Japanese Motion Graphic Creators 2018

映像作家100人 JAPANESE MOTION GRAPHIC CREATORS 映像クリエイター 映像制作会社

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Interview with Onesal Co. Ltd.

  1. 映像はどんなふうに学びましたか?

    私はグラフィックデザインやアニメーションの正式な教育を受けていないので、2veinteをはじめとしたアルゼンチンのさまざまなデザインスタジオで働くなかで学んでいきました。それとは別に、無料のオンラインチュートリアルを見て独学していましたが、それは業界で非常によくある学び方だと思います。

  2. 自分の得意とする表現のスタイルは何ですか?

    私はカラフルなパレットと細かいテクスチャで遊ぶのが大好きです。特に、想像し難くあり得ない超現実的な世界を創造するのことに楽しみを見出しています

  3. 仕事場はどんな場所ですか?

    Onesalは、国際的なチームメンバー(現在はアルゼンチン、日本、デンマーク)で構成されるアニメーションを専門とするアートディレクションスタジオです。 Onesalのメンバー全員がデザインを愛し、それぞれが自分の好みのテイストを持っています。これは幸運にも私たちOnesalのスタイルを一層洗練されたものへと昇華しています。作業環境はとてもリラックスした雰囲気で、小さな家族のようにも感じられます。

  4. ひとりで仕事をするのが好きですか?誰かと仕事をするのが好きですか?

    私は間違いなくチームで仕事をするのがベストだと思います。一人で働くのは楽ですが、私はチームと一緒に作業することでより良い結果が得られ、全体的により良い学習経験が得られると確信しています。

  5. 作品制作において、影響を与えたものはありますか?それについて具体的に教えていただけますか?

    最近の仕事の面では、ジュエリーデザインと現代の彫刻から多くのインスピレーションを得てきました。ファッションやアパレルの写真も、色やテクスチャのインスピレーションの素晴らしい源泉です。

  6. もっともインスピレーションを受けるものは何ですか?

    自然それ自体が私の最大のインスピレーションです。また音楽からも多くのインスピレーションを得ています。

  7. 今回提供いただいた作品についてコンセプトがありましたら教えてください。

    メルボルン大学には、学生が学位を超えて世界をより広く理解できるようにする特色あるカリキュラムがあります。これを実現させるために、私たちは可能性に満ちた未来を抽象化した美しい映像を制作しました。他のほとんどの大学が用いるようなマニフェスト映像を制作するのではなく、私たちはアートを創造したんです。

  8. 提供していただいた映像について、テクニカルな部分について解説していただけますか?

    あらゆるものを有機的に感じさせるために、ほとんどのアニメーションはシミュレーションに基づいていました。煙、パーティクル、粘性のある液体、布や柔らかい体など、私たちは主にフーディーニで作ったものです
    大部分の風景の土台を作るために、我々は手続き型テクスチャと非常に高精細の実写テクスチャを組み合わせ、結果を変位マップとして使用しました。音楽に関しては、実際の楽器を使ったオリジナルのコンポジションを作成することによって人間性やオプティミズムを加え、これを合成ノイズやサウンドエフェクトと対照させて、既知のものと未知のものの対比を表現しました。

  9. 尊敬しているクリエイターはいますか?それは誰ですか?

    個人的にオランダのスタジオZeitguisedの作品が大好きです。

  10. 気に入っているツールはなんですか?

    最近はフーディーニでよく遊んでいます。ジオメトリを操作する自由度とシミュレーションの質は信じられないほどだと思います。また、OctaneなどのGPUレンダリングソリューションによってより自由度が高くなるので、それらのツールは大変気に入っています。私はアルファ版から使っていますが、最近はOnesalでも頻繁に使用しています。

  11. 好みの色彩は?

    今はピンクとパープルだと思う。

  12. 制作において、どのような部分に重きを置いていますか?

    私が最もこだわりがあるのは、テクスチャの質感と色使いです。

  13. 自分の代表作をひとつあげるとしたらなんですか?

    メルボルン大学の作品はおそらく、私たちが最も自由に好きなものを創ることができたと感じる映像でしょう。

  14. 制作のプロセスはどんなものですか?

    書面で作品の始めから終わりまでをコンセプト化することから始めます。ほとんどの場合、私たちはスケッチから始めるのではなく、コンセプトアートをCGで直接始める。これらのコンセプトの一部を完成させ、皆が満足したら、それぞれのショットごとに1つのスタイルフレームを作成し、まとめて配置します。次のステップは、すべてのショットをアニメーション化し、大まかなアニマティックを作成することです。すべての作品にGoサインが出た後、私たちは映像のレンダリングとコンポジティングに進みます。

  15. 自分自身の活動で、大事にしていることはありますか?

    私はすべてのプロジェクトを、少なくとも前回のプロジェクトより少しでも良いものにすることを目指しています。たとえ小さいことでも、あらゆるプロジェクトで何か新しいことや難しいことに挑戦しようと心掛けています。

  16. どのように仕事を管理していますか?

    Onesalではクリエイティブディレクターとデザイナー(アニメーター)の両方として働いています。私は作品のコンセプト化と制作の両方に時間を分けなければいけません。プロジェクトに応じて、私はディレクション、もしくはディレクションとデザイン両方を担当します。デザイナーとして可能な限り一度に1つのプロジェクトに集中しようと心掛けてはいますが、他のプロジェクトの進捗次第で状況は変わります。

  17. 人生のモットーはありますか?

    リスクを取る:勝てば、幸せになるでしょう。負ければ、勉強になるでしょう。

  18. お気に入りの映画は?

    Darren Aronofskyのファウンテン。

  19. あなたが美しいと思う瞬間はどのような瞬間ですか?

    星を見るとき。

  20. 表現において、重要視している要素はなんですか?

    おそらく色とテクスチャの細部のレベルは私が最も重視しているものです。

  21. 最近した仕事について教えてください。

    私たちは、フラワーアーティストNicolai Bergmannの花見2050のための非常に美しく楽しいプロジェクトを手懸けました。私たちの仕事は、福岡にインスタレーションを作るための “未来の花”というコンセプトのもとに、デジタルアニメーションの花を作成することでした。フラワーアレンジメントの未来を想像するのはとても楽しかった。このプロジェクトにはたくさんの有機的なシミュレーションが含まれていました。

  22. 気分転換にやっていることはありますか?

    可能であれば、コンピュータから離れ、インスピレーションのために外に出ます。私は都心に住んでいますが、山や海からちょうど1時間です。私のお気に入りの場所は、神奈川の鎌倉と八王子の高尾山です。

  23. 最近感動したことはありますか?

    アラン・ガーランドによる映画Annihilationに非常に感銘を受けました。これらのショットでは、植物のような形成物がとてもカラフルな組成物の真菌のように見えるものとミックスされていました。

  24. お気に入りの居場所はありますか?

    本当に気分にもよるけど、リラックスするために海の近くに行くのが好きです。鎌倉や夜景の美しいみなとみらいも東京周辺のお気に入りのスポットです。また表参道周辺を散歩したり(豪華なコーヒーショップや和菓子屋があります)、恵比寿のバーに飲みに行ったりもします。

  25. お気に入りの映像作品について教えてください。

    ChromosphereによるForms in Natureはおそらく私の一番のお気に入りです。フレーミング、ペース、完璧に組み合わせられた色彩、詳細なシェイプ、素晴らしいサウンドトラックとの組み合わせによって、非常に美しい作品になっています。

  26. 仕事中に音楽は聴きますか?

    はい、私たちはスタジオでたくさんの音楽を聴いています。みんな音楽の好みが違うので、私たちは順番に音楽を流す。私は音楽に折衷的で、様々なジャンルを聴きます。最近はエレクトロニカとファンクをよく聴きますね。

  27. お勧めの音楽がありましたら、教えてください。

    最近は、全面的に推しているOverwerkとFlumeを聴いています。

  28. 将来の設計図はありますか?あなたのヴィジョンについて教えてください。

    私たちは、Onesalをアジアで最高のデザインとアートディレクションスタジオにするために取り組んでいます。