色彩は、メンバーの絆や再生のきっかけを象徴し、センター・柴田柚菜のメンバーカラーと乃木坂46の象徴色が重なり合う中で、緊張から解放へと向かう心のグラデーションを映し出す。 羽を休め、再び飛び立つ蝶。そのモチーフを受けて、CGで下から上へと舞い上がる花びらがダンスシーンを象徴的に彩る。仲間とともに歌うことで、閉塞から解放されていく感情の高まりと、共有するエネルギーがひとつの空間に満ちていく様を、繊細に描いた映像作品。

現代的な“盛れる”感覚をテーマに、華やかさとラテンの情熱を交錯させた映像作品。 布の質感とペイント風のアニメーションを多層的に重ね、トラッキングを用いて実写と3DCGをシームレスに融合。リアルとバーチャルが同一空間で呼吸するような浮遊感を生み出している。 失恋さえも“盛って”笑い話にしてしまう歌詞の世界観から着想を得て、“盛れる”という概念をルッキズムの枠を超えた、アイドルの存在そのものを輝かせるポジティブなエネルギーとして再構築。内面から滲む自信や挑発的な表情をダンスのリズムに乗せて魅せる、官能と強さを併せ持つダンスミュージックビデオ。

「菌の世界から宇宙まで超えて歌っているmagoraさんと、登場する不思議なキャラクターをぜひ楽しんでください🚀 」

ノイたちはチキュウから受信したメッセージを解読するためのID・PASSWORDを入手するべく 「亜空間ディスク拡張センター」に侵入しようとしていた…

skypup-Hopeのミュージックビデオです。

ストーリーは進んでいき、今回は水の惑星へ向かいます。 「チキュウ」で一体何が起きているのか？ layer:03へ続きます。

He runs without reason. Just forward.

炎天下、意識ぶっとび幽体離脱MV🫠

Encounter with “The Sunflowett” and heartbreak🌻

闘牛士衣装に身を包んだ5人が、さまざまなバース(異世界)に飛んでいき、個性あふれるパワーで救っていくストーリーです。滅！

韓国プロダクション「DIGIPEDI」のHasegawa Anderson総監督のもと、 涌井嶺と共同でディレクション。 90年代カルチャーをベースに、過去から未来へとつながるストーリーになっています。

誰もが月を見上げ、ものを想う それは還る場所に対する憧憬か それとも恐れであろうか いずれにしてもいつかは訪れなくてはいけない 深い無音な安寧がそこにはあるだろう Everyone looks up at the moon and thinks of things. Is it a yearning for a place to return to, or is it fear? Either way, we all have to visit it someday. There is a deep, silent peace to be found there.

食べたい。食べたい。過食。膨張。破滅。 生成ＡＩによるイラストレーションを使ったモンタージュ

歩み続ける者たちを断片で繋いだアニメーション作品。

どこでもない場所。 ふたりの魂は空に還っていきます。 A place in the middle of nowhere. Their souls return to the sky.

①広瀬さんが七変化 →歌詞にある「破滅的なこのワールドからワープしよう」からインスピレーションを受け、国籍、ジェンダーなど関係なく、 さまざまなシチュエーションへとワープ（変身）して繋がっていく映像にすることで、どこを切り分けて配信してもSNS映えし、視聴者が楽しめるものに。 ②広瀬さんの3Dマスクを制作することで広瀬さんを増殖させる →特殊メイクアーティストAmazing JIROさんに広瀬さんの顔の特殊マスクを制作してもらうことで本人とダンサーの区別をなくし、踊れる広瀬さんを誕生させる。 ③視聴者も真似しやすい振り付け →SNSでの拡散しやすさを追求し、パワーパフボーイズに振り付けを依頼。 ④時代も空間もトーンもごちゃまぜのカオスな世界を表現 →K-POP STYLE、NEO kawaii STYLE、HIP-HOP STYLEなどとにかくカオスに！

森をさまよいながら 大切な思い出を探しつづける一匹の鳥。 そのうちに木のうろの中の 不思議な世界に迷い込む。 そこには一本の奇妙な形の枯れ木があった。 その木の上で 記憶の眠る星を釣り上げようと 空に向かって釣りを始める鳥。 自らの羽を餌にして…。 限りある肉体と、 目には見えなくとも 無限に拡がる可能性を秘めた 記憶や想像力の世界。 果たしてどちらがより大切なのだろう。 手法はパペットや、 平面の砂絵、和紙に絵の具の影を落とすなど、特殊なコマ撮りで表現しています。 2016年から自主制作をスタート。 編集を経て2025年に完成。

志人×DJ DOLBEE 「今此処」のMVとして制作したストップモーション作品。 クレイ、人形、切り絵、影絵など様々なモチーフ/手法を用いて常に移ろいゆく今を表現しています。

心の中にだけ存在する「安息の場所」を Stopmotionアートで表現。 ファッションデザイナーohtaのコレクション用に制作。

「新時代の超能力者」をテーマにしたアートコレクション。 日常生活の中にさまざまな超能力が存在する、 日本の漫画やアニメ、ファッションカルチャーを モチーフにしたストップモーションアートです。 各国の著名なコレクターやアーティストから支持を受け 各種アートコンペにて入賞。 ・Hug 2024 注目の100人セレクト https://x.com/thehugxyz/status/1828833579775774857 ・Artcrush ベスト5 セレクト ベルギー全土700以上の街頭ビジョンで上映 https://www.artcrush.gallery/articles/spotlight-of-the-month-2 ©︎yaoyoros AIラーニング、企画、アイデア、アニメーションなどの流用禁止

街頭演説室/The Room for Street Speech Video installation with three projections (4 min ) and two monitors 吃音を背景としたビデオインスタレーション 「ひとり(ぼっち)展」 会場:The Terminal Kyoto 会期:10月18日(土)〜11月2日(日)

呆然と車窓を見ていた。車窓から見える風景は意図せず次々に現れては消えていく。じっ…と見つめていても消えるそれらを掴むため、ひとつひとつ上書きすることで瞬間を確定させていく。 そして夜があった。とはいえ、存続する灯台は僕らのことをとくべつ告げ口することもなかったから、ほんの少しだけそのオレンジを拝借することにした。公道をゆく黒い車は、情けない音を立てながら目の前のラインを追いかけている。 2025年六本木アートナイトでの展示。

アーティストmonjeの楽曲「coyote」のループアニメーションを制作。

Festival of animation berlin 2025 Teaser https://fa-berlin.com/call-for-entry/

グラフィックデザイナー、ビジュアルデザイナー、映像作家である田村育歩のShowReel。 広告、宣伝美術、音楽アートワーク、ミュージックビデオなどのクライアントワーク、コミッションワークを中心に活動。 グラフィックデザインのキャリアのノウハウを活かし、静止画でも映像でも豊かな視覚表現を追求している。 サウンドデザインはSOZEN OTUBOが手がけた。 ー 田村育歩 / TAMURA Ikuho グラフィックデザイナー / ビジュアルデザイナー / 映像作家 愛媛県出身。東京都在住。尾道市立大学芸術文化学部美術学科を卒業。広告、宣伝美術、音楽アートワーク、ミュージックビデオなどのクライアントワーク、コミッションワークを中心に活動。 新しい情緒的価値の創造を目指し、ビジュアル制作から様々な媒体への展開も視野に入れた、領域横断的な視覚表現を追求している。昨今はライフワークの一環として、3Dプリンターを活用したフィギュア制作や、VJパフォーマンスにも注力している。

文化庁と都市型音楽フェスティバル「SUMMER SONIC」との連携による企画、MUSIC LOVES ART 2025にて、Mega Shinnosuke氏の「桃源郷とタクシー」からインスパイアされた映像作品を制作した。2025年8月15日（金）から31日（日）の17日間にわたり、大阪市・吹田市（万博記念公園等）および千葉市（幕張新都心）の指定のサイネージにて放映された。楽曲が持つポップで幻想的な世界観を、ファンシーかつクールな鮮やかさをもった色彩と、3DCGでビジュアライズ。リリックから着想を得たモチーフを基軸に、マテリアルやグラフィックに遊び心とロジックを織り込んだ。 また、サイネージのアスペクト比の違いにも柔軟に対応すべく、映像内のモジュールの基礎単位を正方形で構成し、各会場に合わせてレイアウトの方向を変えている。 多様なオブジェクトが映像の中で重なり合い、自分にとっての“桃源郷”として立ち上がっていく。

サウンドプロデューサー・SKYTOPIAとの継続的な音楽・映像コラボレーション企画の集大成として、EPリリースパーティを開催。セットリスト後半よりVJを担当した。 代官山シアターギルドに常設の4K LEDスクリーンを大胆に活用し、空間全体を包み込むような演出を構築。今回のパフォーマンスでは初の試みとして、TouchDesignerによるAudio Reactiveシステムを導入した。リアルタイムで音響信号に反応するヴィジュアルとエフェクトの生成により、音と映像がダイナミックに溶け合う表現を試みている。 一方で、COMP構造の煩雑さや操作の柔軟性など、構築面での課題も少なくなかった。今後はレイアウトの整備や操作性の向上を含めたシステムの再設計を視野に、引き続きアップデートを重ねていく。

ある日、宇宙からやってきたグレイマンのコーネリアスとジーラ。 彼らが訪れた先は夜の廃校。 そこでは、妖怪やUMAたちが、まるで"踊り場"でひとときの解放を楽しむように、自由に息づいていた……。 SKYTOPIAと、ラッパーSigma-Tによる、人生の流れとともに変化する“踊り場”を描いた楽曲、「ODORIBA」のMusic Videoを制作した。 人生の憤りを"踊り場"というワードから類推して表現したという、Sigma-T氏のアナロジカルシンキング的な発想を基軸に、MVの舞台も同音異義語の"階段"と"怪談"を掛け合わせてプロットを制作した。 未知と未知との遭遇という都市伝説的なサブカルチャーから、人間が夜に求め続けてきた背徳感と高揚感を紐解いている。

首都高を360度カメラで撮影した映像を鏡面反転し利用したミュージックビデオ

NEORT++で行われた北千住デザインの個展。

ONLINE PARCO開店時のCM。セルオートマトンをカスタマイズした。ONLINEのCMなのでブラウザの技術（JS+WebGL）で作成。

新宿歌舞伎町で行われたNIKE AIR MAX DAY 2024 Dynamic Landのために作られたインタラクティブな映像作品。「常識が狂いだす」がテーマだった。カメラからの画像をスリットスキャンという古典的な技法でリアルタイムに歪ませている。本作はUnityで作られており、3D TextureとShaderを組み合わせることで通常のスリットスキャンよりも、複雑な画面変化を目指した