Onesalによる自然界の触覚テクスチャについての探索
ASMRとは何か？
日本のアートスタジオOnesalはASMRを表現するために斬新かつ視覚的アプローチを提案する4つの短編映像シリーズを立ち上げました。
Visual ASMRまたはVisual Autonomous Sensory Meridian Responseと言い。 ASMRは想像的な感情と静電気のような刺激的感覚の組み合わせを特徴とする多幸感が生まれる主観的な経験です。
多彩な色の生物的要素に覆われ、一見奇妙でありながら地球のような風景に置かれた自然の彫刻物は、それぞれの映像が微細なミクロレベルで成長し進化していきます。すべては周囲の要素との相互作用、動き、進化を詳しく調べるためにカテゴライズされた4つの別世界の風景で行われます。
各ショットは、自然、建築、タイムラプスの要素で創造されています。
作品の主題では、非現実的な環境でのモーフィングと相互作用を行うテクスチャー、触覚要素を詳しく調べます。
この試みは自然とデザインを両立させ、シンプルさと複雑さの境界線を抽象的な方法で曖昧にすることから始まりました。

あるサムライの復讐を描いた作品。
動く手書きの劇画・イラストを指針とした表現手法を目指し製作。
ある意味でCGでしかできない表現に挑戦。

この再編集版がTV番組「第2回AbemaTVトーナメント」のEDとして使用された。

Since 2013, we have participated in a public art project called “Shinjuku Creators Festa”. Voice of Vision took part in this festival in 2018.

Using traditional electronic music as its motif, Voice of Vision suddenly starts a countdown toward something undescribed. With a techno-pop taste, this countdown graphic appears in the city of Shinjuku out of nowhere.

This graphic is an experimental collaboration between graphic creator Seiya Nakano and musician duo Satoshi & Makoto.

Seiya Nakano is one of the most profound technical director in Japan with an abundant experience from projection mapping to large-sized graphic installation. The members of the duo Satoshi & Makoto met at Kraftwerk’s Japan tour. They released their music from a Dutch music label called Safe Trip and has gained reputation since then.

Their music is very unique. For Voice of Vision, Satoshi & Makoto used vintage synthesizer from the ‘80s and ‘90s and created this music by intricately simulating each sound.
The equipment we used for both graphic and sound are all vintage and utilized various techniques. Therefore, we isolated ourselves from the up-to-date mainstream machines.
It is said that the origin of techno-pop is the ‘80s classic old school. This music is an homage to the origin and we made an attempt to collaborate with the artists who can feel empathy with this idea.

2013年から参加しているパブリックアートプロジェクト「新宿クリエイターズ・フェスタ」の2018年に出品した作品。

エレクトリックミュージックの古典的なモチーフを使用して、テクノポップのテイストのモーショングラフィックが新宿のストリートに現れ、何かにむけてカウントダウンしてゆきます。

今回は映像を中野誠也（Seiya Nakano）氏、音楽をSatoshi & Makotoというアーティストと実験的にコラボレーションしました。

中野誠也氏はプロジェクションマッピングや大型映像インスタレーションで、日本の数多くの有名なプロジェクトを手掛けてきたテクニカルディレクターで、音楽のSatoshi & Makotoは、Kraftwerkの来日ライブで出会ったアーティストで、オランダ safe trip　レーベルからリリースした作品が話題を呼んでいます。

音楽はオリジナルで、Satoshi & Makotoが今回のために80〜90年代のビンテージシンセサイザーや、緻密にシミュレートした音源を駆使して制作しました。
映像も音も、現在のメインストリームにあるツールとは異なり独特な方法やビンテージ機材を起用して制作しています。
80年代のオールドスクールのテクノポップにクリエイティブの原点を持っていて、共感できるアーティストと、今回はテクノカルチャーへのオマージュとして、コラボレーションを楽しみました。

Inspired by an artist SUNNOVA’s same-titled music, JUDGE was created for a special exhibition within an event called “Shinjuku Creators Festa”. The theme for this exhibition was “Visualize Shinjuku”.

We created the visual image based on the concept of the music: “Do Not Label Us”.

In our work, you will see the real-life and the vulgar element of Shinjuku which transform everyday. Yet at the same time, you will also see jungle of skyscrapers which gives an artificial impression. Then a question arises: Does the city that we actually see and the people right in front of us really exist?

The world of JUDGE expresses the complicated world view of truth and lies by creating a collage of Shinjuku which we actually shot as well as non-graphic elements which do not exist.

「新宿クリエイターズ・フェスタ」の企画展示「Shinjuku City Visualize」において、“新宿の視覚化（＝ビジュアライズ）”というテーマでSUNNOVA氏の同名楽曲からインスパイアされた映像を制作。
楽曲のコンセプトである「決め付けないで」をもとにビジュアルイメージを構築した。
新宿の持つ日々移ろう猥雑さと、対極的にそびえたつビル群。今、目に見ている街並や行き交う人達は本当に存在するのか。
撮影した新宿の街並とそこには存在しないグラフィックのエレメントをコラージュしながら、嘘と本当が錯綜するような世界観を作り上げた。

Improvised smartphone commercial!

A game to hunt Japanese spirits 'Yokai' who collect oni masks.
The masks give you the power to fight and capture them.

フランス人スタッフによる社内ワークショップで作ったGIFアニメーション。

短編SF映画。
ビルに不法侵入した怪しいおじさんと、彼を追い出そうとする
警備員とのやり取りの中、おじさんは「異次元から来た」と主張し始める。

現代日本の日常を舞台に、VFXを織り交ぜた
少しだけ奇妙な世界観を表現しました。

この作品は私が当時、とても悩んでおり、その悩みがはれていけば良いなという気持ちを込めて制作しました。
また、日常が非日常になる所を描いているので、見る人の心がワクワクしたり今日はラッキーだなと思って頂ければ大変嬉しいです。

東京塩麹の演奏を動力源に稼働する、蟹加工場を舞台としたミュージックビデオ。
ここに登場する蟹たちにとって、踊ることは「生」を意味とする。
彼らの「死」は生物学的な個体の死ではなく、ダンスの喪失のことを指す。
そのため、たとえ食用加工されても踊り続けることが出来るのだが、缶詰用に手足を削ぎ落とされた蟹たちは、踊ることが出来ない。
彼らはどう立ち向かうのか。蟹たちの決死の戦いが始まる。

This movie is set on a crab processing place powered by the performance of [Tokyo Shio Kouji].
The crabs that appeared here are meant to dance for life.
Their death is not a biological death of an individual but the loss of ability to dance.
Even if turned edible the crabs are still able to continue dancing, however those who had their limbs scrapped off for canning loose their ability to dance.
How will they be able to stand up? the crab's battle of death begins.

（　ヒヤシンス湖　）は、夜明け前の色を映す湖のある世界で、
このアニメーションシリーズのタイトルとしています。

様々な擬人化されたキャラクターが登場しますが
それらの関係は夢の中のように浮遊し、その感覚が心地よく感じられるような、
この世でない世界を描くことをひとつのテーマとしています。

本作『1.まなざしに虹』は序章です。

テーブルの上では頬杖をつくペチュニアの鉢植え。
ジギタリスの腕がダイアリーを紐解くと、
跳びだす枯れ葉や押し花を、おどけた蘭カマキリが、喉を詰まらせながら味わう。
様々な気配がする部屋で、空回りする少女（eye）に、注ぐまなざしの光。


［表現方法•コンセプト］

デジタルで描いた絵は、1枚毎にレイヤーの重なりを多用することによって表現できるビジュアルの面白さ、質感にこだわっています。
そのビジュアルをアニメーションにすることで光の移ろい、色の変化が気持ちに作用していくような
非現実的な世界を作りたいと思っています。　
音楽も独自で映像と細かく行き来しながら制作しています。

こども時代の夏休みはとても長く、とても尊いものだった。こどもたちは夏休みの間にいろいろな経験をし、夏休み前より伸びた身長、日に焼けた体、旅行や宿題、暑い夏や涼しい夏、いろいろな体験をして新学期を迎える。大人になったって一緒さ。忙しそうな大人たちよ、夏休みは最高だ！ゆっくりしようよ
2015年開催シブカル祭。PARCO MUSEUMにて展示上映された映像インスタレーション作品。