家で仲間とホームセッションを題材に企画を考えました。朝昼、夕方、夜と一日の時間の経過と共に音楽で彩られる日常を表しています。

VeAbleのMONAがディレクション、涌井をはじめとする VeAbleのメンバーが VFXを担当。 2000年代のゲームをイメージしたグラフィックと背景 3DCGにより ポップな楽曲のカラーを最大化するビジュアル表現を行った。

バンド側からイメージをお聴きしたときに、自分の中にある青春時代の感覚を元に作っていこうと考えました。あの頃の何気ない時間や、後から思い返すと妙に残っている感情をそのまま映像にしたいと思って演出しています 作中に出てくるリンゴは青春の思い出を形にして表現しています 自分にとって青春は映画とも強く結びついているので、ところどころ少し映画っぽいシーンや見せ方も入れています。古いコンデジを使って、実際にキャストにも撮影してもらったことで、その場にいる本人たちの目線や記憶に近い質感も出せたと思っています

この映像は、「別れの後に残る静かな余韻」を描いています。 既に交わることのない二人。しかし感情の糸だけが、薄く、確かに、空間を越えて残っている。 男女は決して同じフレームに現れることはなく、それぞれの世界の中でただ静かに佇む。 部屋で煙草を吸う男、雨に包まれた車内に座る女。時間は動かず、言葉もなく、 ただ感情だけがそこに漂っている。 本作の核となるのは「反復」です。 歌詞の中で何度も繰り返される “just because” というフレーズ。 それに呼応するように、映像もまた、同じフレームや動作を繰り返し映し出します。 煙を吐く、雨を見つめる、手がハンドルを叩く。 それらはすべて、感情の「ループ」の中に閉じ込められた登場人物たちの心象風景です。 編集では、同じ瞬間を繰り返すことで、時間が溶けていくような感覚を演出しています。 繰り返しの中にも微細な変化――わずかな光の移ろい、呼吸のタイミング、視線の揺れ――が差し込まれ、 感情が完全に静止しているわけではないことを、観る者にそっと伝えます。 ライティングやカメラも、詩的なテンポと密接に連動しています。 淡く拡散した光、雨粒に反射する街灯、煙の中で揺れる影。 すべてが「はっきりしないけれど確かに存在するもの」を表現しています。 『Liquid』は、感情の「曖昧さ」や「言葉にならないもの」に光を当てた映像詩です。 切なさと解放感、静寂と息苦しさ――それらが同居する、まるで夢の中にいるような映像体験。 観る者の記憶や感情の奥深くに、ふと触れてくるような余韻を目指しました。